アデライーデ（）作品46は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1795年から1796年にかけて作曲したピアノ伴奏付きの芸術歌曲（クンストリート）。変ロ長調で書かれており、ソプラノまたはテノールの歌声のために作られている。19世紀には、高名な音楽批評家であるエドゥアルト・ハンスリックがこの楽曲について、「……その喪失が、我が国民の精神生活に空白を残すことになるであろう、ベートーヴェンの唯一の歌曲である……」と評したZitiert nach Seite 3 des Booklets der CD Beethoven – Lieder – Adelaide, Zärtliche Liebe, An die ferne Geliebte (mit Fritz Wunderlich, Hubert Giesen, Dietrich Fischer-Dieskau und Jörg Demus), Deutsche Grammophon, 1966, neu aufgelegt in der Serie Masterpieces, GBM 447 921-2.。
形式的な側面 歌詞はリズムの等しい4つの節から構成されており、さらにそのすべてが「アデライーデ！」（）という叫びで締めくくられている。それにもかかわらず、ベートーヴェンは本作を単純な有節歌曲としては作曲せず、自身初となる通作歌曲の要素を取り入れた。この特徴は、テンポがラルゲット（Larghetto）からアレグロ・モルト（Allegro molto）へと劇的に変化する第4節において特に顕著に現れている。また、チャールズ・ローゼンはその楽曲分析において、本作とソナタ形式との類似性を指摘している。
提示部（第1連）： 主題が主調である変ロ長調で提示される。純粋な三和音と一部の七の和音（F^7）を用いながら、属和音（ヘ長調）、下属和音（変ホ長調）、そして第2度・第3度の短和音（ハ短調とト短調）といった、カデンツ（和声進行）の定型的な機能配置の中に留まる。 提示部（第2連）： 属調であるヘ長調への転調が行われる（カデンツはヘ長調で終止する）。 展開部（第3連）： 提示部の素材が、複数の調性を経て展開される。 再現部（第4連）： 冒頭の数小節（アレグロ・モルト）で変ロ長調へと帰還し、提示部冒頭の要素をより速いテンポで再現する。
主題の比較 ただし、展開部が通常のソナタ形式のように「緊張感が高まるセクション」として機能しておらず、むしろ弛緩（リラックス）している点、提示部における第2主題が再現部において再び取り上げられない点において、厳密な意味でのソナタ形式の要件は満たされていない。したがって、本作『アデライーデ』は「ソナタ形式で書かれている」というよりも、「ソナタ形式から強い影響を受けている」と表現するのが適切である。
ピアノ伴奏のアレンジ ベートーヴェンによるピアノパートの構成は、前述したソナタ構造に準拠する形式的枠組みを反映している一方で、それとは独立して、劇的な展開や歌詞の内容（テキスト）に基づいたピアノ特有の緻密な楽器法（テクスチュア）が展開されている。
第1連では、ピアノ伴奏はほぼ一貫して右手による3連符の分散三和音（アルペジオ）と、左手によるオクターブで長く保持される低音（バス）によって構成されている。
第2連では、右手による3連符の和音奏法（ブロックコード）と、左手の低音（時に五度音程や完全な三和音を伴う）による伴奏形と、第1連で見られた分散三和音の伴奏形とが交互に現れる。後者の伴奏形は、より低い音域に配置されることで、楽曲に暗い色彩をもたらしている。左手のバスは第1連よりも活動的で、より短い音価（音の長さ）で保持されており、時には2度音程で独立して下行する音型を奏でる。これら2つの伴奏形の交代は、歌詞の表現に強く動機付けられていることが多い。たとえば「鏡のような水流の中で（in der spiegelnden Flut）」といった劇的なモチーフはブロックコードで描写される一方、「沈みゆく日の黄金の円天井の中で、星々の野辺において（in des sinkenden Tages Goldgewölben, im Gefilde der Sterne）」というフレーズでは、より軽快な印象を与える第1連の伴奏形が用いられる。
第3連は、第2連と類似した構成を持つ。それぞれの内容が持つコントラストに合致するように調整されたピアノ伴奏の妙は、「波がざわめき、夜鳴きうぐいすがフルートを奏でる（Wellen rauschen – und Nachtigallen flöten）」という対比的な箇所において、特に鮮明に示されている。
第4連の楽曲の冒頭部では、4分音符や2分音符による和音の強奏、および散発的に現れる上行的な分散三和音によって、それまでの流れから明確に一線を画している。聴き手にとっては、これまでの3連符主体で流動的だった展開の中に、明らかな音楽的断絶（ブレイク）が生じたことをはっきりと聴き取ることができる。しかし、曲が進行するにつれて、第1連や第2連で耳に馴染んだ伴奏音型が再び効果的に応用されていく。
歌詞 歌詞は、（1761年 – 1831年）による初期ロマン派の詩である。 Einsam wandelt dein Freund im Frühlingsgarten,
Mild vom lieblichen Zauberlicht umflossen,
Das durch wankende Blütenzweige zittert,
Adelaide!
（春の庭を お前の友がひとり歩んでゆく）
（愛らしい魔法の光に優しく包まれながら）
（その光は揺れる花の枝からこぼれて震えている）
（アデライーデ！）
In der spiegelnden Flut, im Schnee der Alpen,
In des sinkenden Tages Goldgewölke,
Im Gefilde der Sterne strahlt dein Bildnis,
Adelaide!
（鏡のような水流の中に アルプスの雪の中に）
（沈みゆく日の黄金の雲の中に）
（星々の野辺の中に お前の面影が輝いている）
（アデライーデ！）
Abendlüftchen im zarten Laube flüstern,
Silberglöckchen des Mais im Grase säuseln,
Wellen rauschen und Nachtigallen flöten,
Adelaide!
（柔らかな葉の中で 夕暮れのそよ風が囁き）
（草の中で 5月の銀の鈴（スズラン）がそよぎ）
（波はざわめき 夜鳴きうぐいすがフルートを奏でる）
（アデライーデ！）
Einst, o Wunder! entblüht auf meinem Grabe,
Eine Blume der Asche meines Herzens.
Deutlich schimmert auf jedem Purpurblättchen:
Adelaide!
（いつの日か、おお奇跡よ！ 私の墓の上に花が開くだろう）
（私の心の灰から生まれる一輪の花が）
（その紫紅色の花びらの一枚一枚に 鮮やかに浮かび上がるのだ）
（アデライーデ！）
受容 ベートーヴェンが自身によるこの歌曲をマティソンのもとへ送ったのは、作曲から数年を経た1800年8月4日のことであった。その際、彼はマティソンに対して詩への深い感謝を込めて次のように書き送っている。
一方のマティソンも、後に自身の著作の最終版（Ausgabe letzter Hand）の注釈において、ベートーヴェンによる作曲を次のように絶賛している。
本作は19世紀から20世紀にかけて絶大な人気を誇り、繰り返し再版された"A Catalogue of Early Printed Editions of the Works of L. v. Beethoven", Kunitachi College of Music Library.。また、多くの作曲家たちが本作をピアノ独奏用に編曲しており、その中にはジギスモント・タールベルクや、単独で3つもの異なる編曲バージョンを出版したフランツ・リストなどが含まれている。
脚注