イノセンス・アンド・エクスペリエンス・ツアー（、公式表記：iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour）は、アイルランドのロックバンド、U2が13枚目のスタジオ・アルバム『ソングス・オブ・イノセンス』（2014年）に伴って2015年に行ったコンサート・ツアーである。2015年5月14日にカナダのバンクーバーで開幕し、北米とヨーロッパを巡った後、同年12月7日のフランス・パリ公演をもって終了した。全2レグ、76公演が行われた。
前回のU2 360°ツアーがスタジアムを中心とした大規模なツアーだったのに対し、本ツアーでは2005年から2006年のヴァーティゴ・ツアー以来約10年ぶりに屋内アリーナを中心に公演を行った。ツアー発表時、ボノは同一都市で複数公演を行い、「innocence（無垢）」と「experience（経験）」という概念を用いて、それぞれの公演に異なる感触を持たせる構想を明らかにしていた。
公演は『ソングス・オブ・イノセンス』の自伝的な内容を発展させ、1970年代のダブリンで過ごしたメンバーの少年時代から現在までを、「無垢」から「経験」へ至る物語として構成した。ステージもこの主題に合わせ、会場の両端に「i（innocence）」と「e（experience）」を象徴するステージを設置し、その間をランウェイと大型の両面映像スクリーンで結ぶ構造が採用された。
また、ツアー終盤の2015年11月にはパリ同時多発テロ事件のため予定されていたパリ公演2公演が延期され、12月6日と7日に振り替えられた。 最終日の公演には、事件当日にバタクランで演奏していたイーグルス・オブ・デス・メタルがゲスト出演した。同公演は映像作品『U2 イノセンス＋エクスペリエンス ライヴ・イン・パリ』として収録された。
背景
『ソングス・オブ・イノセンス』 イノセンス・アンド・エクスペリエンス・ツアーは、2014年に発表されたU2の13枚目のスタジオ・アルバム『ソングス・オブ・イノセンス』の自伝的な主題をライヴへ発展させる形で構想された。同作では、ボノの母アイリス、少年時代を過ごしたダブリンのシダーウッド・ロード、1974年のダブリン・モナハン爆弾事件、メンバーが少年時代に影響を受けた音楽など、1970年代のダブリンで形成されたバンドの原点が題材となっていた。
ツアーのステージを設計したSTUFISHによれば、公演全体の物語は「innocence（無垢）からexperience（経験）へ」という考えに基づき、1970年代のダブリンで育ったメンバーの初期の人生を舞台上で表現することが基本構想となった。
そのため『ソングス・オブ・イノセンス』の楽曲は単なる新作紹介としてではなく、過去のU2の楽曲と組み合わせながら、少年時代から現在までのバンドの歩みをたどる物語の一部として配置された。
アリーナへの回帰 前回のU2 360°ツアーが巨大な屋外スタジアムを中心としていたのに対し、イノセンス・アンド・エクスペリエンス・ツアーでは屋内アリーナへ回帰した。ロンドン公演を評した『ガーディアン』は、6公演を行ったO2アリーナでさえ、前回のスタジアム・ツアーと比較すればU2にとっては親密な規模であったと指摘している。
一方、会場規模を縮小しても舞台装置そのものは大規模であり、アリーナのほぼ全長を使用する複数のステージと映像スクリーンを設置した。これによって、巨大な視覚演出を維持しながら、メンバーが会場内の複数の場所で演奏して観客との距離を縮める構成が採用された。
ステージと演出
「iステージ」と「eステージ」 サムネイル|ツアーのステージ クリエイティブ・ディレクターと照明デザイナーは、長年U2のツアーに携わってきたウィリー・ウィリアムズが務めた。ステージは、会場の一方に設置された四角形の「iステージ」、反対側の円形の「eステージ」、両者を結ぶランウェイ、さらにランウェイ上部に吊り下げられた映像スクリーン兼演奏スペースの4つの領域から構成された。
四角形の「iステージ」はメンバーが育った「home（家）」を、会場反対側の円形の「eステージ」は外部の「world（世界）」を象徴し、両者を結ぶランウェイはバンドの「journey（旅）」を表現していた。
ウィリアムズは、一見すると一般的なメイン・ステージとサブ・ステージをランウェイで結んだ構造に見えるものの、ランウェイや映像スクリーンを含む各部分をそれぞれ独立した演奏空間として使用することが特徴だったと説明している。
メンバーは公演中にこれらの演奏場所を頻繁に移動した。例えば一部の公演では、ボノがeステージ側から登場し、ラリー・マレン・ジュニア、アダム・クレイトン、ジ・エッジが待つiステージへランウェイを歩いて合流することで、「experience」から「innocence」へさかのぼる形で公演が開始された。
ビデオ・スクリーン「Barricage」 サムネイル|ビデオ・スクリーン 本ツアーを特徴づけた舞台装置が、ランウェイ上部に設置された「Barricage」と呼ばれる巨大な構造物だった。STUFISHによれば全長は120フィート（約37メートル）で、両面を半透明のLEDビデオ・スクリーンで覆い、内部にもメンバーが歩いたり演奏したりできる通路を設けていた。
このためスクリーンは単に映像を映す背景ではなく、それ自体が演奏空間として機能した。メンバーが構造物内部に入ると、半透明のスクリーンに投影された映像と実際の身体を重ねることができ、人物がアニメーションや巨大な映像の内部を移動しているように見せる演出が可能となった。バンクーバーでの初日公演についてU2公式サイトも、この構造物の内部に通路があり、ボノらが映像の中の人物として現れる効果を生み出していたと説明している。
映像と照明 映像と照明は、ステージ装置そのものと一体化して使用された。スクリーンでは事前制作された映像と公演中のメンバーの映像を組み合わせ、「インヴィジブル」ではスクリーンの映像越しにバンドを見せ、「リアル・シング」では事前制作映像とライヴ映像を重ねる演出が行われた。 サムネイル|電球 照明も楽曲の物語に合わせて構成され、「ヴァーティゴ」では巨大な電球を舞台上の主要な光源として使用する演出が行われた。照明システムはiステージ、eステージ、ランウェイ、Barricage、客席を個別に照らせるよう設計され、ウィリアムズは多数の照明機材を配置しながら、それらを必要な場面に限定して使用したと説明している。
自伝的な演出 公演前半では『ソングス・オブ・イノセンス』の自伝的な内容と映像演出が密接に結びつけられた。「アイリス（ホールド・ミー・クロース）」では、14歳の時に亡くなったボノの母アイリスを題材とし、続く「シダーウッド・ロード」ではボノが育ったダブリンの街路を映像化した空間の中に本人が入り込む演出が行われた。
さらに「ブラディ・サンデー」と「レイズド・バイ・ウルヴス」は北アイルランド問題や1974年のダブリン爆破事件を扱う一連の場面として配置され、個人的な記憶からアイルランドの政治的・社会的記憶へ物語を拡大した。このためツアーでは、新作の個人的な題材とU2が過去から扱ってきた政治的題材が一つの物語の中で結びつけられた。
セットリスト
『ソングス・オブ・イノセンス』の楽曲 『ソングス・オブ・イノセンス』からは「ザ・ミラクル（オブ・ジョーイ・ラモーン）」「アイリス（ホールド・ミー・クロース）」「シダーウッド・ロード」「ソング・フォー・サムワン」「レイズド・バイ・ウルヴス」が全76公演で演奏され、セットリストの骨格を形成した。
特に「アイリス（ホールド・ミー・クロース）」から「シダーウッド・ロード」「ソング・フォー・サムワン」「ブラディ・サンデー」「レイズド・バイ・ウルヴス」へ続く一連の楽曲は、公演前半の自伝的な物語を構成した。「ザ・ミラクル（オブ・ジョーイ・ラモーン）」も全公演でオープニング曲として演奏された。
そのほか「エヴリ・ブレイキング・ウェイヴ」はジ・エッジのピアノを中心とした簡素なアレンジで演奏され、「ヴォルケーノ」「ルシファーズ・ハンズ」「ザ・トラブルズ」「カリフォルニア（ゼア・イズ・ノー・エンド・トゥ・ラヴ）」なども公演によってセットリストに加えられた。2015年6月13日のモントリオール公演では「ルシファーズ・ハンズ」が初めてライヴ演奏された。
初期楽曲の復活 ツアーの自伝的な性格を反映し、1970年代末から1980年代初頭の楽曲が積極的に復活した。「アイ・ウィル・フォロー」は全76公演で演奏され、「アウト・オブ・コントロール」「ジ・エレクトリック・カンパニー」「グロリア」が交替でセットリスト序盤に組み込まれた。
