Karolina Hałatek (ur. 23 września 1985 w Łodzi) – artystka tworząca sztukę site-specific, obiekty, fotografie i wideo oraz scenografka.

Życiorys Ukończyła studia na Wydziale Design for Performance na University of the Arts w Londynie (2005–2008) oraz z wyróżnieniem na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2009–2011). W 2010 przebywała na wymianie studenckiej na Wydziale Sztuk Pięknych , gdzie brała udział w warsztatach prowadzonych przez Olafura Eliassona w ramach projektu Institut für Raumexperimente. Jest doktorantką w Szkole Doktorskiej Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie pisze pracę doktorską pod kierunkiem Bartłomieja Struzika.

Była stypendystką CEC Artslink w Nowym Jorku, ACME Studios w Londynie (2014), Akademie Schloss Solitude w Stuttgarcie (2016), A4 Art Museum wChengdu. Jest także laureatką stypendium artystycznego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz laureatką nagrody za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury miasta Łodzi (2024).

Twórczość Hałatek tworząc instalacje współpracuje z inżynierami, technologami i naukowcami, w tym m.in. z: Carlo Rovellim i autorami teorii superstrun – Leonardem Susskindem, Rogerem Penrosem, a także z inżynierami mechaniki precyzyjnej. Używa światła jako głównego środka w swojej pracy, tworząc realizuje immersyjne instalacje site-specific, zawierające elementy wizualne, architektoniczne i rzeźbiarskie. Tworzy formalnie oszczędne instalacje, wykorzystujące neony, lasery, światło i lustra. Jest członkinią i założycielką grupy artystycznej Tulkunst. Współpracowała również z w ramach jej performance’u w w Berlinie.

Instalacja jej autorstwa pt. „Beacon”, prezentowana na festiwalu w Rijadzie (2021), została wpisana do Księgi rekordów Guinnessa jako największa konstrukcja LED na świecie, mająca 272 160 diod. Hałatek jest także autorką scenografii modowych i teatralnych. Podczas MONA FOMA Festival (Tasmania, 2015) wideo jej autorstwa wyemitowano w przestrzeń kosmiczną.

Jej instalacja „Terminal for Tirana” została jednym z 8 laureatów konkursu „Sztuka w przestrzeni publicznej 2022”, zainicjowanego i sfinansowanego przez Ministerstwo Gospodarki, Kultury i Innowacji Albanii. Dzieło zlokalizowane jest przed gmachem w Tiranie.

Scenografie Modowe IMA MAD, Fashion Week Poland, Łódź, 2012,

Teatralne „Orisons”, reż. Judith Bird, Wimbledon Studio Theatre, Londyn, 2007; „The Visit”, Arthur Cotterell Theatre, Kingston College, Londyn, 2007; „Hansel & Gretel”, reż. Damian Sandys, C Theatre Company, Edynburg, Szkocja, 2006; „Shakespeare for Breakfast”, reż. Damian Sandys, C Theatre Company, Fringe Festival, Edynburg, 2006 oraz filmowych „Nowa”, Dekalog 89+, reż. Tomasz Olejarczyk, 2010.

Wybrane wystawy Wystawy indywidualne 2006: „Over C”, Edinburgh Fringe Festival, C Venues, Edynburg; 2011: „Enter Me”, Galeria 2.0, Warszawa; 2012: „Iridescent”, Czarny Neseser, BWA Design, Wrocław; 2014: „Scanner Room”, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa; 2016: „Terminal”, „Ascends – Aufstiege” Lichtkunstfestival, Stuttgart.

