日本におけるシュルレアリスム写真（にほんにおけるシュルレアリスムしゃしん）は、主として1930年代の日本で、シュルレアリスムの影響のもとに展開した写真表現および写真活動である。1930年代には、コラージュやモンタージュなどの技法や、オブジェを被写体とする写真への関心が高まり、それらを取り入れた作品が発表された。
1930年代後半には、シュルレアリスムの影響を受けた写真表現は、抽象美術の影響を受けた表現とともに、前衛写真を形づくる一つの傾向となった。1937年に各地を巡回した「海外超現実主義作品展」は写真家のシュルレアリスムへの関心をさらに高め、その後は展覧会や撮影会、写真雑誌などを通じて地域を越えた交流も行われた。1930年代末以降は戦時下で前衛的な写真の展覧会や出版が困難になったが、山本悍右、後藤敬一郎、本庄光郎、平井輝七、吉崎一人らは戦後も前衛的な写真表現を続けた。
成立と受容 1929年にドイツで開催された国際展「映画と写真」（Film und Foto）の写真部門は、1931年に「独逸国際移動写真展」として東京と大阪を巡回し、日本の写真界に新しい写真表現を紹介した。こうした動きを背景に、従来の絵画的な写真表現から離れた新興写真が広まり、フォトグラムやフォトモンタージュなどの新しい技法も紹介された。
1930年代に入ると、海外から紹介されたシュルレアリスムのコラージュやモンタージュ、オブジェなどへの関心が写真家の間でも高まり、それらを試みた作品が制作されるようになった。山本悍右は1932年にコラージュ作品《ある人間の思想の発展・・・・靄と寝室と》を発表し、2024年の展覧会図録では同作が先駆的な例として取り上げられている。小石清は新しい写真技法を追究して1936年に『撮影・作画の新技法』を刊行し、瑛九は同年、「フォト・デッサン」と称したフォトグラムによる作品集『眠りの理由』を刊行した。
1937年の「海外超現実主義作品展」以後、各地でシュルレアリスムと関わる前衛写真の活動が活発になった。大阪では花和銀吾、平井輝七、本庄光郎らのアヴァンギャルド造影集団、東京では瀧口修造、永田一脩、阿部芳文、今井滋らの前衛写真協会が活動した。名古屋では坂田稔、下郷羊雄、田島二男、稲垣泰三、山中散生、山本悍右らがナゴヤ・フォトアバンガルドに参加した。福岡では高橋渡、久野久、許斐儀一郎、吉崎一人らを中心にソシエテ・イルフが活動した。これらの団体の成立や活動は日本の前衛写真の展開とも重なっており、各団体の構成や地域ごとの動向については前衛写真で扱われている。
表現と写真論
技法とオブジェ 日本のシュルレアリスム写真では、フォトグラム、フォトモンタージュ、ソラリゼーションなどの技法が用いられた。花和銀吾は1938年、マン・レイのフォトグラムやソラリゼーションと、マックス・エルンストのモンタージュにみられるデペイズマンを参照しながら、写真におけるシュルレアリスムの方法を論じた。
写真クラブでは撮影旅行や共同制作も行われ、同じオブジェやモデルを複数の写真家が用いることもあった。ストイコヴィッチは、1937年に丹平写真倶楽部が小学校の理科室を訪れた際に入手した仔牛の骨が、安井仲治と平井輝七の双方の静物作品に用いられた例を挙げている。
オブジェそのものを被写体として構成する方法も用いられた。2024年の展覧会図録では、植田正治と福岡の久野久の作品について、それぞれが暮らした土地の風景にオブジェを配置した空間構成が特徴として挙げられている。下郷羊雄は多肉植物のメセン属を「超現実的オブジェ」とみなし、1940年に写真集『メセム属』を刊行した。同図録では、『メセム属』は戦前の日本で刊行された唯一のシュルレアリスム写真集とされている。
瀧口修造の写真論 瀧口修造は1938年以降、『フォトタイムス』などで写真とシュルレアリスムについて論じた。瀧口は「写真と超現実主義」で、シュルレアリスム写真は必ずしも現実を破壊したり加工したりするものではなく、日常の現実に潜むものや、無意識のうちに過ぎ去る現象を写真によって捉えることも含むと論じた。
