ファンコット（）は、インドネシアで発展した電子音楽およびダンス・ミュージックの一種である。ハウス・ミュージックを基盤として、ダンドゥットやインドネシアのポピュラー音楽などの要素を取り入れた音楽で、高速なテンポ、特徴的なリズム、太いベースライン、ボーカルなどのサンプリングを特徴とする。
ファンコットの成立時期については諸説があり、特定の年を起点とすることは難しい。1990年代のジャカルタのディスコやクラブにおいて、欧米のハウス・ミュージックとインドネシアの音楽を組み合わせた音楽が発展し、その過程で現在のファンコットにつながる様式が形成されたとされる。
名称 「Funkot」は「Funky Kota」を略した名称とされる。「Kota」はインドネシア語で「都市」を意味し、ジャカルタのコタ地区の音楽文化との関係からこの名称が用いられたとされる。一方、名称の成立過程については複数の説明があり、初期には「Funky Kota」のほか「Funky House Kota」などの呼称も使われていた。
歴史
成立 ファンコットの前史として、1990年代のジャカルタのディスコやクラブにおけるハウス・ミュージックの普及が挙げられる。欧米から入ってきたハウス・ミュージックに、ダンドゥットやインドネシアのポップスなどのローカルな音楽を組み合わせる試みが行われ、次第にインドネシア独自のハウス・ミュージックへと発展していった。
この初期の発展に関わった人物として、DJのJockie Saputraや音楽グループBarakatakなどが挙げられている。Barakatakはもともとスンダ系のポピュラー音楽を演奏するグループだったが、ジャカルタ進出後にプロデューサーのRony Loanと活動し、ハウス・ミュージックを取り入れた。
Barakatakは1996年にアルバム『House Music』を発表し、収録曲「Musiknya Asyik」がヒットした。同作品はハウス・ミュージックにダンドゥットやスンダ系のリズムを組み合わせたもので、ファンコットの初期を代表する作品として扱われている。
一方、ファンコットの歴史を扱う資料の中には、1990年代半ばから2000年代初頭にかけて、DJによるリミックスやライブ・ミックスを通して現在の様式が形成されたとするものもある。したがって、「ファンコットが特定の人物によって特定の年に誕生した」とするよりも、1990年代から2000年代にかけてジャカルタのクラブ文化の中で段階的に形成された音楽ジャンルとする見方がある。
普及と変化 1990年代後半から2000年代にかけて、ファンコットはジャカルタのクラブだけでなく、CD、DVD、カセットなどの複製メディアや、都市部および郊外の大衆文化を通じて広がった。ダンドゥットやインドネシアのポップスなどの既存曲をリミックスする文化とも結びつき、様々な楽曲をファンコットのリズムへ組み替える制作手法が発達した。
ファンコットは時代とともに高速化し、作品によってはBPM180から220程度に達するものもある。ただし、すべてのファンコット作品が同一のテンポを持つわけではなく、初期の作品には後年のファンコットより遅いものも存在する。
2000年代半ばにはファンコットの人気が一時的に衰えたとされるが、その後もDJやリミキサーによる制作活動は継続した。2010年代にはインターネットを通じて過去の作品が再発見され、若い世代のミュージシャンやDJによる新しい解釈も生まれた。
音楽的特徴 ファンコットは、ハウス・ミュージックを基礎としながら、ダンドゥット、インドネシアのポップス、地域的なポピュラー音楽などの要素を組み合わせる。特に、強いキックやパーカッション、特徴的なリズムパターン、太いベースライン、高速なテンポが主要な特徴である。
ボーカルや効果音などのサンプリングを多用することも特徴の一つである。既存のポピュラー音楽からボーカルやメロディーを取り出し、高速なビートやシンセサイザーと組み合わせることで、原曲とは異なるダンス・ミュージックへと変換するリミックスが多く制作されてきた。
また、曲の途中でテンポやリズムを大きく変化させるブレイクを設ける作品も多い。DJ JET BARONは、ファンコットでは曲間だけでなく曲中でもテンポを大きく変化させることがあり、その自由度が特徴であると説明している。
ファンコットは固定的な様式だけを指すものではなく、時代や地域によって様々な音楽を取り込んできた。インドネシア各地では、ダンドゥット・コプロ、ミナンカバウ音楽、タルリン、マナドのポップスなど、地域ごとの音楽とハウス・ミュージックを組み合わせた派生的なスタイルも生まれている。
社会的位置づけ ファンコットは、ジャカルタのディスコやクラブを起点としながら、次第に都市部および郊外の大衆文化に広がった。長い間、主流のポップスとは異なる、庶民的あるいは周縁的な音楽として扱われることもあった。
一方で、ダンドゥットが持つ大衆性とリミックス文化の柔軟性によって、ファンコットは特定のクラブ・ミュージックの枠を越えて広まった。近年ではインターネットを通じて海外にも知られるようになり、インディー・ミュージックや電子音楽、インターネット文化との融合も見られる。
日本における展開 日本では2009年頃からファンコットが紹介されるようになった。DJ JET BARONこと高野政所やJockie "MASTA BASS" SUAMAらがインターネットを通じてファンコットを知り、日本国内で紹介やイベントの開催、リミックス制作などを行った。
高野政所は2009年5月頃、インターネット上でインドネシアのハウス・ダンドゥットを知り、その後ファンコットを発見したと述べている。その後インドネシアへ渡航し、現地のDJや音楽関係者との交流を通じてファンコットのDJや制作方法を学び、日本での紹介活動を行った。
高野政所によるファンコットの紹介活動は、2009年以降の日本におけるファンコットの認知拡大に大きな役割を果たした。2010年代には日本人DJによるオリジナル楽曲やリミックスが制作され、クラブイベントやインターネットを中心に独自のファンコット・シーンが形成された。
日本では「FUNKOT」のほか、「Funky Kota」「ファンキー・コタ」などの表記も使われている。日本のファンコット・シーンでは、インドネシアの音源をそのまま紹介するだけでなく、日本のポップスやアニメ、ゲーム音楽などをファンコットの様式でリミックスする活動も行われている。
主な人物
インドネシア Jockie Saputra Barakatak Aam Didi Yayat Hana Rashinta Rony Loan
日本
高野政所（DJ JET BARON） Jockie "MASTA BASS" SUAMA
関連項目 インドネシアの音楽 ダンドゥット ハウス (音楽) エレクトロニック・ダンス・ミュージック
脚注
外部リンク Funkot History - Deviros Remix4You Barakatak - Bergoyang Again - Yes No Wave Music