ラブタウン・ツアー（）は、アイルランドのロックバンド、U2がアルバム『魂の叫び』（1988年）に伴って1989年から1990年にかけて行ったコンサート・ツアーである。1989年9月21日にオーストラリアのパースで開幕し、オーストラリア、ニュージーランド、日本、ヨーロッパを巡った後、1990年1月10日のロッテルダム公演をもって終了した。U2gigsでは、オーストラリア、ニュージーランド、日本を巡った第1レグ33公演と、ヨーロッパを巡った第2レグ14公演の全47公演として分類されている。
ツアーには『魂の叫び』でU2と共演したブルース・ギタリストのB.B.キングと彼のバンドが参加し、多くの公演でU2の前座を務めた後、「ラヴ・カムズ・トゥ・タウン」「ラヴ・レスキュー・ミー」などでU2と共演した。セットリストは『魂の叫び』と『ヨシュア・トゥリー』の楽曲を中心としながら、公演ごとに曲順や選曲が変更され、「アウト・オブ・コントロール」「11オクロック・ティック・タック」など初期の楽曲も復活した。
ラブタウン・ツアーは、U2が『ヨシュア・トゥリー』から『魂の叫び』にかけて追求したアメリカ音楽への接近をライヴで展開した最後のツアーとなった。一方、ツアー終盤にはそれまでの音楽的方向性に対する行き詰まりも表面化した。1989年12月31日のダブリン公演でボノは、U2がいったん活動を離れ、すべてを「夢見直す」必要があると観客に語った。この時期を境にバンドは長期のツアー活動から離れ、次作『アクトン・ベイビー』（1991年）で大幅な音楽的・視覚的転換を行うことになる。
背景 1987年の『ヨシュア・トゥリー』とそれに伴うヨシュア・トゥリー・ツアーによって世界最大級のロック・バンドとなったU2は、その後、アメリカ音楽の伝統をさらに探究したアルバムおよび映画『魂の叫び』を制作した。同作では、ブルース、ゴスペル、ソウル、フォーク、ロックンロールなどのアメリカ音楽を取り入れ、ボブ・ディラン、B.B.キング、メンフィス・ホーンズ、ニュー・ヴォイセズ・オブ・フリーダムなどとも共演した。
しかし『魂の叫び』は商業的には成功した一方、アメリカ音楽の伝統に自らを位置づけようとするU2の姿勢に対して、一部の批評家から過度に尊大であるとの批判も受けた。バンド自身も『ヨシュア・トゥリー』以降の急激な巨大化によって、次にどのような音楽を作るべきかという問題を抱えるようになっていた。
このため『魂の叫び』に伴うツアーは北米を含む大規模な世界ツアーとはせず、ヨシュア・トゥリー・ツアーで訪れなかったオーストラリア、ニュージーランド、日本を中心に公演を行い、その後ヨーロッパを短期間巡る比較的限定された日程となった。
ステージとパフォーマンス
ステージ構成 ラブタウン・ツアーでは、後のZoo TVツアーのような巨大な映像装置や舞台機構は使用されず、演奏そのものを中心とした比較的簡素なステージが採用された。ヨシュア・トゥリー・ツアーで確立された大規模な照明設備を基本としながら、ステージ上にはU2とB.B.キングのバンドが共演できるスペースが確保された。
第1レグではアリーナとスタジアムの双方が使用された。日本でも1989年11月23日の横浜スポーツアリーナ、25日と26日の東京ドーム、28日、29日、12月1日の大阪城ホールと、規模の異なる会場で公演を行った。
一方、第2レグではパリのパレ・オムニスポール・ド・パリ・ベルシー、ドルトムントのヴェストファーレンハレ、ダブリンのポイント・デポ、ロッテルダムのアホイなど屋内会場が中心となった。
映像と照明 ステージの視覚演出は、演奏を巨大な映像装置で包み込むのではなく、照明によって楽曲ごとの雰囲気を変化させる方法が中心となった。ステージ・デザインと照明には、1980年代を通じてU2のライヴ演出を担当してきたウィリー・ウィリアムズが引き続き関与した。
またツアーのグラフィックには、ギター、骸骨、月と星、蝋燭などを用いた図像が使用され、『魂の叫び』期のアメリカーナ的なイメージを残しながら、ヨシュア・トゥリー・ツアーとは異なる視覚的アイデンティティーが与えられた。U2公式サイトにも、これらのツアー・プログラムやグラフィックが保存されている。
ボノのパフォーマンス ボノはヨシュア・トゥリー・ツアーに引き続き、楽曲の途中に即興的な歌詞や他のミュージシャンの楽曲を挿入する方法を多用した。例えば1989年11月25日の東京ドーム公演では、「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」にボブ・マーリーの「エクソダス」、「ディザイアー」にバディ・ホリーの「ノット・フェイド・アウェイ」、「オール・アイ・ウォント・イズ・ユー」にマーヴィン・ゲイの「セクシャル・ヒーリング」などの一節が挿入された。