瀧口は同じ時期に、マン・レイ、ドラ・マール、ブラッサイ、ハンス・ベルメールら海外の写真家についても紹介した。こうした議論では、フォトモンタージュなどの加工技法だけではなく、日常の現実をどのように見るかという問題も写真とシュルレアリスムの関係として論じられた。
写真と出版 日本におけるシュルレアリスム写真の展開には、写真雑誌だけでなく、詩誌や美術出版も関わった。名古屋では詩人・評論家の山中散生らが海外のシュルレアリスムを紹介し、写真家であると同時に詩作も行っていた山本悍右も、山中との交流を通じてシュルレアリスムへの関心を深めた。
山本は1938年にシュルレアリスム詩誌『夜の噴水』を創刊し、1939年まで編集・発行した。同誌には山本自身の写真や文章のほか、ポール・エリュアールらの詩の翻訳、サルバドール・ダリの図版が掲載され、山中散生、北園克衛、下郷羊雄らも寄稿した。
福岡のソシエテ・イルフには写真家のほか画家や工芸家も参加し、写真だけに限られない交流が行われた。同グループは福岡を拠点としながら『フォトタイムス』などを通じて作品や活動を発表し、名古屋の坂田稔を招いて講評会を開くなど、地域を越えた交流も行った。
戦時下の変化
1930年代末になると文化や思想への統制が強まり、「前衛」という語を公に用いることも難しくなった。写真家によるシュルレアリスムの実験的な試みは1937年から1939年頃に活発になったが、戦時下には前衛的な写真の展覧会や出版が困難になった。
ストイコヴィッチは、1940年の『メセム属』の刊行過程で「前衛」に代わって「造形」という語が用いられたことを、当時の政治的状況との関係から論じている。1941年には写真雑誌の休刊や統合も進み、戦前の前衛的な写真活動を支えていた発表の場は縮小した。
戦後の動向 戦争と戦時下の統制によって、1930年代のシュルレアリスム写真を支えていた写真雑誌や団体を取り巻く環境は大きく変化し、戦前の活動がそのままの形で戦後に続いたわけではなかった。一方、戦前にシュルレアリスムや前衛写真に関わった山本悍右、後藤敬一郎、本庄光郎、平井輝七、吉崎一人らは、戦後も前衛的な写真表現を続けた。
1956年には、これらの写真家が日本主観主義写真連盟に名を連ね、「国際主観主義写真展」に作品を発表した。この活動は数年で終わったが、戦前から活動していた写真家が戦後の新たな写真活動に参加する場の一つとなった。
研究文献 1990年には名古屋市美術館で「日本のシュールレアリスム 1925～1945」展が開催され、その図録では写真が日本のシュルレアリスムの一領域として取り上げられた。2001年には竹葉丈編『コレクション・日本シュールレアリスム 3―シュールレアリスムの写真と批評』が刊行された。
2020年にはイェレナ・ストイコヴィッチが、1930年代日本のシュルレアリスム写真を主題とする研究書 Surrealism and Photography in 1930s Japan: The Impossible Avant-Garde を刊行した。2021年の展覧会図録 Surrealism Beyond Borders には、ストイコヴィッチによる大阪と名古屋の写真クラブを扱った論考「Osaka and Nagoya Photo Clubs」が収録された。
2022年には東京都写真美術館が「アヴァンガルド勃興 近代日本の前衛写真」展を開催し、シュルレアリスムや抽象美術の影響を含む1930年代から1940年代の前衛写真を取り上げた。2024年の展覧会図録『『シュルレアリスム宣言』100年 シュルレアリスムと日本』では「写真のシュルレアリスム」が独立した章として設けられ、写真作品のほか、山本悍右と『夜の噴水』、ソシエテ・イルフ、下郷羊雄の『メセム属』などが取り上げられた。
脚注
参考文献
関連項目
日本におけるシュルレアリスム 新興写真 前衛写真 戦時下の日本におけるシュルレアリスム弾圧 日本写真史