Wystawy zbiorowe 2008: „Made of Sky”, Wimbledon Space, University of the Arts London, Londyn; „Untitled”, Very Good Room Gallery, Londyn; „Falling”, Whitechapel Gallery, performance, Londyn; 2009: „After Nazca”, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź; „Bez Tytułu”, wystawa poplenerowa, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi; „Untitled, My Space.Lodz”, instalacja w przestrzeni miejskiej, Łódź; 2010: „Pink Floe”, Festiwal Zdarzenia, Tczew; „Et In Arcadia Ego”, Rundgang, Berliński Uniwersytet Sztuk Pięknych; „Pictures Taken in Dreams”, Rundgang, Berliński Uniwersytet Sztuk Pięknych; „Migration”, Design Transfer Gallery, Berlin – „Sticks and Stones”, Design Transfer Gallery, Berlin; 2011: „Enter Me”, Light Move Festival, Łódź; „Enter Me”, Łódź Design Festival, Łódź; „Light Timer”, Light Move Festival, Łódź; 2012: „Zero Interwoven”, Galeria Opus, Fotofestival, Łódź; „Zakład Fryzjerski, Dobro i Piękno”, happening w przestrzeni miejskiej, Łódź; 2013: „REM”, Galeria w Domu, Muzeum Górnośląskie, Bytom; 2014: „Enter Me”, Kinetica Art Fair, Londyn; „Scanner Room”, Federation Square, Melbourne; „Cave”, „Low On Gas”, Galeria OFF Piotrkowska, Łódź; 2015: „Bator Tabor – wystawa i aukcja sztuki współczesnej”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; „Czysta Formalność”, Galeria Labirynt, Lublin; „Museum of Old and New Art”, Berriedale; „Bez Tytułu”, Wystawa Absolwentów Pracowni Profesora Rosława Szaybo, Wydział Sztuki Mediów, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie „Scanner Room”, MONA FOMA, w Museum of Old and New Art, Hobart 2016: „Pankiewicz i Po. Uwalnianie koloru”, Muzeum Lubelskie w Lublinie „Forma i Nieprzedstawialne”, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu; „Rzeczy”, Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne w Łodzi; Transmission Art Festival, Biennale Sztuki w Atenach „OMONIA”, Ateny; „Forma i Nieprzedstawialne”, Galeria XX1, Warszawa; 2018: „Terminal”, jazzahead!, Kunsthalle Bremen; „Cloud Square”, Laumeier Sculpture Park, Saint Louis; 2019: „Halo”, Print Screen Festival, Holon; „Halo”, A4 Art Museum, Chengdu; 2020: „Spot”, Licht Kunst Biennale EVI Lichtungen, Hildesheim; 2021: „Beacon”, , Rijad; 2023: „Ascent”, Gdynia Design Days, Gdynia; „Ascent”, Noor Riyadh, Rijad; „Relic”, Constellations Festival, , Metz; 2024: Wystawa Drżenia, Zbrojownia, Centrum Św. Jana – Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku.

Publikacje Kowalska B., Apanowicz M. (red.), XXXIII Plener dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii "Forma i nieprzedstawialne" – Radziejowice 2015, Radom: Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, 2015, ISBN 978-83-62140-61-9 Kowalska B., Apanowicz M. (red.), XXXIV Plener dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii "Sztuka a wartości ponadczasowe" – Radziejowice 2016, Radom: Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, 2016, ISBN 978-83-62140-89-3 Apanowicz M., Kowalska B. (red.), XXXV Plener dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii " Światło w geometrii" – Radziejowice 2017, Radom: Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, 2017, ISBN 978-83-62140-10-7 Krasny M. (red.), Czysta formalność, Lublin: Galeria Labirynt, 2015, ISBN 978-83-64588-28-0 Hałata A., Lachowski M., Seweryn-Puchalska D. (red.), Pankiewicz i po: uwalnianie koloru, Lublin: Muzeum Lubelskie, 2016, ISBN 978-83-61073-10-9. Change, Łódź Art Center, Łódź 2011, ISBN 978-83-61332-20-6. Czarny Neseser, BWA Wrocław Galleries of Contemporary Art, ISBN 978-83-89308-98-6. Bielawska K., Urbańska K., Wróblewska W. (red.), ABS_2067, Warszawa: Akademia Sztuk Pięknych, 2017, ISBN 978-83-65455-37-6. 2017 Diary, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warszawa 2017, ISBN 978-83-65240-29-3.

Przypisy

Kategoria:Urodzeni w 1985 Kategoria:Ludzie urodzeni w Łodzi Kategoria:Artyści związani z Łodzią Kategoria:Absolwenci uczelni w Londynie Kategoria:Polscy performerzy Kategoria:Polscy scenografowie teatralni Kategoria:Polscy fotografowie współcześni Kategoria:Absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie