クリエイティブ・ノンフィクション（）は、実際に起きた出来事や事実に基づく題材を、小説や詩に用いられるような場面構成・視点・対話・比喩などの文学的技法を用いて描く、ノンフィクションの文学ジャンルである。「文学的ノンフィクション」（literary nonfiction）、「ナラティブ・ノンフィクション」（narrative nonfiction）とも呼ばれ、詩・小説・戯曲と並ぶ「第四のジャンル」と位置づけられることもある。回想録、人物評伝、旅行記、パーソナルエッセイ、長編ルポルタージュなど多様な形式を包含する傘概念（アンブレラターム）として用いられる。
概要 クリエイティブ・ノンフィクションという呼称は、雑誌『Creative Nonfiction』の創刊者であるリー・ガトキンドの活動を通じて広く定着したとされ、彼はこのジャンルを「巧みに語られた真実の物語」（true stories well told）と定義している。この定義が示すとおり、書き手は事実を捏造したり誇張したりすることは許されないが、その事実の「語り方」において創作的な手法を自由に用いることができる点が、報道記事など従来のノンフィクションとの大きな違いとされる。
このジャンルの先駆者の一人とされる作家ジョン・マクフィーは、随筆「オミッション」（Omission）の中で、クリエイティブ・ノンフィクションとは何かを作り出すことではなく、手元にある素材を最大限に生かすことであると述べている。
起源と歴史的展開 前史 クリエイティブ・ノンフィクションの技法的な系譜は、近代随筆の祖とされるミシェル・ド・モンテーニュにまでさかのぼって語られることが多いが、より直接的な起源は18世紀のイギリス文学に求められる。
ダニエル・デフォーによる歴史的叙述、ベンジャミン・フランクリンの自伝、トマス・ペインの政治パンフレット、サミュエル・ジョンソンの随筆群は、後のチャールズ・ディケンズ、エドガー・アラン・ポー、ラルフ・ワルド・エマーソン、ヘンリー・デイヴィッド・ソローらの文筆活動の基盤を築いたとされる。
同じく18世紀初頭、アン女王時代のイギリスでは、劇作家・小説家のアフラ・ベーン、ロマンス小説家で女性向け定期刊行物『フィーメール・スペクテイター』の編集にも携わったエリザ・ヘイウッド、劇作家・政治パンフレット作家のデラリヴィエ・マンリーの3人が、後にクリエイティブ・ノンフィクションと呼ばれる文体・技法の普及に大きく貢献したと再評価されている。
18世紀のダニエル・デフォーによる1703年の大嵐の記録『大嵐』（The Storm）や、ジェームズ・ボズウェルによる伝記『サミュエル・ジョンソン伝』（The Life of Samuel Johnson、1791年）も、優れたクリエイティブ・ノンフィクションの先例として挙げられる。
19世紀にはウォルト・ホイットマン、ディケンズ、スティーヴン・クレイン、ジャック・ロンドンらがノンフィクションの記事に物語的技法を取り入れ、20世紀に入るとジョージ・オーウェル、アーネスト・ヘミングウェイ、ジョン・スタインベック、ジェイムズ・エイジー、マーサ・ゲルホーンらがこの系譜を引き継いだ。雑誌『ザ・ニューヨーカー』も、こうした文学的ノンフィクションを重んじる編集方針で知られていた。
ニュー・ジャーナリズムと1960年代 クリエイティブ・ノンフィクションが独立した文学運動として大きく飛躍したのは、1960年代から1970年代にかけての「ニュー・ジャーナリズム」の隆盛による。この運動の担い手には、トム・ウルフ、ゲイ・タリーズ、マイケル・ハーらのジャーナリストと、トルーマン・カポーティ、ノーマン・メイラー、ジョーン・ディディオンら小説家が名を連ね、対話、場面構成、視点、個人的な語りの声といった、それまで小説の領域とされてきた技法を駆使したノンフィクションを生み出した。ウルフは1960年代半ば、ニュー・ジャーナリズムはやがて文学の主役として小説を凌駕するだろうと大胆な主張を展開した。
