ジャックナイフ・リー（Jacknife Lee、本名：ギャレット・リー〈Garret Lee〉）は、アイルランド出身の音楽プロデューサー、ミキシング・エンジニア、ソングライター、ミュージシャンである。1990年代にロック・バンド、コンパルジョンのギタリストとして活動した後、電子音楽のソロ・アーティスト、DJ、リミキサーへ転向した。その後、クラブ・ミュージックで培ったサンプリングや音響加工の技法をロックの制作へ取り入れ、スノウ・パトロール、U2、ブロック・パーティー、R.E.M.、ウィーザー、ザ・キラーズ、テイラー・スウィフトなどの作品を手掛けた。
U2の『原子爆弾解体新書〜ハウ・トゥ・ディスマントル・アン・アトミック・ボム』への参加により、2006年のグラミー賞年間最優秀アルバム賞を受賞した。2018年にはミュージック・プロデューサーズ・ギルド賞のインターナショナル・プロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞している。
来歴
コンパルジョンとソロ活動 リーはダブリンで育ち、12歳のころ、後に音楽プロデューサーとなるパット・マッカーシーとともに、ザ・キュアーやカーズの楽曲を演奏するバンドを結成した。マッカーシーがウィンドミル・レーン・スタジオで働き始めるとバンドは解散したが、リーはその後もダブリンの音楽界で活動を続けた。
1980年代にはThee Amazing Colossal Menで活動し、同バンドは後にパンク／ガレージロック・バンドのコンパルジョンへ発展した。コンパルジョンはインタースコープ・レコードと契約し、リーはギタリストとしてアルバム『Comforter』などに参加した。『Comforter』は1994年にイギリスのアルバム・チャートへ入ったが、その後バンドはレーベルとの契約を失い、解散した。
コンパルジョン解散後、リーは電子的なダンス・ミュージックに傾倒し、クラブDJやリミキサーとして活動した。TLC、エミネム、バスタ・ライムスなどのリミックスを手掛け、そこで身につけたサンプリングや編集の技法を、後にロックの制作へ応用したと述べている。
1998年、ハウィーBが設立したPussyfoot RecordsからEP『A Dog Named Snuggles』を発表した。同年には最初のソロ・アルバム『Muy Rico!』を発表し、その後『Punk Rock High Roller』（2001年）、『Jacknife Lee』（2007年）を発売した。芸名の「ジャックナイフ」は、レディオヘッドの楽曲「エアバッグ」の歌詞から採られた。
プロデューサーへの転向 リーはリミックスやサンプリングの仕事を通じて、ミキシングからプロデュースへ活動を広げた。本人によれば、出所を誤ってリーに帰属されたマッシュアップを音楽関係者が評価し、仕事の依頼が寄せられるようになったことも、制作活動へ進む契機となった。
2003年、スノウ・パトロールのアルバム『Final Straw』をプロデュースした。同作の成功後もバンドとの協力を続け、『Eyes Open』（2006年）、『A Hundred Million Suns』（2008年）などを手掛けた。所属事務所によれば、リーはスノウ・パトロールのアルバム5作で共同作曲とプロデュースに参加している。
2004年にはU2の『原子爆弾解体新書〜ハウ・トゥ・ディスマントル・アン・アトミック・ボム』にプロデューサー、エンジニア、ミキサーとして参加した。同作は2006年の第48回グラミー賞で年間最優秀アルバム賞を受賞し、リーも受賞者に含まれた。このほか、ブロック・パーティーの『A Weekend in the City』（2007年）と『Intimacy』（2008年）、エディターズの『An End Has a Start』（2007年）、ウィーザーの『Weezer』（2008年）などを手掛けた。
リーは電子音楽の制作経験をロックの録音に持ち込み、演奏を完成した不可侵の素材とは考えず、サンプリング、反復、音程変更、歪みなどによって再構成した。ウィーザーの「Pork and Beans」では、メンバーが演奏したパートをレコード盤へカッティングし、それを再びサンプリングして鍵盤から演奏させた。
R.E.M.との活動 リーは姉を通じてR.E.M.を知り、1984年にダブリンで行われた公演と、1989年にロンドンのハマースミス・オデオンで行われた公演を観覧していた。その後は『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』を境にバンドの作品から遠ざかっていた。
2007年1月、リーはオックスフォードでピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプ、マネージャーのバーティス・ダウンズらと会食した。席上でリーは、次のR.E.M.の作品を直感的かつ刺激的なものにしたいと述べた。同月末にアセンズへ招かれ、「オン・ザ・フライ」の編曲に変更を提案した後、次作のプロデューサーに起用された。起用にあたっては、リーと仕事をしていたU2のボノとジ・エッジ、コールドプレイのクリス・マーティンが推薦していた。
スタイプは、スノウ・パトロールやブロック・パーティーでの仕事に加え、リーの率直な意思疎通、独自の音響感覚、素材に対する熱意を評価したと説明している。リーは、当時のR.E.M.が一つのバンドとして演奏するより、各メンバーが個別に録音する集団になっていたと判断し、同じ部屋で話し合いながら演奏する状態を取り戻すことを重視した。
アルバム『アクセラレイト』（2008年）の主要なバッキング・トラックは、バンクーバーのアーモリー・スタジオで録音された。リーは一曲ごとに楽器と機材の配置を組み直し、多くの曲で最初の数テイクを採用した。「アクセラレイト」は、バンドが同曲を初めて通して演奏した際のテイクが基礎となった。リーによれば、バンクーバーでの主要録音は約8日間で行われ、演奏の緊張感や勢いが低下した時点で録音を打ち切った。
録音はアイルランドのグラウス・ロッジと、アセンズのステニー＝ストーヴァル礼拝堂でも行われた。リーはグラウス・ロッジで夕食後の修正作業を原則として認めず、スタイプのボーカルも初期のテイクを優先した。Fletcherは、リーが高速のロック曲だけでなく、バラードや複雑な構成の曲にも同じ緊張感を保ったことを、『アクセラレイト』における成果として挙げている。
2009年5月、リーはポートランドのジャックポット・レコーディング・スタジオで、R.E.M.の次作のデモ制作に参加した。ニューオーリンズ、ベルリン、ナッシュビルなどで録音された『コラプス・イントゥ・ナウ』（2011年）でもプロデューサーを務めた。「ブルー」では、別に録音されていたスタイプの朗読をミュージカル・ソーの即興演奏と組み合わせ、パティ・スミスとレニー・ケイの演奏を加えて完成させた。
2011年には、スタイプとミルズが参加したアセンズでの最終セッションで「ウィ・オール・ゴー・バック・トゥ・ホエア・ウィ・ビロング」を再構成した。この曲はR.E.M.が解散前に完成させた最後の録音となった。
2010年代以降 2010年、リーはスノウ・パトロールのギャリー・ライトボディ、R.E.M.のバック、スコット・マッコーイらによるプロジェクト、タイアード・ポニーのアルバム『The Place We Ran From』をプロデュースした。同作は8日間で録音され、制作を通じてリーとバックの関係も深まった。
テイラー・スウィフトの『レッド』（2012年）では、ギャリー・ライトボディとの共作曲「The Last Time」をプロデュースした。同作は2014年の第56回グラミー賞で年間最優秀アルバム賞にノミネートされ、リーも制作参加者として候補者に含まれた。このほか、ロビー・ウィリアムズの『Take the Crown』（2012年）、トゥー・ドア・シネマ・クラブの『Beacon』（2012年）、ニール・ダイアモンドの『Melody Road』（2014年）、U2の『ソングス・オブ・エクスペリエンス』（2017年）などに参加した。
2020年、ソロ・アルバム『The Jacknife Lee』を発表した。同作は、ほかの歌手との作曲セッションで実験的すぎるとして採用されなかった約40曲を基に制作され、ベス・ディットー、ジェネシス・オウス、ハヴィア・マイティ、ムトニ・ドラマー・クイーン、プティ・ノワール、アロー・ブラックらが参加した。
2022年には、マリの歌手ロキア・コネとの共同アルバム『BAMANAN』をリアル・ワールド・レコードから発表した。リーはコネの歌唱や伝統的な演奏を素材として、シンセサイザー、ドラムマシン、マリンバ、電子的な編集を組み合わせた。
同年、マイクロディズニーおよびファティマ・マンションズのキャサル・コフランとTelefísを結成し、アルバム『a hAon』と『a Dó』を発表した。両者は新型コロナウイルス感染症流行時の移動制限下で、ロサンゼルスとイングランドから録音素材や映像、文章などを交換して制作した。
