鵜崎 庚一（うざき こういち、1935年10月21日 - 2025年6月8日）は、日本の作曲家・音楽教育家。
概要 1935年10月21日、東京都目黒区に生まれる。父は政治家の鵜崎多一、祖父は日本メソジスト教会初代監督の鵜崎庚午郎、曽祖父は姫路藩士で漢学者の鵜崎久平。
幼い頃より教会音楽に触れる。中学生の頃、妹のピアノレッスンの付き添いがきっかけとなり、ピアノ、和声の勉強を始める。
東京芸術大学音楽学部作曲科にて、作曲を池内友次郎、矢代秋雄、理論を島岡譲、指揮を金子登、ピアノを徳川愛子各氏に師事。
1964年3月 作曲、理論を学ぶためフランス・パリへ留学。作曲をトニー・オーバン、フーガをマルセル・ビッチュ、対位法･コラールをノエル・ギャロン各氏に師事。
1965年6月 パリ国立高等音楽院を一等賞首席にて修了。
1967年4月 国立音楽大学作曲学科、武蔵野音楽大学ソルフェージュ科非常勤講師。
1968年12月 良子夫人と結婚。※
1972年9月 碑文谷協会にて受洗。以後キリスト教音楽講習会講師として、讃美歌、教会音楽における作曲や編曲及び表現方法などの指導を長年務める。
1973年9月 NHK昭和49年度学校放送音楽企画委員。
1979年4月 国立音楽大学作曲学科 教授
1989年6月 同大学院委員会 副委員長
1992年12月 同大学第一期大学教育研究協議会 座長
1993年4月 同大学大学院委員会・委員長
1995年4月 同大学評議員
2000年4月 お茶の水大学文教育学部 非常勤講師
2001年4月 国立音楽大学 名誉教授
大学での教鞭の傍ら、ピアノ、声楽、合唱、管弦楽、吹奏楽と様々な楽曲を作曲。クラシック音楽普及とアナリーゼ、ソルフェージュ等の音楽基礎力を育成する為に子供から、社会人、専門家に向けた講座を全国にて展開。音楽教育における論文や音楽専門誌の連載、著書の執筆活動も行う。
これらの活動は晩年まで続き、長期間に渡り、幅広く後進の育成に尽力した。
2025年6月8日、亡くなる前日まで執筆に取り組んでいたが、体調が急変して89歳で逝去。
2025年9月に予定されていた日本作曲家協議会主催の自作自演のコンサートで新曲「世界の国の流す涙」（地球への感謝の涙であるように）を披露する予定であったが、最初の校正が終わったところでの急逝であった。
作曲家として作品を書き続けながら、音楽教育者として全国各地で講演会講師を務め、クラッシック音楽の普及に努めた。
作曲理念 「フランスに留学した当時、フランスにはたくさんのソルフェージュの教材があった。それは作曲家が社会的責務を感じ、音楽性豊かなテキストを書いているからである。 フランスには、理論、和声などの音楽を学習する為の土台がしっかりしたテキストがたくさんある。ピアノ初心者の為の曲も豊富で基礎がしっかりしている。 日本において何が必要なのか、どの部分で自分が関わっていくことが出来るのかを考えて、書き続けていきたい。」
鵜崎が音楽に向き合う根本の精神として、「技巧を完璧に期するよりも、誰もが心地良さを感じる心の音楽、それでいてどこか洒落た輝きのある音楽を提供すること。そして音楽を学習したい多くの人々の助けとなる活動、特に日本において、ともすると軽視されがちな音楽基礎力の育成に関わる仕事をしていきたい。」と語っていた。
それらを軸にグローバルな視野で、作曲、演奏、指導にあたり音楽に向き合うすべての人に、真剣に向き合い、楽曲、教本、音楽学習の分野にて著書を残した。鵜崎はパリ国立高等音楽院にて、作曲家･教育者であるノエル･ギャロンの最後の弟子であった
著書・作品 作曲活動 歌曲「山なみとほく」「かへる日もなき」 1956年 RKB毎日S36年度芸術祭参加番組「アウシュビッツへの讃歌」の音楽担当 1971年 歌曲「あんずの花の匂ふ夜」「流れの花に」「冬のもてこし」「秋風」 1971年 フルートとハープのためのファンタジィ（フランス・ジャンヌビリエ現代音楽祭） 1973年 バイオリンとチェロのためのアトモスフェール 1975年 ピアノのためのソナチネ 1977年 金管アンサンブルのための組曲 1977年 金管アンサンブルのためのトリプレット 1978年 フルートとピアノのためのソナチネ 1978年 ピアノのための組曲 1979年 金管アンサンブルのためのコンソレーション 1981年 ピアノのためのオーバード 1979年 金管アンサンブルのための日本のメロディ 1981年 トランペットのための3章 1982年 金管アンサンブルのためのカマラード 1983年 トロンボーン4重唱のための抒情的小組曲 1983年 混声四部合唱曲「日本の風景」 1985年 吹奏楽のためのカマラー 1986年 女声三部合唱曲「春」「浮雲」「みずいろの風よ」 1987年 ピアノのためのベイザージュ 1987年 ピアノのためのコンソレーション 1987年 トランペットのためのメロディ 1987年 トランペットのためのカンツォネッタ 1988年 オペレーション‘88 1988年 ピアノのためのバラード 1988年 金管のためのアトモスフェア 1988年 クラリネットとピアノ2台のための詩曲 1989年 歌曲「海四章」 1989年 ピアノのためのエスパシィオ 1989年 ピアノ小作品集「風がうたう歌」 1994年 フルートアンサンブルのためのコラール・エ・フェーグ 1996年 トランペットとピアノのためのレント・アレグロ 1996年 歌曲「貝殻」 1997年 女声三部合唱曲「四つの短い詩による歌」 1997年 トロンボーンとチューバのためのアミューズメントミュージック 1999年 トロンボーン四重奏のための情景五章 1999年 ピアノのためのバラード/完稿 2000年 歌曲「涙の世界」 2002年 ピアノのための譚詩 2002年 ピアノのためのベイザージュ/完稿 2003年 弦楽合奏のためのアミューズメントミュージック 2003年 歌曲「四つの短い詩による歌<青くつめたき/桃の畑の/あはれしる/あるは丘べを> 2003年 ピアノのための組曲/完稿 2003年 歌曲「山なみとほく」「みづにうかべど」 2004年 歌曲「秋」「落葉のやうに」 2005年 女声合唱曲集「みづいろの風よ」 2012年 こどものためのピアノ曲集「そよ風が吹いてきたら」 2012年 混声合唱のためのメドレー 「日本の風景」 2012年 女声合唱のためのメドレー「日本の風景」 2014年 歌曲集「あるがままに」 2014年 こどものためのピアノ曲集「森の中の小道にて」 2021年
作曲家による自作自演コンサート“こどもたちへ” 「バッハおじさんの話」 1985年 「幼いころの話」 1986年 「お母さんもうとうと子守歌」 1988年 「神様におねがい」 1989年 「リトル・ブルーペンギンの夢」 1990年 「パリのカンパーニュ・ブルミエールは星空の下」 1991年 「北の国から粉雪さんの踊り」 1992年 「どこかでお祭やってるよ」 1993年 「ペラ・コッタ」 1995年 「お母さんの笑顔とカッスーレの匂い」1996年 「ハーモニーは冬の夜空の星の輝き」 1997年 「フカーロクさんのトロピカルジュース」 1998年 「そよ風が吹いてきたら（連弾）」 1999年 「人魚のお話（連弾）」 2000年 「カッコウが鳴くとき」 2001年 「平和の輪は七つの音と色」 2002年 「お出かけしたいなあ」 2003年 「風花の舞」 2005年 「おやすみ赤ちゃん、僕お兄ちゃんだよ」 2006年 「小さな夢」 2007年 「この小さな花のように」 2012年 「アダージォ」 2021年 「世界の国の流す涙（地球への感謝の涙であるように）」2025年
著書・訳書・論文・随筆 マニュアル・プラティック 1967年 トレーニング・オブ・ソルフェージュ第４巻 1967年 和声も学ぶピアノアルバム 1974年 144の新曲練習 1976年 視唱―73の練習曲・小池松壽共著 1987年 子供と音楽第５巻 1987年 おさらい会のためのピアノ小品集 1989年 子供のためのピアノ曲集「風がうたう歌」 1994年 トレーニング・オブ・アナリーゼ＝ブルグミュラー編 2000年 バッハ/インヴェンション－アナリーゼの技法（分析.解説） 2012年 バッハ/シンフォニア－アナリーゼの技法（分析、解説） 2013年 ソナチネ・アルバム I クレメンティ－アナリーゼの技法（分析、解説） 2014年 ソナチネアルバム I クーラウ－アナリーゼの技法（分析、解説） 2015年 ソナチネアルバム I ハイドン/モーツァルト/ベートーヴェン/ドゥシェク－アナリーゼの技法（分析、解説） 2015年 ショパン/ワルツ選Ⅰ－アナリーゼの技法（分析、解説） 2015年 シューマン/子供の情景」アナリーゼの技法（分析、解説） 2016年 ショパン/ワルツ選Ⅱ－アナリーゼの技法（分析、解説） 2017年 ドビュッシー/2つのアラベスク－アナリーゼの技法（分析、解説） 2018年 ドビュッシー/ベルガマスク組曲」アナリーゼの技法（分析、解説） 2018年 アナリーゼの技法－実践のために 2019年 ショパン/ノクターン選Ⅰ－アナリーゼの技法（分析、解説） 2020年 ショパン/ノクターン選Ⅱ－アナリーゼの技法（分析、解説） 2021年 より良い演奏表現のために、わかりやすいレクチャーコンサートを日本全国で開催。軽妙な語り口によるセミナーは、好評を博した。
脚注