5月28日にはロサンゼルスの収容人数約500人のロキシー・シアターで特別公演を行い、「ジ・オーシャン」で開幕した後、「11オクロック・ティック・タック」を2001年以来初めて演奏するなど、初期のクラブ時代を意識したセットリストが組まれた。
ヨーロッパ・レグではさらに初期楽曲の比重が増し、「トゥー・ハーツ・ビート・アズ・ワン」や「オクトーバー」なども復活した。9月8日のアムステルダム公演では「トゥー・ハーツ・ビート・アズ・ワン」が同ツアーで2度目、過去25年間でも2度目となる演奏を記録した。
過去の楽曲 『アクトン・ベイビー』以降の楽曲では「リアル・シング」「ミステリアス・ウェイズ」「夢の涯てまでも」などが演奏され、『ヨシュア・トゥリー』からは「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」などがセットリストに組み込まれた。さらに「プライド」「ビューティフル・デイ」「ヴァーティゴ」「シティ・オブ・ブラインディング・ライツ」など各時代の代表曲も演奏された。
一方、「ブラディ・サンデー」は単なる過去の代表曲としてではなく、「レイズド・バイ・ウルヴス」と結びつけて演奏されることで、新作の自伝的・政治的な物語の中へ組み込まれた。ツアー後半では「オクトーバー」から「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」「ゾーロッパ」「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」へつなぐ構成も用いられた。11月7日のグラスゴー公演では「グロリア」「アイ・ウィル・フォロー」「ブラディ・サンデー」「オクトーバー」「プライド」「バッド」「40」という1980年代の楽曲が同じ公演で演奏された。
セットリストの変化 ツアーの基本構成は比較的固定されており、「ザ・ミラクル（オブ・ジョーイ・ラモーン）」「ヴァーティゴ」「アイ・ウィル・フォロー」「アイリス（ホールド・ミー・クロース）」「シダーウッド・ロード」「ソング・フォー・サムワン」「ブラディ・サンデー」「レイズド・バイ・ウルヴス」「夢の涯てまでも」「インヴィジブル」「リアル・シング」「ミステリアス・ウェイズ」などがほぼ毎公演の骨格を形成した。
その一方、序盤では「アウト・オブ・コントロール」「ジ・エレクトリック・カンパニー」「グロリア」が交替し、eステージで演奏する中盤にも「ディザイアー」「エレヴェイション」「エンジェル・オブ・ハーレム」「オーディナリー・ラヴ」「ヴォルケーノ」など複数の候補曲が用意された。アンコールも「ワン」「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」「バッド」「40」などが公演によって入れ替えられた。
こうした基本構成の中で、各都市の複数公演では一部の楽曲を変更する方法が採られた。ロサンゼルス公演では6月3日に「ヴォルケーノ」と「オーディナリー・ラヴ」が同ツアーで初登場し、この時点までにツアー開始後約1か月で40曲が演奏されていた。
ゲスト出演とカバー曲 本ツアーでは、観客やゲストをeステージへ招く即興的な場面もセットリストに変化を与えた。7月6日のトロント公演ではU2のトリビュート・バンドAcrobatが登場し、ボノとジ・エッジとともに「ディザイアー」を演奏した。
また、U2は従来のツアーと同様、演奏中に他のアーティストの楽曲を短く挿入する「スニペット」を多用した。6月3日のロサンゼルス公演ではレッド・ツェッペリンの「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」と「ブラック・ドッグ」の一節がそれぞれ「アウト・オブ・コントロール」と「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」に挿入され、同日会場を訪れていたロバート・プラントを意識した演奏となった。
このほか、パティ・スミスの「ピープル・ハヴ・ザ・パワー」などが公演で取り上げられ、ゲストとの共演にも使用された。こうしたカバー曲、スニペット、観客参加による即興的な演奏は、物語性の強い固定された公演構成の中に変化を持たせる役割を果たした。
ツアー
