弦楽四重奏曲第7番（げんがくしじゅうそうきょくだい7ばん）は、安部幸明が1950年に作曲した弦楽四重奏曲。
概要 安部幸明は、少年時代にヴァイオリンを弾きながら流行歌集を売り歩く商人の演奏に触れて以来、この楽器に魅了されるが、彼の父親はヴァイオリンを嫌い、小遣いを貯めて購入した楽器を破壊され（代わりにマンドリンを買い与えられた）正規にヴァイオリンを習うことは出来なかった。その後、チェロを習うことを許され1年間の猛練習の末、 東京音楽学校に合格している。学生時代は室内楽のチェロ・パートを数多く経験するが、擦弦楽器を偏愛する本人の嗜好もあって、弦楽四重奏という演奏形態に魅せられる。作曲を行うようになってからは、その活動の最初期（1935年）から晩年（1993年）に至るまで（途中、公職多忙などによる中断期間はあるものの）生涯にわたって弦楽四重奏曲を書き続けた。その結果、日本の作曲家としては珍しく15曲もの作品を遺している。
この第7番は、「地人会」を結成し、毎年のように新作室内楽曲を発表していた時期の作品で、初演で好評を博しCD解説「日本の弦楽四重奏曲」p.18-19。、以後、国の内外を問わず多くの演奏団体により再演を重ねている。作曲者のお気に入りの作品でもあり、自身「完成度が高いと評価」しており、「私なりの行き方で幾分満足できる出来ばえを得たように思った」と自賛している。
初演 1950年12月6日、YMCAホールで行われた地人会第3回作品発表会において、多弦楽四重奏団により行われた。
編成 第1ヴァイオリン 第2ヴァイオリン ヴィオラ チェロ
構成 4楽章から成る。演奏時間は約25分。以下、「」内は特に記す以外、作曲者自身の解説に基づく。
第1楽章 Allegro non troppo ソナタ形式。「ゆらゆらとした伴奏形にのって第1ヴァイオリンが割に長い第1主題を奏」す。この第1主題は続く楽章全てに形を変えて登場する。優美な感じのする第2主題はチェロで奏された後、第1ヴァイオリンに受け継がれる。これら2つの主題の断片が様々に組み合わされた形で展開部が進行した後、 再現部を経て結句に至る。 第2楽章 Scherzo presto スケルツォ。「3拍子と2拍子が混合されたような形」の活発な部分の後、第1楽章第1主題を用いた4拍子の中間部に入る。その後、再び活発化するがごく短い。 第3楽章 Moderato assai 三部形式。第1ヴァイオリンが第1楽章第1主題をゆっくりとしたテンポで奏する導入の後、ピッツィカート伴奏で第2ヴァイオリンから始まる子守唄風の旋律がしばらく続く。中間部は「チェロから奏し出される旋律によるフガート」の形を取り、やがてもとの主題にもどる。小山清茂は「牧歌的で子守唄ふうともいえるこの楽章のおかげで、この曲は大衆性をもかち取ることができた」と評した。 第4楽章 Finale presto ソナタ形式。「活発な序奏の性格をもった主題ののち、ピッツィカートの伴奏形のうえにヴィオラが第1主題を奏」する。歯切れのよい第1主題がしばらく続いた後、やはり活発な性格を有する上昇音型の第2主題が奏される。2つの主題を用いた展開部、再現部と続くが、再現部の終わりで速度を落とし、第1楽章第1主題が奏される。コーダに入り、序奏の主題を用いて力強く締め括る。
楽譜 1970年にスコアが音楽之友社より出版されている。 録音 録音年 演奏団体 レーベル 備考 1968 巖本真理弦楽四重奏団 キングレコード タワーレコードよりCD復刻。 1999 ニューアーツ弦楽四重奏団 東京コンサーツ ライヴ録音。 YouTubeでは、天音弦楽四重奏団の全曲演奏、MMCJ修了生による弦楽四重奏の演奏（第4楽章のみ）などを聴くことができる（2026年6月現在）。
脚注 注釈
出典
参考文献 クリティーク80編著「現代日本の作曲家5 安部幸明」（1997年 音楽の世界社） CD解説（小山清茂 執筆 キングレコード/タワーレコード NKCD 6576/7「日本の弦楽四重奏曲」 2011年発売）。