高橋 徳太郎（たかはし とくたろう、天保元年〈1830年〉 - 昭和22年〈1947年〉11月15日）は、明治から昭和初期にかけて活動した日本の仏師、神楽面・能面師、郷土玩具作家。江戸生まれ、宮城県仙台市育ち。
通称は2代目面徳（めんとく）『仙台の達磨を松川達磨と呼ぶのは』仙台市図書館紀要「ともしび」より（斎藤良輔『郷土玩具事典』等引用解説）。。宮城県の伝統的工芸品である「松川だるま」（かつての面徳だるま、仙台だるま）の現在の造形・様式の基礎を完成させた人物として知られる「「松川だるま」展示解説」東北歴史博物館（2023年展示案内）。。
来歴
出生から仙台への移住 天保元年（1830年）、江戸・人形町（現在の東京都中央区日本橋人形町）に生まれる。実家は代々続く仏師の家系であり、徳太郎も父譲りの優れた彫刻技術を受け継いだ。特に神楽面や能面の制作において卓越した腕前を誇り、当時「面徳」の異名で広く名を知られた。
安政年間（1854年 - 1860年）に仙台へ移住。仙台城下の田町（現在の仙台市若林区周辺）にあった「高橋綿屋」の婿養子となり、高橋姓を名乗るようになった。
だるま制作への着手 明治維新（1868年）を迎えると、新政府による神仏分離令や廃仏毀釈運動が激化し、仏像や仏具の制作を本業としていた仏師たちは急速に需要を失うという死活問題に直面した。
高橋綿屋の婿養子となっていた徳太郎もまた、この影響を強く受けた。生活の糧を維持するため、仏師としての本業の傍ら、当時すでに仙台藩士の間で内職（副業）として作られていた仙台張子の技術を学び、達磨（だるま）の製造を開始する。
当時、仙台藩士の松川豊之進が天保年間（1831年 - 1844年）に創始したとされる「仙台張子（のちの松川だるま）」が存在していたが、徳太郎は面師としての独自の高い審美眼と技法をだるま作りに投入した。それまでの素朴なだるまの形状から一線を画し、豪華絢爛かつ独特な「面徳だるま（仙台だるま）」の基本骨格を完成させた。この意匠が、現在の「松川だるま」の直接的な原型となっている。
晩年まで精力的に制作を続け、昭和22年（1947年）11月15日に死去。享年75。
技法と造形の特徴 徳太郎（面徳）が完成させただるまの造形は、それまでの素朴な松川豊之進期の仙台張子から意匠を一新し、仏師・面師としての高度な職人技が随所に反映されている。
面取りと彫刻的立体感 神楽面や能面の制作で培われた彫刻技術を張り子の「型」に導入し、従来の球体に近い形状から、顔の凹凸や全体の立体感がより際立つ細身のフォルムへと改良を施した。 群青色の彩色（顔まわり） だるまの顔の周囲を鮮やかな群青色で縁取る様式を定着させた。この青色は「大空」や「海」を表現しているとされ、同時に武士が好んだ高貴な色（群青）を意識したものとも言われている「仙台の人々と共にある、青いだるま（本郷だるま屋）」大和ハウス工業 SLOWNER WEB MAGAZINE。。 最初から入れられた両目 一般的なだるまとは異なり、購入時に最初から黒目が描かれている。これは「四方八方を見守る」という意味や、伊達政宗の「独眼竜」に対する配慮として両目をあらかじめ入れたという説が庶民の間で語り継がれている。 オキモノ（立体装飾）の導入 腹部に宝船や福の神、松竹梅などの複雑な縁起物を立体的に表現した飾り（オキモノ）を貼り付ける技法を確立した。これにより、平面的だった従来の張り子玩具から、豪華絢爛な美術工芸品としての価値を高めることに成功した。
これらの意匠があまりに特徴的であったことから、昭和初期頃までは土地の人々から「松川だるま」という名称ではなく、彼の通称にちなんで「面徳だるま」や「仙台だるま」と呼ばれ親しまれていた。
影響と評価 徳太郎（面徳）の創り出しただるまは、大空や海を表す鮮やかな青色の縁取りや、最初から両目が入れられている点、精緻な立体装飾など、全国的にも極めて珍しい特徴を持つ。
彼の没後もその意匠は宮城の職人たちに継承され、1985年には「松川だるま」の名称で宮城県伝統的工芸品に指定された。また、2016年度には文化庁の「日本遺産」の構成文化財（政宗が育んだ"伊達"な文化）としても認定されている。
脚注
参考文献
斎藤良輔『郷土玩具事典』東京堂出版、1997年。ISBN 978-4490104746。 薗部澄『日本の郷土玩具 東北』毎日新聞社、1977年。 徳力富吉郎『だるま』保育社〈カラーブックス〉、1974年。
関連項目
仙台張子（松川だるま） 郷土玩具