『離婚伝説』（りこんでんせつ、原題:Here, My Dear）は、アメリカ合衆国のソウルのシンガーソングライターであるマーヴィン・ゲイの14作目のスタジオ・アルバム。2枚組アルバムとして1978年12月15日にモータウンの子会社タムラ・レコーズから発売された。レコーディング・セッションは1977年から1978年にカリフォルニア州ロサンゼルスにあるゲイの個人スタジオ、マーヴィンズ・ルームで行われた。コンセプト・アルバムであり、ゲイの最初の妻アンナ・ゴーディ・ゲイとの痛切な離婚を主題としていることで名高い。
発売直後は商業面でも批評面でも失敗したが、ゲイの死後になって音楽批評家らは彼の最高のアルバムの一つと讃え、2020年にはローリング・ストーンが選ぶ史上最高のアルバム500選で493位にリストされた。
背景
マーヴィン・ゲイは1976年夏に私生活の危機を経験した。1975年11月、ゲイと仲たがいしていた最初の妻、アンナ・ゴーディ・ゲイは離婚を訴え、和解できない相違点を主張し、彼らの養子、マーヴィン・ゲイ3世への養育費を求めた。ゲイは後に、自分の浪費癖が支払いの遅れの原因だと主張した。1976年9月、慰謝料を支払わなかったために逮捕状が発行された。このことは彼を弱気にさせ、録音中に数日間公の場から姿を消すこととなった。
数週間後、ゲイはヨーロッパでのツアーのオファーを承諾した。1976年10月から12月にかけて、ゲイはイギリス、フランス、オランダ、ドイツで公演した。 帰国の後、彼は「黒い夜」を録音し、アルバム『ライヴ・アット・ザ・ロンドン・パレディアム』に収録した。この曲はビルボード・ホット100でナンバー1を獲得し、国際的なヒットとなった。
数か月の遅延の後、1977年3月、ゲイの弁護士のカーティス・ショーは離婚手続きを終わらせようと考え、ゲイのモータウンから出る次のアルバムのロイヤリティの半分をアンナに譲るよう説得した。ゲイの離婚はその月の後半に終了した。
録音 ゲイはこのレコードの製作を始めたとき「重厚さも良さもない、さっさと録ろう」と考え、「アンナが金を巻き上げるのに、どうして俺が頑張らなきゃいけないんだ」と語った。しかしゲイが元妻となる人のためのアルバムを作るという概念と共に過ごすうち、ますますそれに惹きつけられ、「公衆のために最善を尽くさなきゃいけない」と語ったHere My Dear liner notes (1994)。ゲイは「深い情熱から」このレコードを作ったと語り、「これまでの自分の全てを使い果たすまで歌い続けた」と語った。
契約成立直後の1977年3月24日、ゲイはエンジニアのアート・ステュアートとともに自分のスタジオに入り録音を始めた。普段は自分の歌詞を書かないゲイはその場で作曲し、録音されたトラックや自分の演奏に合わせてつぶやいていた。 つぶやきは「メロディーの萌芽」であり、3、4テイクを重ねて歌詞に発展した。ゲイは結局アルバムのすべてのキーボードパートを演奏し、のちに「そんなつもりじゃなかった。ただ、手を動かす仕事になっただけだ」と語った。
音楽 「ポップマターズ」の記者マイク・ジョゼフによると、『離婚伝説』の音楽は「主にミドルテンポのファンクで、伝統的なソウル、ゴスペル、ドゥーワップの要素にわずかなディスコの要素が混ざっている」とのこと。タイトルトラック（邦題は「ある男のひとりごと」）でアルバムが幕を開け、アルバムのライナーノーツでデイヴィッド・リッツはこの曲でのゲイの調子を「自分勝手で、自己正当化していて、自己憐憫している」と説明している。 「愛の試金石」はドゥーワップ的なハーモニーを含み、歌詞と音楽が誠実さと皮肉の「濃厚な混合」を作り出している。アルバムの中心的なメロディーモチーフと考えられている「涙のむこう側」は伝統的な散文的な曲構成を捨て、コーラスが無く、歌詞は「様々な異なった感情、やさしさ、恐怖、怒り、後悔」を表現している。アルバムの他の曲より「ストレートで魅惑的」と説明される「怒り」は、「一部は説教、一部は自己報復」とされ、カタルシスから逃避への彼の動きを説明している。