B.B.キングとの共演 ラブタウン・ツアーを特徴づけたのが、B.B.キングと彼のバンドの参加だった。U2は『魂の叫び』の制作中にキングと「ヴ・カムズ・トゥ・タウン」を録音しており、その共演関係をツアーへ発展させた。
公演ではキングのバンドが独立したセットを演奏した後、U2の公演後半にキングと彼のバンドが再登場する構成が採られた。U2とキングは「エンジェル・オブ・ハーレム」「ホエン・ラヴ・カムズ・トゥ・タウン」「ラヴ・レスキュー・ミー」などを続けて演奏することが多く、ブルース、ソウル、R&Bに根ざした『魂の叫び』の音楽的方向性がライヴでも明確に示された。
B.B.キングとの共演は、通常の「前座とメイン・アクト」という関係を越えて、U2のセットそのものに組み込まれていた。そのためラブタウン・ツアーは、『魂の叫び』で行われたアメリカ音楽の探究をステージ上で継続する性格を持つツアーとなった。
セットリスト
『魂の叫び』の楽曲 ラブタウン・ツアーでは、『魂の叫び』収録曲がセットリストの中心となった。「ディザイアー」「ゴッド・パートII」「オール・アイ・ウォント・イズ・ユー」「エンジェル・オブ・ハーレム」「ラヴ・カムズ・トゥ・タウン」「ラヴ・レスキュー・ミー」「ヴァン・ディマンズ・ランド」などが演奏され、ボブ・ディランの「見張り塔からずっと」も主要なレパートリーとなった。
公演後半では、B.B.キングと彼のバンドが加わり、「エンジェル・オブ・ハーレム」「ラヴ・カムズ・トゥ・タウン」「ラヴ・レスキュー・ミー」などを共演する構成が頻繁に用いられた。
一方、「ハートランド」はツアーでは演奏されず、「ホークムーン269」は主としてツアー前半に演奏された。U2gigsによれば、ヨーロッパ・レグで同曲が演奏されたのは1989年12月18日のアムステルダム公演のみである。
『ヨシュア・トゥリー』以前の楽曲 『ヨシュア・トゥリー』からは、「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」「ランニング・トゥ・スタンド・スティル」「ワン・トゥリー・ヒル」などが演奏された。
また、『焰』から「プライド」「バッド」「MLK」「焰」、『WAR(闘)』から「ニュー・イヤーズ・デイ」「40」などが演奏された。ヨーロッパ・レグでは複数のアルバムにまたがる楽曲が選曲され、それまでのU2の活動を広く振り返る構成となった。
初期楽曲の復活 ツアー後半になると、初期U2の楽曲もセットリストへ戻るようになった。「アイ・ウィル・フォロー」「グロリア」に加え、「アウト・オブ・コントロール」「11オクロック・ティック・タック」「トゥー・ハーツ・ビート・アズ・ワン」「パーティー・ガール」などが演奏された。
1989年12月30日のダブリン公演では、「アウト・オブ・コントロール」と「11オクロック・ティック・タック」が同じ公演で演奏され、「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」には「Shine Like Stars」とジョイ・ディヴィジョンの「ラヴ・ウィル・テア・アス・アパート」の一節が挿入された。
カバー曲と即興演奏 ラブタウン・ツアーでは、カバー曲や他の楽曲の一節を挿入するスニペットが多用された。ボブ・ディランの「見張り塔からずっと」は全公演で演奏され、「ピープル・ゲット・レディ」「ヘルプ!」なども取り上げられた。1989年12月31日のダブリン公演では、ディランの「時代は変る」も演奏された。
また、「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」にボブ・マーリーの「エクソダス」、「オール・アイ・ウォント・イズ・ユー」にマーヴィン・ゲイの「セクシャル・ヒーリング」、「見張り塔からずっと」にニール・ヤングの「ライク・ア・ハリケーン」、「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」に「ラヴ・ウィル・テア・アス・アパート」などの一節が挿入された。
セットリストの変化 ラブタウン・ツアーでは、公演ごとにセットリストが大きく変更された。1989年9月27日のシドニー公演では「ホークムーン269」で開幕し、「バッド」にはローリング・ストーンズの「ルビー・チューズデイ」やエルトン・ジョンの「キャンドル・イン・ザ・ウインド」などの一節が挿入された。
ヨーロッパ・レグでは「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」「ゴッド・パートII」「ホークムーン269」など複数の楽曲がオープニングに使用され、同一都市の連続公演でも曲順や選曲が変更された。
ツアー