第1レグ：北米 サムネイル|ツアーの様子 第1レグは2015年5月14日のカナダ・バンクーバー、ロジャーズ・アリーナ公演から開始された。以後、サンノゼ、フェニックス、ロサンゼルス、デンバー、モントリオール、シカゴ、トロント、ボストン、ニューヨークを巡り、7月31日のマディソン・スクエア・ガーデン公演まで36公演が行われた。
各都市では原則として複数公演が組まれ、基本的な演出を維持しながらセットリストの一部を変更する方式が採られた。ツアーが進むにつれて「グロリア」「オクトーバー」「トゥー・ハーツ・ビート・アズ・ワン」など過去の楽曲が復活したほか、観客やゲストをeステージへ招く即興的な場面も増加した。
バンクーバー公演とジ・エッジの転落 5月14日のバンクーバー公演はツアー初日となり、『ソングス・オブ・イノセンス』から7曲が演奏された。公演終盤、「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」の演奏中、ジ・エッジがランウェイの端を踏み外してステージ下へ転落した。残る3人は演奏を続け、エッジはスタッフに助け出された。右腕に擦り傷などを負ったものの大きな負傷はなく、翌日の公演も予定通り行われた。
メンバーは後に、この事故によって初日だけでツアーが終了する可能性も考えたと述べている。エッジ自身はステージ上の自分の位置を完全に見失っていたと説明し、アダム・クレイトンとラリー・マレン・ジュニアも転落を目撃した際の不安を回想している。
ロサンゼルス公演 サムネイル|ツアーの様子 ロサンゼルスでは5月26日から6月3日にかけてザ・フォーラムで5公演を行った。最終日の6月3日には「ヴォルケーノ」と「オーディナリー・ラヴ」がツアーで初めて演奏され、この時点でツアー開始以来演奏された楽曲は40曲に達した。
5月28日にはフォーラム公演の合間に、収容人数約500人のロキシー・シアターで特別公演を行った。U2にとって数十年ぶりとなるロサンゼルス地域の小規模クラブ公演で、1981年のボーイ・ツアーを意識したセットリストが組まれた。「ジ・オーシャン」で開幕し、「11オクロック・ティック・タック」は2001年以来約14年ぶりに演奏された。
マディソン・スクエア・ガーデン公演 サムネイル|ツアーの様子 北米レグ終盤には、7月18日から31日にかけてニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで8公演を行った。 初日の「ザ・ミラクル（オブ・ジョーイ・ラモーン）」では、同曲の題材となったジョーイ・ラモーンとラモーンズに言及し、「ビューティフル・デイ」にはラモーンズの「アイ・リメンバー・ユー」の一節が挿入された。
8公演ではゲスト出演も相次いだ。7月22日にはジミー・ファロンが「ディザイアー」、ザ・ルーツが「エンジェル・オブ・ハーレム」に参加し、26日にはレディー・ガガがピアノとボーカルで「オーディナリー・ラヴ」に参加した。
7月31日の最終公演では「パーティー・ガール」がツアーで初めて演奏され、ブルース・スプリングスティーンがアンコールに登場した。同公演をもって約2か月半に及ぶ北米レグを終了した。
第2レグ：ヨーロッパ サムネイル|ツアーの様子 第2レグは9月4日のトリノ公演から開始された。アムステルダム、ストックホルム、ベルリン、バルセロナ、アントウェルペン、ケルン、ロンドン、グラスゴー、パリ、ベルファスト、ダブリンを巡り、延期されたパリ公演を含め12月7日まで行われた。
ヨーロッパ・レグではセットリストにも変化が加えられ、北米レグ終盤に復活した「オクトーバー」がほぼ固定曲となったほか、「グロリア」「アウト・オブ・コントロール」「バッド」「40」など初期から1980年代の楽曲が日替わりで演奏された。
ベルファスト公演 11月18日と19日にはベルファストで2公演を行った。U2がベルファストで公演するのは18年ぶりで、11月13日のパリ同時多発テロ事件後では最初の公演となった。初日には観客が平和とテロ犠牲者への追悼を示す「#whiteoutbelfast」と呼ばれる企画を行い、会場では「ブラディ・サンデー」や「レイズド・バイ・ウルヴス」に新たな映像演出が使用された。
2日目は「アウト・オブ・コントロール」が6公演ぶりにセットリストへ戻り、アンコールでは「バッド」に続いて「40」が演奏された。