2022年から2023年にかけて行われたボノの舞台公演「Stories of Surrender」では音楽監督を務め、キーボードとパーカッションを担当した。同公演を基にした番組『Bono & The Edge: A Sort of Homecoming with Dave Letterman』では音楽ミキサーを務め、2023年のプライムタイム・エミー賞音響ミキシング部門にノミネートされた。
2023年には、ザ・キュアーのロル・トルハースト、スージー・アンド・ザ・バンシーズのバッジーとの共同アルバム『Los Angeles』を発表した。
制作手法 リーは、音楽プロデューサーの仕事を単に演奏を記録することではなく、演奏者が安心して実験できる環境を作り、その直感を引き出すことだと説明している。制作に入ると、ミュージシャンが日常的に聴いている音楽と、自身の作品との違いを問い、普段とは異なるリズム、楽器、音色、編成を試すよう促す。
録音では、個々の楽器を分離したまま保存するより、複数のマイクで収録した音を途中でステレオ・ファイルへまとめ、加工を加えながら次の工程へ進むことがある。リーはこれを後戻りできない決断を伴う方法と位置付け、無制限に修正を続けるよりも、制作を前へ進める効果があるとしている。
また、透明で原音に忠実な録音より、歪みや飽和、機材の不完全さが音に痕跡を残すことを好む。4トラック・カセット、オープンリール、古いVHSテープなども使用し、完成度の高い音を意図的に劣化させることがある。本人は、商業スタジオの均一で整った設備より、固有の音響や問題点を持つ空間のほうが創造性を刺激すると述べている。
一方、こうした実験には演奏者との信頼関係が必要だとし、通常とは異なる演奏法や録音場所を提案する際にも、失敗によって演奏者が傷ついたり、恥をかいたりしない環境を作ることを重視している。
ディスコグラフィ
ソロ・アルバム
『Muy Rico!』（1998年） 『Punk Rock High Roller』（2001年） 『Jacknife Lee』（2007年） 『The Jacknife Lee』（2020年）
共同名義のアルバム
ロキア・コネ&ジャックナイフ・リー『BAMANAN』（2022年） Telefís『a hAon』（2022年） Telefís『a Dó』（2022年） ロル・トルハースト、バッジー&ジャックナイフ・リー『Los Angeles』（2023年）
主なプロデュース作品 年アーティスト作品備考2003スノウ・パトロール『Final Straw』プロデュース2004U2『原子爆弾解体新書〜ハウ・トゥ・ディスマントル・アン・アトミック・ボム』プロデュース、エンジニア、ミキシング2006スノウ・パトロール『Eyes Open』プロデュース2007ブロック・パーティー『A Weekend in the City』プロデュース2007エディターズ『An End Has a Start』プロデュース2008R.E.M.『アクセラレイト』プロデュース2008ウィーザー『Weezer』一部楽曲をプロデュース2008ブロック・パーティー『Intimacy』プロデュース2008スノウ・パトロール『A Hundred Million Suns』プロデュース2010タイアード・ポニー『The Place We Ran From』プロデュース2011R.E.M.『コラプス・イントゥ・ナウ』プロデュース2011カーズ『Move Like This』プロデュース2012トゥー・ドア・シネマ・クラブ『Beacon』プロデュース2012ロビー・ウィリアムズ『Take the Crown』プロデュース2014ニール・ダイアモンド『Melody Road』プロデュース2017U2『ソングス・オブ・エクスペリエンス』プロデュース
受賞とノミネート 年賞部門対象作品結果2006グラミー賞年間最優秀アルバムU2『原子爆弾解体新書〜ハウ・トゥ・ディスマントル・アン・アトミック・ボム』受賞2014グラミー賞年間最優秀アルバムテイラー・スウィフト『レッド』ノミネート2018ミュージック・プロデューサーズ・ギルド賞インターナショナル・プロデューサー・オブ・ザ・イヤー—受賞2023プライムタイム・エミー賞バラエティ番組・特別番組音響ミキシング賞『Bono & The Edge: A Sort of Homecoming with Dave Letterman』ノミネート
脚注
注釈
出典
参考文献
外部リンク Jacknife Lee - Echo Beach Management Jacknife Lee - Recording Academy Jacknife Lee - オールミュージック