第1レグ：オーストラリア・ニュージーランド サムネイル|ツアーの様子 第1レグは1989年9月21日のパース公演から始まり、オーストラリアとニュージーランド各地を巡った。その後、日本公演を経て12月1日の大阪公演まで行われた。
このレグでは、「ホークムーン269」がオープニングに使用されるなどセットリストの試行錯誤が行われ、「ピープル・ゲット・レディ」「ヘルプ!」などのカバー曲や多数のスニペットも組み込まれた。また、公演後半にB.B.キングと彼のバンドが加わる基本的な構成も定着した。
日本公演 U2は1989年11月23日から12月1日にかけて日本で6公演を行った。11月23日の横浜を皮切りに、25日と26日に東京ドーム、28日、29日、12月1日に大阪城ホールで公演を行った。
日本公演でもセットリストは固定されず、東京ドームの2公演だけでも大きく異なった。11月25日は「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」で始まったのに対し、翌26日は「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」で開幕し、前日には演奏されなかった「バッド」「ワン・トゥリー・ヒル」「ニュー・イヤーズ・デイ」などが加えられた。
第2レグ：ヨーロッパ 第2レグは1989年12月11日のパリ公演から始まり、パリ、ドルトムント、アムステルダム、ダブリン、ロッテルダムを巡った。
12月18日のアムステルダム公演では、ボノが声の不調により6曲を演奏した時点で公演を続行できなくなった。このため予定されていたアムステルダム公演の一部が中止され、1990年1月にロッテルダムで代替公演が行われた。
パリ公演 ヨーロッパ・レグは12月11日と12日のパリ公演で始まった。初日は「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」で開幕したのに対し、翌日は「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」がオープニングとなり、「ワン・トゥリー・ヒル」「グロリア」「ピープル・ゲット・レディ」などが加えられた。
ダブリン公演 クリスマス後、U2は故郷ダブリンのポイント・デポで12月26日、27日、30日、31日の4公演を行った。
4公演では毎晩セットリストが変更され、30日にはU2がロイ・オービソンのために作曲した「シーズ・ア・ミステリー・トゥ・ミー」がU2自身によって演奏されたほか、「アウト・オブ・コントロール」「11オクロック・ティック・タック」など初期の楽曲も演奏された。
1989年12月30日のポイント・デポ公演で、ボノはU2にとって当時の活動が「何かの終わり」であり、しばらく離れて、すべてを「夢見直す」必要があるという趣旨の発言を行った。
12月31日の公演はラジオで中継された。大晦日に合わせて「オールド・ラング・サイン」の一節から「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」へ移行して始まり、「グロリア」「パーティー・ガール」など初期の楽曲に加え、ボブ・ディランの「時代は変る」も演奏された。最後は「40」で締めくくられた。
音楽的転換
アメリカ音楽との決別 ラブタウン・ツアーは、『ヨシュア・トゥリー』および『魂の叫び』で追求してきたアメリカ音楽への接近が一つの区切りを迎えた時期でもあった。『魂の叫び』ではブルース、ゴスペル、フォーク、ロックンロールなどアメリカ音楽の伝統を積極的に取り入れ、ラブタウン・ツアーでもB.B.キングと共演したが、ツアー終了後、U2はそれまでの音楽的方向性を再検討するようになった。
ボノは後年、アメリカ音楽を学んだ経験そのものを否定したのではなく、その影響を十分に吸収したうえで、次には異なる方向へ進む必要があったと回想している。
「ゴッド・パートII」と次作への兆候 こうした変化の兆候は、すでに『魂の叫び』収録の「ゴッド・パートII」に現れていた。同曲はジョン・レノンの「ゴッド」を意識して制作された一方、それまでのU2のルーツ・ミュージック志向とは異なり、強いリズムとノイズを前面に出した楽曲となった。ボノは後年、「ゴッド・パートII」が『アクトン・ベイビー』へ向かう音楽的方向を先取りしていたと述べている。ラブタウン・ツアーでも「ゴッド・パートII」は主要なレパートリーの一つとして演奏された。
ツアー日程 レグ期間地域公演数第1レグ1989年9月21日 - 12月1日オーストラリア、ニュージーランド、日本33第2レグ1989年12月11日 - 1990年1月10日フランス、西ドイツ、オランダ、アイルランド14
脚注
出典
参考文献