『キリストの磔刑』（キリストのたっけい、、）は、初期イタリア・ルネサンスの巨匠マサッチオが1426年に板上にテンペラで制作した絵画である。フィレンツェののために描いた『ピサ祭壇画を構成していた板絵のうちの1点で『週刊世界の美術館 No.75 カポディモンテ美術館』、2001年、4頁。、現在、ナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている。
背景 サムネイル|220px|left| 本作は、マサッチオが『ピサ祭壇画』の上部パネルであった『週刊世界の美術館 No.75 カポディモンテ美術館』、2001年、6-7頁。。祭壇画の支払いは1426年12月26日になされており、画家は報酬として80フローリン金貨を受け取っている。この祭壇画を構成していたパネルはすべて16世紀後半のサンタ・マリア・デル・カルミネ教会の改修時に取り外され、散逸したと考えられるが、誰によって祭壇画が解体されたのかは不明である。
『画家・彫刻家・建築家列伝』を著したジョルジョ・ヴァザーリは『ピサ祭壇画』について詳細な記述を残しており、それが祭壇画の復元を試みる際や、祭壇画を構成していた板絵の発見・特定を行う際、美術評論家たちの拠り所となってきた。しかし、これまでに判明しているのはわずか11点にすぎず、作品全体の確実な復元を行うには不十分である。なお、それれ11点の板絵は現在、欧米各地の美術館や収集家に所有されている。
作品 画面には、イエス・キリストの磔刑が厳粛かつ情感豊かに描き出されている。構図の中心をなすのは十字架上のキリストの姿であり、その写実的かつ重厚な表現には、人体を捉えるマサッチオの卓越した技量が見て取れる。わずかにうなだれたキリストの頭部を繊細な文様が施された光輪 (宗教美術) が取り囲み、その聖性を際立たせている。この光輪は中世美術の名残であるが、キリストは苦悶の表情を浮かべており、人間としてのキリストを描こうとした画家の意図がうかがえる。
本作は、『聖母子』 (ロンドン・ナショナル・ギャラリー) を表す中央パネル同様にゴシック美術様式のアーチが上部を枠取り、それが十字架の垂直性を強調する役割を果たしている。一方で、マサッチオは、このアーチが強いる垂直方向の力に対抗するため、十字架上のキリストの腕をかなり誇張して左右に広げることで、力強い水平方向の広がりも生み出している。
十字架の左側には、青色の衣を着た聖母マリアが両手を組み、我が子の死を悲しんでいる。右側には赤い衣を着けた使徒ヨハネが立っており、深い哀悼を表すかのようにマリア同様、両手を顎の下で組んでいる。手前には、精緻な縁取りが施された鮮やかな赤い衣を纏ったマグダラのマリアが見える。両腕を外に広げ、悲しみに打ちひしがれて前のめりになっているその姿は、絶望を示している。マグダラのマリアは本来描かれていなかったが、後になって描き加えられたといわれている。マサッチオは、この場面の劇的効果を高めるために彼女を加筆したと思われる。
マサッチオは遠近法や自然光による陰影表現など数々な技法を発展させたが、本作は彼の円熟期を代表する作品である。彼の遠近法への関心は、キリストの首に端的に表れている。それは不自然に短く、胴体にのめり込んでいるように見えるが、画家は、鑑賞者が祭壇画上部にあった本作を見上げた時にキリストの身体が自然に見えるように工夫したのである。
彫刻家ドナテッロから人体に量感を生み出す表現を学んだマサッチオは、このキリスト像に陰影表現を取り入れ、彫刻的な立体感を持たせている。人物たちの衣服の襞にも、前時代の画家たちの平面的なものに比べ、際立って立体的な表現が見られる。さらに、本作は、人物を照らす光源を1点に設定していることで、中世の画家たちの作品とは異なっている。左上から射す光の当たり具合や陰のできる様子が正確に表現されており、それによって画面に統一感が生まれ、合理的な人体造形がなされているのである。
脚注
参考文献 千足伸行監修『週刊世界の美術館 No.75 カポディモンテ美術館』、講談社、2001年8月刊行
外部リンク Web Gallery of Artサイト、マサッチオ『キリストの磔刑』 The History of Artサイト、マサッチオ『キリストの磔刑』 ARTCHIVEサイト、マサッチオ『キリストの磔刑』