ダブリン公演 11月23日、24日、27日、28日には地元ダブリンの3アリーナで4公演を行った。 ツアーの自伝的な主題にとってダブリン公演は特別な意味を持ち、ボノは公演中にバンドの初期に出演していた地元クラブなどに言及した。11月24日には3アリーナを、U2が1979年に出演したダブリンのクラブ、McGonaglesになぞらえた。
4公演ではセットリストにも変化が加えられ、27日には「ニュー・イヤーズ・デイ」と「グロリア」が演奏され、28日の最終公演をもってアイルランド公演を終了した。
パリ同時多発テロ事件
パリ公演の延期 U2は11月10日と11日にパリのアコーホテルズ・アリーナで公演を行い、さらに11月14日と15日に同会場で2公演を予定していた。しかし11月13日、パリ市内でパリ同時多発テロ事件が発生し、バタクランではイーグルス・オブ・デス・メタルの公演中に観客ら多数が殺害された。
フランス政府が非常事態を宣言したことを受け、U2とライブ・ネイションは14日と15日の公演を予定通り実施しないことを発表した。14日の公演はHBOによる生中継も予定されていた。U2は声明で、事件の犠牲者とその家族、特にイーグルス・オブ・デス・メタルの公演で犠牲となった人々への哀悼を表明した。
パリ公演の再開催 11月23日、延期された2公演を12月6日と7日に同会場で開催することが正式に発表された。ボノは、事件によって失われたものは取り戻せないとしながらも、犯人たちはパリの精神までは奪うことができなかったとして、公演を実施する意向を示した。7日の公演は当初の計画を引き継いでHBOによって収録・放送された。
12月6日と7日の公演によってツアーは再開され、7日の公演が全76公演の最終公演となった。ロサンゼルスのロキシー・シアターで行われた特別公演を含める場合、U2公式サイトでは77公演としている。
イーグルス・オブ・デス・メタルとの共演 12月7日の最終公演では、イーグルス・オブ・デス・メタルがサプライズ・ゲストとして登場した。バタクランでの事件から約3週間後に同バンドがパリのステージへ復帰する機会となり、U2とともにパティ・スミスの「ピープル・ハヴ・ザ・パワー」を演奏した。
演奏後、U2はステージをイーグルス・オブ・デス・メタルに譲り、同バンドは「アイ・ラヴ・ユー・オール・ザ・タイム」を演奏した。ボノは彼らを、事件によってステージを奪われた「仲間の音楽家」と紹介し、自分たちのステージを提供すると述べた。この共演をもってイノセンス・アンド・エクスペリエンス・ツアーは終了した。
『U2 イノセンス＋エクスペリエンス ライヴ・イン・パリ』
映像作品 ツアー最終日の2015年12月7日にパリのアコーホテルズ・アリーナで行われた公演は、コンサート映像作品『U2 イノセンス＋エクスペリエンス ライヴ・イン・パリ』（U2 iNNOCENCE + eXPERIENCE Live in Paris）として収録された。監督は、それまでにもU2のライヴ映像を手掛けていたハミッシュ・ハミルトンが務めた。約2時間30分の本編には、『ソングス・オブ・イノセンス』の楽曲から「アイ・ウィル・フォロー」「ブラディ・サンデー」「プライド」「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」「ワン」など過去の代表曲までが収録された。
放送と発売 12月7日の最終公演はアメリカとカナダでHBOのコンサート特番として放送された。当初HBOは11月14日のパリ公演を放送する予定だったが、11月13日のパリ同時多発テロ事件を受けて公演が延期されたため、再設定された12月7日の公演を収録・放送した。その後、映像はイギリスのBBC Two、フランスのCanal+、アイルランドのRTÉ2など各国のテレビ局でも放送された。
2016年6月10日にはDVD、Blu-ray、デジタル・ダウンロードで世界発売された。通常版DVDには30トラックが収録され、デラックス版DVDおよびBlu-rayには、ハミッシュ・ハミルトンによる舞台裏のドキュメンタリー、ギャヴィン・フライデーが「シダーウッド・ロード」の映像演出を解説する映像、12月6日にパティ・スミスと共演した「バッド／ピープル・ハヴ・ザ・パワー」などが追加収録された。