1966年にトルーマン・カポーティが発表した『冷血』（In Cold Blood）は、カンザス州で起きた一家殺害事件を綿密な取材に基づいて描いた作品で、カポーティ自身は「ノンフィクション・ノベル」と自称した。
数年後、ノーマン・メイラーが反戦集会を題材に発表した『夜の軍隊』（The Armies of the Night）はピューリッツァー賞を受賞し、その副題「小説としての歴史、歴史としての小説」は、ジャーナリズムと創作的文章表現という二つの潮流が交差したことを象徴していた。ブリタニカ百科事典の解説によれば、ニュー・ジャーナリズムの書き手たちは従来の新聞・雑誌記事の定型的な構成や没個性的な語り口を離れ、彫琢された登場人物像、持続的な対話、鮮やかな場面、劇的な緊張感を伴う筋立てを取り入れた。この運動の主唱者としては特にウルフ、カポーティ、タリーズの名がしばしば挙げられる。
一方でジョン・マクフィーのように、自らの仕事を「ニュー・ジャーナリズム」という枠組みで語られることに懐疑的な書き手もおり、非小説的な文章表現自体は1960年代に突如始まったものではなく、それ以前から連綿と続く伝統の延長にあると主張した。
「クリエイティブ・ノンフィクション」という呼称の定着 1960年代から70年代の運動が「ニュー・ジャーナリズム」と呼ばれたのに対し、1990年代以降、リー・ガトキンドが編集長を務める雑誌『Creative Nonfiction』を通じて「クリエイティブ・ノンフィクション」という呼称が定着していった。ガトキンドはこのジャンルを、回想録、パーソナルエッセイ、人物評伝、ナラティブ・ヒストリー、長編ルポルタージュなどを包含する傘概念として位置づけ、近年ではスペキュレイティブ・ノンフィクション、自伝的フィクション（オートフィクション）、リリック・エッセイ、ビジュアル・エッセイといった派生形式も生まれていると説明している。
手法・技法 クリエイティブ・ノンフィクションの構成要素は、場面（シーン）と物語（ストーリー）であるとされ、出来事を単に説明する（テリング）のではなく、具体的な場面を通じて事実を提示する（ショーイング）ことが重視される。
イマージョン・ジャーナリズム（:en:Immersion Journalism） 書き手が取材対象の生活空間に長期間身を置き、目立たない観察者として振る舞うことで、対象の内面や日常により深く迫ろうとする取材手法。ガトキンド自身はこれを「壁のハエ」あるいは「リビングのソファ」に例え、書き手はほとんど気づかれない存在として、規則的かつ静かに観察を続けるべきだと述べている。
場面構成と対話 具体的な行動、対話、細部の描写によって場面を構築し、読者を出来事の内部に引き込む技法。カポーティの『冷血』では、場面ごとの構成、著者の意図的な沈黙、伏線となる対話、時系列を前後させるフラッシュバックやフラッシュフォワード、カメラアイ的な視点の切り替えなどが用いられ、事件の緊張感を高めていると分析されている。 「5つのR」 ガトキンドは、クリエイティブ・ノンフィクションを執筆する上での基本的な枠組みとして、「5つのR」を提唱した。 リアルライフ（現実の経験への没入） リフレクション（書き手自身の考察や感情の投影） リサーチ（綿密な調査） リーディング（他の優れた作品からの学習） ライティング（構成と推敲）
主な作家と作品 以下は、クリエイティブ・ノンフィクションの発展において重要とされる作家・作品の一部である。
ダニエル・デフォー 『大嵐』（The Storm、1703年）
ジェームズ・ボズウェル 『サミュエル・ジョンソン伝』（The Life of Samuel Johnson、1791年）
ヘンリー・デイヴィッド・ソロー 『ウォールデン 森の生活』（Walden、1854年）
トルーマン・カポーティ 『冷血』（In Cold Blood、1966年）
ノーマン・メイラー 『夜の軍隊』（The Armies of the Night、1968年）
ジョーン・ディディオン 『ベツレヘムに向け身を屈めて』（Slouching Towards Bethlehem、1968年）
