『ダンテの小舟』（ダンテのこぶね、, ）あるいは『地獄のダンテとウェルギリウス』（じごくのダンテとウェルギリウス、, ）は、フランスのロマン主義の巨匠ウジェーヌ・ドラクロワが1822年に制作した絵画である。油彩。ドラクロワにとって最初の主要な絵画作品であり、ドラクロワの物語画の性格が新古典主義からロマン主義に移行する転換点を示した作品である.。主題はフィレンツェ出身の詩人ダンテ・アリギエーリの『神曲』「地獄篇」第8歌で語られるエピソードから採られており、鉛色で煙るような霧と赤々と燃え盛る炎に包まれた「ディスの都」を背景に、ダンテが恐るおそるステュクスの流れを渡る様子が描かれている。小舟が苦悶する亡者たちで波打つ水面を進む間、ダンテは古代ローマの偉大な詩人ウェルギリウスに支えられている。画面中央の真っすぐ立った人物群や、考え抜かれたポーズの脇役たちが水平の画面上に配置されたが、これらは約40年にわたってフランス絵画を支配してきた、冷たく思慮深い新古典主義の原則に則ったものである。同年のサロンで公開展示するために制作された。現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されている。。。
作品
『ダンテの小舟』は野心的な作品であり、構図こそ従来通りのものであるが、いくつかの重要な点においてフランス新古典主義の伝統から明らかに脱却した作品となっている。
遠景でたなびく煙や、漕ぎ手であるプレギュアスが身にまとった衣服の激しい動きは強風が吹き荒れていることを示唆しており、画面に描かれた人物の大部分はその強風が吹いてくる方向に身を向けている。波立つ川の水面上では小舟の右側が持ち上げられ、鑑賞者側へと歪んでいる。嵐の中でもこうした荒れ狂う状況に慣れ親しんでいることを窺わせる足元が揺るがない漕ぎ手によって、一行はさらに過酷な場所へと運ばれている。遠方に見える都市は巨大な溶鉱炉を思わせる。憤怒、狂気、絶望に満ちたこの世界では、安らぎも、避難できる場所も存在しない。
この絵画は描かれた個々の人物たちの心理状態を探求し、彼らの窮状に対するそれぞれの異なる反応を際立たせるために凝縮されたドラマチックな対比を用いている。周囲の喧騒から超然とした態度を保ちつつダンテの身を案じるウェルギリウスは、恐怖と不安に駆られ、身体の均衡を失っているダンテの姿とは明らかな対比的な関係となっている。地獄に落とされた忌まわしき亡者たちは狂気かつ無益な作業に骨身を削るような集中力で没頭しているか、あるいは見たところ完全に無力感と喪失感に陥っているかのどちらかである。彼らが小舟の縁に沿って並ぶ姿は波のように上下する形を成して荒れる水面と共鳴し、画面下部に危険なほど不安定な空間を作り出している。画面の左右両端にいるグロテスクな亡者たちは小舟の行く手を囲み、作品全体に息苦しい閉塞感を与えている。
ドラクロワ自身はこの絵画における最も優れた頭部の描写として、ウェルギリウスと漕ぎ手の間にいる、小舟の向こう側から前腕を伸ばして小舟に手をかけている魂のそれであると書いた.。1668年のシャルル・ルブランによる『怒り』（）や、ジョン・フラックスマンのエングレーヴィングで1807年の『ダンテ・アリギエーリの神曲』（）に図版11として掲載された「炎の墓」（）はこの頭部の描写の着想源であると考えられる.。
構図の中心に配置された人物たちの大胆な色彩を用いた演劇的表現は印象的である。ダンテの頭巾の赤色は遠方に広がる炎の塊と共鳴すると同時に、プレギュアスの周囲で波打つ衣服の青色と鮮やかな対比をなしている。美術評論家シャルル・ブランはウェルギリウスのマントから垣間見える白いリネンに注目し、「暗闇の真ん中にある大いなる目覚め、嵐の中の閃光」と評した.。作家のは、ダンテの頭部や忌まわしき亡者たちの描写に用いられた色彩の対比について論評し、このすべてが「不吉な印象を魂に残す」と結論づけた.。
亡者たちに降りかかる水滴