興行成績 イノセンス・アンド・エクスペリエンス・ツアーは全公演がアリーナを中心に行われ、最終的に76公演で128万6416枚の入場券を販売し、興行収入は約1億5220万ドルとなった。。2015年の世界ツアー興行収入ランキングでは、テイラー・スウィフト、ワン・ダイレクション、AC/DCに次ぐ第4位となった。平均チケット価格は118.35ドルで、1都市あたりの平均興行収入は約692万ドルだった。
これは、巨大スタジアムを中心に展開して約736万枚のチケットを販売した前回のU2 360°ツアーとは対照的であり、U2は公演規模をアリーナへ縮小しながらも、複数公演を同一都市で開催する方式によって大規模な興行を維持した。特にマディソン・スクエア・ガーデンでは8公演で14万9942人を動員し、約1947万ドルの興行収入を記録した。
評価
北米での評価 北米公演では、アリーナという比較的限定された空間を利用しながら、巨大な映像装置と観客との近い距離を両立させた点が評価された。『ロサンゼルス・タイムズ』のランドール・ロバーツは、2015年5月26日のザ・フォーラム公演について、長いキャットウォークによってメンバーが会場全体を移動できる構造が通常のアリーナ公演よりも親密な感覚を生み出していると評した。また、初期のポストパンクから1990年代、21世紀の楽曲までを組み合わせた公演について、U2が自らの過去を振り返ると同時に現在における存在意義を示そうとしていたと論じた。
同紙のミカエル・ウッドはロサンゼルス公演終了時、『ソングス・オブ・イノセンス』の楽曲について、アルバム発表時には十分な評価を得られなかったものの、ライヴでは「エヴリ・ブレイキング・ウェイヴ」「レイズド・バイ・ウルヴス」「アイリス（ホールド・ミー・クロース）」などが過去の代表曲と並んでも機能していたと評価した。一方、「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」や「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」など一部の代表曲には定型化した印象も指摘した。
ヨーロッパでの評価 ヨーロッパ公演でも、ツアーの自伝的な物語と大規模な映像演出が批評の中心となった。『ガーディアン』のキティ・エンパイアはロンドン公演について、iステージとeステージ、それらを結ぶランウェイ、頭上に設置されたLEDスクリーンという構造を取り上げ、映像演出には感傷的な部分もあるとしながら、効果的な場面については高く評価した。
ツアー最終日のパリ公演は、同時多発テロ事件から約3週間後という状況によって、本来の自伝的な物語に追悼と連帯という意味が加わった。「エヴリ・ブレイキング・ウェイヴ」は事件で愛する人を失った人々に捧げられ、「ブラディ・サンデー」「レイズド・バイ・ウルヴス」など暴力を扱った楽曲も事件後の文脈の中で演奏された。『ロサンゼルス・タイムズ』は、こうした構成とイーグルス・オブ・デス・メタルとの共演を、U2が自らの音楽を社会的な場で機能させようとする姿勢の表れとして論じた。
ステージ演出への評価 ステージ演出はツアーでも特に高い評価を受けた要素の一つとなった。『ロサンゼルス・タイムズ』は、メインステージから会場反対側の小型ステージまで伸びるキャットウォークと、その上に吊り下げられた半透明の巨大スクリーンによって、アリーナの広い範囲からメンバーを見られる構造になっていたと評価した。さらにスクリーン内部にも演奏用の通路を設け、メンバーの実像と映像を重ね合わせる演出を特徴として挙げた。
一方で、巨大な装置そのものを見せるのではなく、それを楽曲の物語と結びつけたことも特徴とされた。「シダーウッド・ロード」では、スクリーン内を歩くボノと少年時代を過ごしたダブリンの街路の映像を組み合わせるなど、映像装置を『ソングス・オブ・イノセンス』の自伝的な内容を視覚化する手段として使用した。『ガーディアン』は、このスクリーンを利用した演出について、楽曲によって効果に差があるとしながらも、特にメンバーの実像と映像を組み合わせる場面を評価した。
ツアー日程 レグ期間地域公演数第1レグ2015年5月14日 - 7月31日北米36第2レグ2015年9月4日 - 12月7日ヨーロッパ40合計76
脚注 出典