「恋鎖反応」はゲイが離婚法廷から戻った直後に曲のメロディーといくつかの歌詞を口ずさみながら録音された。他の曲と同じようにストーリーテラーの視点で語られる。「愛の重さ」は「共感への試み」と説明される。「時の流れにまかせて」はスティーヴィー・ワンダーの曲「永遠の誓い」に影響を受けた告白が含まれる。「別れた女へ」はアルバムの「まさに心臓部」と説明される。「輪廻」は「スター・ウォーズ」やジョージ・クリントンのパーラメント・ファンカデリックの音楽を暗示している。「愚かな代償」は彼の恋人ジャニスについてのマーヴィンと妻の言い争いを断固とした調子で描いている。最後の曲、「男は夢追い人」はジャニスに捧げられ、ゲイは「再生の気配」で締めくくった。
オールミュージックのレビュワーはのちにこう書いている:
アートワーク フロント・カバーにはアーティストのマイケル・ブライアンによるネオ・ローマ風の舞台でトーガを着たゲイの絵が描かれており、ブライアンはゲイがアルバムカバーでどう描かれたがっているか説明している。バック・カバーには「結婚」という言葉が書かれた神殿が、ロマンティックなカップルのロダン風の彫刻の周りで崩れ落ちるのが描かれている 。オリジナルの二枚組アルバムの中の折り畳み式の絵では、男の手が女の手に差し出され、レコードを渡そうとしている。手は「JUDGMENT」と書かれたモノポリーのボード上にのばされている。男の側にはテープレコーダーとグランドピアノがあり、女の側には馬、自動車、指輪がある。正義の天秤がゲームの上に置かれ、アーチ型の窓から好奇心の強い観察者たちが見ている。デイヴィッド・リッツは、そのイメージの並置が当時のゲイの荒れ狂う精神状態を反映していると説明している。
発売と反応
1978年末に『離婚伝説』が発売されたとき、主に好意的なレビューと控えめな売り上げを受け取った。批評家はアルバムを「奇妙」で「非商業的」と評した。アルバムの不成功にゲイは怒り、それ以上の売り込みを拒否した。モータウンは1979年初頭に『離婚伝説』の売り込みをやめ、その時点でゲイは自ら姿を消していた。 同じころ、ゲイの二番目の妻ジャニスとの関係も崩壊し1979年頃に別れた。アルバムを聴いたアンナ・ゴーディは目に見えて動揺し、ゲイをプライバシー侵害で訴えようと考えたが、「ピープル」によるとのちにこの決定を考え直した。アルバムはピークでR&Bチャート4位、ポップチャート26位につけ、70年代のゲイの最もチャート順位の低いスタジオ・アルバムとなった。アルバムに対する初期の反応は賛否両論で、多くの批評家は奇妙だと評した。しかし、『離婚伝説』のレイドバックしたディスコグルーヴを覆う歌詞の正直さは多くの人々から称賛された。「ザ・ヴィレッジ・ヴォイス」のロバート・クリストガウはこのアルバムについてこう書いている:
「ザ・ベイ・ステート・バナー」は「ゲイはホーンのアレンジを本当に見事に行い、支配的になったり衝突したりしないよう積極的に関与させていた」と評した。 「ニューヨーク・タイムズ」はこのアルバムを「シンプルに素晴らしい」と述べ、「70年代末の黒人ポピュラー音楽の表現力の全域を網羅し、限界を試し、ひとつの音楽的価値の肯定である」と書いた。
回顧
このアルバムはオリジナル発売後の数年間で再評価され、現在ではゲイのキャリアにおける画期的な作品と見なされている。1994年、ゲイの死後10周年を記念して彼の生涯への注目が高まったため再発売され、ビルボードのR&Bカタログチャートで1位を獲得した。
『離婚伝説』は「モジョ」（1995年）によって音楽史上のもっとも偉大なアルバムの一つに選出された。このアルバムはローリング・ストーンの「史上最高のアルバム500選」の3回すべてに登場しており、2003年に462位、2012年に456位、2020年に493位に位置付けられている。