トム・ウルフ 『ザ・ライト・スタッフ』（The Right Stuff、1979年）
レイチェル・カーソン 『沈黙の春』（Silent Spring、1962年）
これらの作家のうち、カポーティ、メイラー、ディディオン、ゲイ・タリーズ、ウルフ、ハンター・S・トンプソンらは特にニュー・ジャーナリズムの担い手として位置づけられ、対話・場面構成・視点・個人的な声を用いてアメリカの社会的出来事を描いた。なお、ジョン・マクフィーもこの世代を代表する書き手の一人であるが、自らを特定の運動に帰属させることには慎重であった。
日本における展開 日本では「ノンフィクション」という呼称のもとで、事実に基づく題材を文学的な文章表現によって描く作家群が独自に発展してきた。英語圏の「クリエイティブ・ノンフィクション」という用語がそのまま定着しているわけではないが、物語的な構成や実験的な文体を用いる点で共通する特徴を持つ書き手として、沢木耕太郎や開高健がしばしば言及される。
沢木耕太郎は1970年、当時まだジャンルとして確立していなかったノンフィクションの分野で『防人のブルース』によりルポライターとしてデビューし、以後もテーマやスタイルにおいて先駆的な実験を重ねながら、ノンフィクションの新たな可能性を切り開く作品を発表し続けたことで知られる。1979年には政治家暗殺事件を題材とした『テロルの決算』で大宅壮一ノンフィクション賞を受賞したほか、旅や登山、人物評伝などを主題とする作品でも高い評価を受けており、ノンフィクション分野における仕事の集大成として『沢木耕太郎ノンフィクション』全巻が刊行されている。
開高健は小説家として芥川龍之介賞を受賞した一方、行動する表現者として『ベトナム戦記』『フィッシュ・オン』『オーパ！』などのルポルタージュ文学の傑作を残し、日本のノンフィクション文学の発展に大きな足跡を残した人物と評されている。その業績を記念し、既存の枠組みにとらわれない自由な視点によるノンフィクション作品を対象とする「開高健ノンフィクション賞」が創設されている。
ネイチャーライティング・環境文学との関係 ネイチャーライティングは、クリエイティブ・ノンフィクションと強い関係がある。両者とも、自然科学的な観察の正確さと文学的な表現力を併せ持つ点で共通する。ネイチャーライティングは文学であると同時に、生物学や植物学などの自然科学とも似て、検証可能な事実と注意深い観察に対する誠実さを求められる。
その源流として挙げられるのが、19世紀のヘンリー・デイヴィッド・ソローの『ウォールデン 森の生活』（1854年）である。ソローは森での生活という自伝的な体験を、自然界との一体感や、当時の政治・社会制度への異議を表現する手段として用い、後のネイチャーライティング作家がフォローし、発展させていく手法の原型を築いた。
20世紀に入り、海洋生物学者であったレイチェル・カーソンは1962年に発表した『沈黙の春』にて、殺虫剤による生態系や人間の健康への被害を科学的知見と物語的な文章表現によって描いた。本書は環境問題を公共の議論の場に押し上げる契機となった。同書はポストモダン期におけるノンフィクション文学の充実を象徴する作品の一つとも位置づけられている。
続いて、ネイチャーライティングは、アルド・レオポルド、ジョン・ミューア、ジョン・バートラムらの伝統を受け継ぎながら現代に至るまで深耕を続けた。近年は気候変動をはじめとする環境問題や、人間と自然との関係をめぐる多様な書き手の声を取り込みつつ、持続可能性への行動を促す役割を担う環境文学へと発展し、重要視されている。このように、クリエイティブ・ノンフィクションとネイチャーライティング・環境文学は、事実への忠実さと文学的技法の融合という共通の方法論のもとで、互いに影響を与えあいながら発展してきた関係にあるといえる。
関連項目 ノンフィクション ニュー・ジャーナリズム ネイチャーライティング ルポルタージュ エッセイ 回想録 ジャーナリズム
外部リンク
脚注