『銀のスープ容器』（ぎんのスープようき、、）は、18世紀フランス・ロココ期の巨匠ジャン・シメオン・シャルダンが画業初期の1728-1730年ごろにキャンバス上に油彩で制作した静物画である。1959年に購入されて以来、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。
作者のシャルダン ヴェルサイユ宮殿で華麗なロココ趣味の世界が展開されていた時代に、シャルダンは生涯パリの町をほとんど離れなかった『NHKルーブル美術館VI フランス芸術の華』、1986年、115頁。。
そして、身近な物ばかりを描いて、流行を追うようなこともなかった『NHKルーブル美術館VI フランス芸術の華』、1986年、110-111頁。。
技法と表現哲学 シャルダンの静物画は、厳しい造形と深い色調によって豊かな詩情を湛えている。彼は独特の厚塗りの技法を使ってあらゆる質感を描き分けたが、単なる技術を超えて、それぞれの事物が固有の生命感を持つ、不思議に静謐な世界を創造した。
シャルダンは自分の仕事ぶりを誰にも見せず秘密にしていたので、人々は「彼は魔法のような秘密の技法を持っている」と噂したほどであった。シャルダン自身、「私は絵具を用いて仕事をするが、心で描く」といっている。
構成と主題 シャルダンと彼の芸術庇護者は、17世紀のオランダとフランドルの静物画を称賛した。
本作は、銀のスープ容器を中心に果物、死んだヤマウズラ、野ウサギ、そして画面下部からヤマウズラを物欲しそうに見つめるネコを描いている。
オランダやフランドルの静物画同様、この絵画には、シャルダンの絵画に一般的に見られる「生の儚さ」という主題が示されている。画家は形態の均衡を慎重に構築し、生きている生物と死んだ生物、料理されているものとされていないものを対比している。
質感表現と称賛 毛皮、羽根、オレンジの皮、光を反射する銀の容器は、視覚的に本物らしく描かれている。しかし、それらの事物は絵具の粗い質感をはっきりと表している。
当時の代表的な批評家であったドゥニ・ディドロは、シャルダンが事物の真の物質性を見事に絵具の中に溶解させることを称賛し、「あなたは絵筆を空気と光の中に浸し、それをキャンバスに塗る」と述べている。
脚注
参考文献 坂本満 責任編集『NHKルーブル美術館VI フランス芸術の華』、日本放送出版協会、1986年刊行 ISBN 4-14-008426-X
外部リンク メトロポリタン美術館公式サイト、シャルダン『銀のスープ容器』 Web Gallery of Artサイト、シャルダン『銀のスープ容器』