サムネイル|代表的なフォークホラー映画である『ウィッカーマン』(1973) のポスター フォークホラー（）はホラーのサブジャンルのひとつで、恐怖や不吉な予感をかきたてるためにフォークロアの要素を用いるものである。民俗ホラーと呼ばれることもある澤村伊智、飯倉義之、吉田悠軌「汲めども尽きぬ「民俗ホラー」という土壌」、吉田悠軌編『ジャパン・ホラーの現在地』集英社、2024、第6章。。隔絶された田舎が舞台であることが多く、地元の迷信や民間信仰などをめぐって物語が展開する。超自然的的な出来事が起こることもあるが、地元の人々の信仰や行動のほうがプロット上の要点になっており、よく事情を知らない外部の人間がこうしたものに出会して恐怖を味わう様子を描くこともある。イギリス映画である Witchfinder General（1968年）、『』（The Blood on Satan's Claw、1971年）、『ウィッカーマン』（1973年）がこのジャンルのパイオニアであり、21世紀になってから『ウィッチ』（2015年）や『ミッドサマー』（2019年）の影響でフォークホラーへの関心が再燃した。イギリスやアメリカのみならず、東南アジアなどでもよくフォークホラー映画が作られている。
特徴 フォークホラーの典型的な要素としては、田舎の舞台設定、隔離された場所、迷信、民間信仰、ペイガニズム、人身御供、自然の闇などのテーマが含まれる。フォークホラーは超自然的ホラー映画とも関連したジャンルであるが、いくつか違いがある。フォークホラーは通常、超自然の要素よりは人々の信仰や行動に焦点をあてており、しばしばよく事情を知らない外部の人間がこうしたものに出会す様子を描いている。また、フォークホラーにおいては「周りから隔絶された村、不毛な野原、閉じ込められてしまうような森」などの風景そのものが非常に重視される。村落の小さなコミュニティで行われているカルト信仰に部外者が触れることにより、人間の暗く恐ろしい行動が明らかになるというような物語であることも多い。
来歴
前史
ホラーというジャンルはもともと古代のフォークロアや死、来世、悪、悪魔などに焦点をあてた宗教的伝統などから直接発展したものである。ルネサンス期にはカトリック教会がフォークロアの大部分を断罪し、社会が新古典主義に向かうにつれてそうしたものを文学に組み込むことも流行らなくなった。中世のフォークロアを文学に再度組み込んだルネサンス後の作品の中で最もよく知られているのはウィリアム・シェイクスピアの『マクベス』と『ハムレット』であり、こうした作品はルネサンスの人文主義者の伝統に沿った編集スタイルをとっていたサミュエル・ジョンソン、ルイス・ティバルド、第4代準男爵トマス・ハンマーなどの編者からは「間違っている」ものとして批判されていた。
中世のフォークロアを再生させる最初の動きはゴシックフィクションであり、社会学者のロバート・マイルズは18世紀に「初めてノスタルジアが文化的な事実として存在するようになった」と主張している。この動きはホレス・ウォルポールの1764年の小説『オトラント城奇譚』に始まるもので、この作品の初版は架空の翻訳者によって発見・再刊された実際のイタリアの中世ロマンスであるというふれこみで刊行された。現代の作品だとわかると、時代錯誤、反動的、ただ趣味が悪いなどと考える者も多かったが、すぐに多大な人気を博した"The Castle of Otranto: The creepy tale that launched gothic fiction" . BBC. Retrieved 15 July 2017。ゴシックフィクションは幽霊や吸血鬼その他のアンデッドなどの超自然的なフォークロア要素を組み込んでおり、これにより現代的なホラーのコンセプトの基礎ができた。当時、ウィリアム・ヘイズリットやマルキ・ド・サドは、こうした再興は革命の時代における古い社会構造の転倒からくるものだとみなしていた。こうした動きは人気があり、文化的にも重きをなすものであったが、批評家たちはルネサンス以前のフォークロアが作品に及ぼしている影響を強調し、作者たちは古典的秩序を破壊しようとしているとしてスタイルを批判し続けた。
「フォークホラー」という言葉の誕生と普及
ジャンルよりは工芸品を指しているが、「フォークホラー」という言葉の最も早い既知の用例はジョン・ファウルズの1965年の小説『魔術師』に出てくるものであり、アフリカの像が「フォークホラー」(folk-horror) だと呼ばれている。
「フォークホラー」という言葉は1970年に映画雑誌 Kine Weekly で批評家のロッド・クーパーがThe Devil's Touch という映画の撮影について使っているが、この作品は後に『鮮血!!悪魔の爪』（The Blood on Satan's Claw) とタイトル変更されることになるCooper, Rod (April 1970). "Folk Horror Study From Hemdale and Chilton", Kine Weekly。『鮮血!!悪魔の爪』の監督であるピアース・ハガードは、2004年に『ファンゴリア』誌の回顧インタビューで、それ以前の十年間に流行していたハマー・フィルム・プロダクションなどのゴシックホラーと対比する文脈で自分の映画を描写するのにこの言葉を採用している。1970年前後に作られたイギリスのホラー映画である Witchfinder General（1968年）、『』（The Blood on Satan's Claw、1971年）、『ウィッカーマン』（1973年）の3本はフォークホラーというジャンル映画のパイオニアと考えられている。
2010年代のリバイバル 左|サムネイル|映画『ミッドサマー』で大きくとりあげられた夏至のメイポール 2010年にBBCのドキュメンタリーシリーズ A History of Horror （第2話 "Home Counties Horror"）で、作家かつ俳優であるマーク・ゲイティスがこの言葉を用い、Witchfinder General（1968、マイケル・リーヴズ監督）、『鮮血!!悪魔の爪』（The Blood on Satan's Claw, 1971、ピアース・ハガード監督）、『ウィッカーマン』（1973、ロビン・ハーディ監督）の3本のイギリス映画をジャンルを定義する作品としてあげたことでフォークホラーという言葉がよく知られるようになった。
2010年代半ば頃からフォークホラー映画に再び注目が集まるようになり、ロバート・エガース監督の『ウィッチ』（2015年）やアリ・アスター監督『ミッドサマー』（2019年）などが作られた。日本の怪談などにおいても、2010年代後半からフォークホラーという概念が浸透するようになった。
文学 サムネイル|『パンの大神』のタイトルページ エドワード・バーネット・タイラーやジェームズ・フレイザーの文化進化論や、マーガレット・マリーの魔女カルト仮説から作家たちが影響を受け、ペイガニズムが生き残っているというアイディアをフィクションに導入するようになった。モンタギュウ・ロウズ・ジェイムズの『好古家の怪談集』、アルジャーノン・ブラックウッドの『ウェンディゴ』、アーサー・マッケンの『パンの大神』など、世紀転換期に影響力があったイギリスのホラー作家たちがフォークホラーの画期的な作品を発表した。
マリア・J・ペレス・クエルボはグラント・アレンのPallinghurst Barrow（1892年）、ジョン・バカンの『魔女の森』（Witch Wood、1927年）、エリナー・スコットの Randall's Round（1929年）をフォークホラー文学の初期例としてあげている。クエルボは、ペイガニズムが生き残っているという仮説の人気により、ウィアードフィクションや超自然を扱ったフィクションが、田舎をしばしば動物や人間の生け贄がからんだ「特定の儀式でしか静められない非合理的な力の領域」として提示したと主張している。
シャーリイ・ジャクスンの「くじ」（1948年）は『アイリッシュ・タイムズ』により、「ほぼ間違いなく、北アメリカで最も影響力のあるフォークホラーテクスト」だと言われている。
阿泉来堂『ナキメサマ』（角川文庫、2020）や芦花公園『ほねがらみ』（幻冬舎、2021）などのように日本語のフォークホラー小説も存在する。
映画
北欧 サムネイル|『魔女』(1922) に登場する取り憑かれた修道女 1922年のスウェーデン映画『魔女』は「最初のフォークホラー映画」と言われることがある。
アダム・スコヴェルは1952年のフィンランドのホラー映画『白いトナカイ』をフォークホラーの初期の例としてあげているが、この作品はフィンランド神話とサーミのシャーマニズムからヒントを得ており、作中では孤独な花嫁が吸血トナカイに変身する。
アイスランド映画『LAMB/ラム』（2021年）は人間と羊のハイブリッドである子どもが登場するフォークホラー映画である。
イギリス 左|サムネイル|18世紀に描かれたウィッカーマンの絵 ジャック・ターナーの映画『悪魔の呪い』（1957年）はモンタギュウ・ロウズ・ジェイムズの「人を呪わば」を原作としており、ホラーの歴史の専門家であるダリル・ジョーンズに「フォークホラー」ジャンルを予見する作品としてあげられている。『悪魔の呪い』は隔離された田舎が舞台で、超自然を信じる田舎の人々が出てくる。
マシュー・スウィートはArchive on 4 のドキュメンタリー Black Aquarius で、1960年代末期のカウンターカルチャー運動が「ポップオカルト主義の大きな第二波」なるものにつながり、これが大衆文化に広がってフォークロアやオカルト的な儀式を含む多数の映画やテレビ作品が作られたと述べている。アダム・スコヴェルは英国映画協会への寄稿で1960年代末から1970年代初めの3本のイギリス映画 Witchfinder General （1968年）、『鮮血!!悪魔の爪』（1971年）、『ウィッカーマン』（1973年）をフォークホラーの「汚れた三位一体」と評している。スコヴェルによると、この3本の映画はニヒリズム的なトーンと田舎を舞台にしている点以外にほとんど共通点がないというところで期待を裏切るものであると述べており、「結果的にコミュニティと個々の人を隔絶させる風景の強調」を指摘している。スコヴィルは当時このジャンルが勃興したのは1960年代のカウンターカルチャーとニューエイジ運動に触発されたものだと示唆している。
ベン・ウィートリーは現代のフォークホラーリバイバルにおいて『キル・リスト』（2011年）、『サイトシアーズ 殺人者のための英国観光ガイド』（2012年）、A Field in England（2013年）、『イン・ジ・アース』（2021年） などの特筆すべき映画を制作している。 サムネイル|近世の魔女に関するパンフレット。『ウィッチ』などの魔女がテーマのフォークホラーはこうしたさまざまな地方に残る魔女伝説をヒントにしている。 2020年代になってからも、全編ウェールズ語の（2021年）や＃MeToo運動を絡めた（2021年）、ヨークシャーが舞台の『スターヴ・エイカー 召喚』（2023年）などが作られている。
アイルランド 『The Outcasts』（1982年）はアイルランドのフォークロアから着想を得たフォークホラー映画の伝統を確立した作品であり、『ユー･アー･ノット･マイ･マザー』（2021年）やAll You Need Is Death（2023年）がこれに続いた。2024年には住居侵入ホラーとフォークホラーを組み合わせた『視える』や、アイルランド語のフォークホラー映画『FRÉWAKA フレワカ』が作られた。
中東欧 チェコ映画『マルケータ・ラザロヴァー』（1967年）は「全てのフォークホラー映画の中で最も美しく撮られた」作品であると評されている。チェコ・ヌーヴェルヴァーグの映画監督であるヤロミル・イレシュの『闇のバイブル 聖少女の詩』（1970年）もフォークホラー的な要素を含んだ映画であると言われている。チェコ映画『ナイトサイレン／呪縛』（2022年）は魔女をテーマとするフォークホラー映画である。
北米 左|サムネイル|『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の撮影現場で開催されたファンの集まり 汚れた三位一体は非常にイギリス的な作品であるが、カナダのキア＝ラ・ジャニスはドキュメンタリーWoodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror の中で、フォークホラージャンルには文化的にアメリカ、アジア、オーストラリア、ヨーロッパ特有の文化的表現があると述べているWoodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror. Severin Films, 2021.。アメリカ合衆国のフォークホラー映画の例としては、Crowhaven Farm（1970年）、『悪魔の棲む村』（The Dark Secret of Harvest Home、1978年、トム・トライオンの1973年の短編の翻案)、『チルドレン・オブ・ザ・コーン』（1984年、スティーヴン・キングの1976年の短編の映画化）、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』（1999年）、ドキュドラマ Wisconsin Death Trip（1999年）などがある。『死霊の谷』(1983年)は公開時はあまり話題にならなかったが、のちにフォークホラーとして再評価された。
21世紀になってからロバート・エガース監督の『ウィッチ』（2015年）やアリ・アスター監督の『ミッドサマー』（2019年）などがアメリカ合衆国で作られ、フォークホラーへの関心が再燃した。
東南アジア 東南アジアのホラー映画はしばしばインドネシア、タイ、マレー、ダヤクなどの文化に基づく地元の民俗信仰を取り入れている。『バンコック・ポスト』に掲載された、タイのフォークロアからヒントを得た『女神の継承』（2021年）のレビューでは、『ナンナーク』（1999年）やPontianak Harum Sundal Malam（2004年）、シャムスル・ユソフ監督の『ムナフィク』（2016年）、エミル・エズワン監督の Roh（2019年）などを例としてあげ、「東南アジアのホラーは常にフォークホラーだった」と述べている。
インドネシアのホラー映画は長きにわたって地元のフォークロアを用いており、『悪魔の奴隷』（1980年）や『首だけ女の恐怖』（1981年）などが例である。2010年代には The Queen of Black Magic』/（2019年） や『凶宅契約』(Impetigore, 2019) が国際的な注目を浴びた。
東アジア 左|サムネイル|『怪談』の原作者であるアイルランド出身の作家、小泉八雲 韓国のフォークホラー映画としては『哭声/コクソン』（2016年）や『破墓/パミョ』（2024年）がある。
2022年には台湾でフォークホラー映画『呪詛』が大ヒットを記録している。
日本では古くからフォークロア要素を取り込んだホラー映画が作られており、『雨月物語』(1953)、『鬼婆』(1964)、『怪談』(1965)、『藪の中の黒猫』(1968) などにはフォークホラー的な要素がふんだんに組み込まれている。1960年代半ば頃のこうした日本映画はイギリスのフォークホラー映画同様、過去のものや自然がより新しい人間の構築物を乗っ取ったり侵襲したりする様子を恐怖とともに描いている。21世紀になっても『ノロイ』(2005) など、フォークホラー的なJホラー映画は作られている。
テレビ イギリス 左|サムネイル|モンタギュウ・ロウズ・ジェイムズ『好古家の怪談集』の表紙 映画同様、田舎のペイガニズムにもとづくテレビ演劇が1970年代にイギリスで多数作られた。BBCのPlay for Todayではジョン・ボウエンのRobin Redbreast（1970年）やA Photograph（1977年）、デイヴィッド・ラドキンのPenda's Fen（1974年）、アラン・ガーナーのRed Shift（1978年）などがこれにあたる。モンタギュウ・ロウズ・ジェイムズの好古家怪談は呪われた物体、中世の迷信、オカルト実践や魔女裁判などを題材に恐怖を描いており、フォークホラーテレビ番組の原作となった。ジョナサン・ミラーの Whistle and I'll Come to You (BBC, 1968) やローレンス・ゴードンがBBCのために毎年作っていた A Ghost Story for Christmas (1971–1978) などはジェイムズを原作としていた。ITVはアラン・ガーナーの翻案であるThe Owl Service（1969年）やナイジェル・ニールのBeasts（1976年）、HTVのドラマであるChildren of the Stones（1977年）などを作っており、現代世界に浸透してくる古代のフォークロアというテーマが共通している。
マシュー・スウィートは、オカルトやペイガニズムの要素は子ども番組や1970年代の『ドクター・フー』のエピソードにも見られると述べている。コメディアンのステュワート・リーは、The Children of the Stonesの回想で、この作品をThe Owl Service、Timeslip（1970年）、The Tomorrow People（1973年）、The Changes（1975年）、Raven（1977年）などの作品群と並べて解説している。サムネイル|『サード・デイ 〜祝祭の孤島〜』の舞台となったオシー島1984年から1986年まで、ITVはペイガニズムに影響を受けた冒険もの Robin of Sherwood を放送したが、この作品はロビン・フッドの物語の再話で、イギリスのフォークロアから引いてきた不穏な超自然的要素が時折盛り込まれていた。
BBCのホラーコメディシリーズである『リーグ・オブ・ジェントルマン 奇人同盟!』(1999–2017) には『ウィッカーマン』や Beasts のようなフォークホラー作品へのオマージュを盛り込んだエピソードがある。
2020年代には、『サード・デイ 〜祝祭の孤島〜』（2020年）やThe Red King（2024年）のようなフォークホラーの伝統を受け継ぐテレビドラマが放送された。
アメリカ合衆国 フォークホラー的な要素はアメリカ合衆国のテレビ番組にも見られることがあり、『X-ファイル』のエピソードである『ホーム』（1996年）はマット・バーガーからアメリカのフォークホラーの例としてあげられている。
日本 二宮正明の同名漫画のドラマ化である『ガンニバル』(2022) は「フォークホラー・スリラー」であると言われている。
コンピュータゲーム サムネイル|よくフォークホラーなどの題材になるイングランドの墳丘墓 Darkwood は2017年にアシッド・ウィザード・スタジオズが出したサバイバルホラーゲームであり、隔絶された田舎などフォークホラーのイメジャリーやテーマを広く用い、ボディホラーの要素と組み合わせている。
Mundaun は2021年にスイスの開発業者であるヒドン・フィールズが出したファーストパーソンフォークホラーゲームで、雰囲気やイメジャリーがベン・ウィートリーやロバート・エガースのフォークホラー映画と比較されている。
The Excavation of Hob's Barrow はクローク・アンド・ダガー・ゲームズが開発し、2022年にワジェット・アイ・フェームズが発売したポイント・アンド・クリックアドベンチャーフォークホラーゲームで、プレイヤーはヴィクトリア朝末期の北イングランドで謎めいた墳丘墓を発掘しようとする骨董屋の役をつとめる。
2026年にツイン・スワンズが開発したHunter's Moon はイングランドの魔女狩りをベースにしたフォークホラーゲームである。
脚注