2008年2月15日、Hip-Oセレクトは『離婚伝説』を2枚組の「エクスパンデッド・エディション」としてリイシューし、オリジナルアルバムから除かれた曲「エイント・イット・ファニー」をファンクのレジェンドブーツィー・コリンズがリミックスした。ディスク2にはサラーム・レミ、クエストラヴ、プリンス・ポール、DJスマッシュ、モシアン・ワーカーら現代ソウルのプロデューサーたちによるリマスターと別バージョンのリミックスされたアルバム収録曲が収録されている。
「最初はピンと来なかった。」、ジェイ・ケイは「Q」に語った。「そして多くの曲がとても似たペースだ。まるで同じ曲が10の微妙に違ったやりかたをしてるようだ。多くは彼の関係の破綻についての歌詞だ。『怒り』という曲は歌詞が本当に素晴らしい。『時の流れにまかせて』はたしかマリンバを使っていて、夢のようで素敵な曲だ。彼はディープな男だったけど、チャーリー（コカイン）が彼をむしばんでいたと思う。苦しみと闘い、それが感じられる。」Q, December 1999
アンナ・ゴーディは後、「時間はかかりましたが、マーヴィンのあらゆる音楽形態に感謝できるようになりました」と述べているMojo, August 1995。
収録曲
エクスパンデッド・エディション 2007年12月7日にHip-O Selectからエクスパンデッド・エディションが発売された。ディスク1はオリジナル・アルバムとボーナストラックが収録され、ディスク2は別テイクを中心としたボーナスCDとなっている。
クレジット 演奏 マーヴィン・ゲイ – ヴォーカル、ピアノ、ローズ・ピアノ、ローランド・ベース、シンセサイザー、ホーン、テープボックスパーカッション、ドラム チャールズ・オーエンズ – テナーサックス ワリ・アリ – ギター ゴードン・バンクス – ギター スペンサー・ビーン – ギター (時の流れにまかせて) カル・グリーン – ギター (孤独) フランク・ブレア – ベース エリック・ウォード – ベース (孤独) エルミラ・コリンズ – パーカッション アーニー・フィールズ・ジュニア – アルトサックス ファーナンド・ハークレス – テナーサックス (涙のむこう側、時の流れにまかせて) ゲイリー・ジョーンズ – コンガ ノーラン・アンドリュー・スミス – トランペット バグジー・ウィルコックス – ドラム メルヴィン・ウェブ – ドラム、コンガ、カウベル (涙のむこう側、時の流れにまかせて) エディー・ボンゴ・ブラウン – コンガ、ボンゴ (輪廻) ジャック・アシュフォード – パーカッション (エイント・イット・ファニー) オデル・ブラウン – RMI ダニエル・ルメル – サックス (輪廻 12インチインストゥルメンタルオーバーダブ) マイク・マクグロイリー – ギター (輪廻 12インチインストゥルメンタルオーバーダブ) デイヴィッド・ステュアート – ハンドクラップ (輪廻) リチャード・ドゥーダーティー・べチューン – ハンドクラップ (輪廻) アート・ステュアート – ハンドクラップ (輪廻)
録音スタッフ マーヴィン・ゲイ – プロデューサー、アレンジャー アート・ステュアート – エンジニア、ミキシング フレッド・ロス – エンジニア トニー・ヒューストン – エンジニア ビル・ラヴェンクラフト – エンジニア ジャック・アンドリューズ – マスタリング
その他のスタッフ カーティス・M・ショー – ライナーノーツ デイヴィッド・リッツ – ライナーノーツ (リイシュー) マイケル・ブライアント – カバー絵 コッシュ – デザイン、アートディレクション
チャート成績 チャート (1979年) 最高位
脚注
出典
参考文献
外部リンク