地獄に落とされた忌まわしき亡者たちの身体を伝い落ちる水滴は、絵画が描かれた19世紀初頭を含めそれまで滅多に見られなかった手法で描かれた。ドラクロワは水滴一つとその影のイメージを構成する、多量の混ざり合っていない4種類の異なる顔料をそれぞれ個別に塗り分けた。ハイライトには白が使用され、黄色と緑の筆致はそれぞれ水滴の長さを示し、影は赤で描かれた。
ドラクロワの弟子であり、10年以上にわたって師の主任助手を務めたは、ドラクロワがこれらの水滴を描く着想をバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスによって描かれた『マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸』（）のネレイスに見られる水滴から部分的に得ており、『ダンテの小舟』における水滴が色彩家としての自身の出発点と語ったと記録している.。美術史家はこれらの水滴について、「平均的な観察眼にとってモノクロまたは無色に見える物体を純粋な色の構成要素に分割することを適用した（ドラクロワの）分析原則は、将来にとって非常に広範囲にわたる重要な意味を持つ」と論評している.。
当時の反応
ドラクロワは1821年に妹であるアンリエット・ド・ヴェルニナック夫人（）に宛てた手紙の中で、翌年のサロンに出品する絵画を制作し、「少しでも正しい評価をされたい」と願望を述べた.。1822年4月には友人の写真家のに、まさにその目的に向かって2ヶ月半もの間、休むことなく身を粉にして制作に取り組んできたと書いた。サロンは1822年4月24日に開幕し、ドラクロワの作品は『プレギュアスに導かれ、地獄の都ディスの壁を囲む湖を渡るダンテとウェルギリウス』（）という題名で出品された.。この絵画を期日に間に合わせるために必要とした過酷な制作作業はドラクロワを衰弱させ、休養を必要とする状態に陥らせるほどであった.。
批評家たちは『ダンテの小舟』について様々な意見を述べた。サロンの審査員の1人はドラクロワの絵画を「まさに殴り描き」（）であると酷評した。その一方で審査員を務めた画家のアントワーヌ＝ジャン・グロは絵画を高く評価し、「抑制されたルーベンス」と評した。『ル・ミロワール』（）誌の匿名の評論家はドラクロワが「傑出した色彩画家」になると期待した.。『』紙に掲載された新進気鋭の法律家アドルフ・ティエールによる特に好意的な批評では「ミケランジェロの大胆さとルーベンスの豊かな才能」を持つと絶賛された.。
同年夏に絵画はフランス政府によって2,000フランで購入され、パリ6区にあるリュクサンブール美術館に移された。ドラクロワはこの知らせを聞いて喜んだが、間近で鑑賞されることで作品に対する賞賛が薄れるのではないかと危惧した。約2年後、ドラクロワは再びこの絵画を再訪して、大いに満足したと報告したが、活気が不足しているとも述べている。これは当時制作中だった絵画『キオス島の虐殺』（）にも見られた欠点であった...。
来歴 リュクサンブール美術館に所蔵されていた絵画は、1855年の第1回パリ万国博覧会で展示された。その後、ドラクロワの死後11年を経た1874年に現在の所在地であるルーヴル美術館に移された。
影響 印象派の画家エドゥアール・マネは本作品の模写を2点制作した。この模写はそれぞれフランスのリヨン美術館とニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。リヨン美術館のバージョンは比較的忠実で、『ダンテの小舟』がパリ万国博覧会で展示された1855年頃に描かれた。メトロポリタン美術館のバージョンはより自由な筆致で描かれており、マネが初めてサロンに出品した1859年頃に油彩習作として描かれたと考えられている。そのほかドイツの新古典主義の画家アンゼルム・フォイエルバッハやデンマークの画家ラウリツ・トゥクセンなどの模写も知られる。ウィリアム・アドルフ・ブグローの部分的な模写も知られる。
ギャラリー
脚注
参考文献
外部リンク
ルーヴル美術館公式サイト, ウジェーヌ・ドラクロワ『ダンテの舟』としても知られる『ダンテとウェルギリウス』