『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜』（マイリトルポニー トモダチはまほう、）は、アメリカのハズブロ・スタジオ（Hasbro Studios）が企画し、カナダのDHXメディア/バンクーバー（DHX Media/Vancouver、旧スタジオ・B・プロダクションズ〈Studio B Productions〉）が製作したテレビアニメである。
『マイリトルポニー』シリーズのアニメシリーズとしては1980年代の『My Little Pony』、『My Little Pony: Escape from Catrina』、『My Little Pony: The Movie』、『My Little Pony 'n Friends』、1992年の『My Little Pony Tales』、2000年代のOVA（いずれも日本未公開）に続く最新作となる。
日本では、シーズン1およびシーズン2が2013年4月2日から2014年10月17日までテレビ東京ほかで放送された。シーズン3およびシーズン4が2019年8月3日から2020年3月28日までDlifeで放送された。シーズン5およびシーズン6が2021年12月2日から2022年4月4日までにディズニー・チャンネルで放送された。
あらすじ
物語の舞台となるのは翼を持ち空を飛ぶことのできるペガサス、角を持ち魔法を使うことのできるユニコーン、農業によって食べ物を創りだすことのできるアースポニーの3種族とロバなど少数の非ポニーによって構成されている魔法の国、エクエストリアである。
エクエストリアでは、2頭の特別なポニーがそれぞれ昼と夜を司っていた。だが、一方のポニーが孤独のあまり心を悪に染めナイトメアムーンへと変身。エクエストリアを永遠の夜に包み込もうとする。ナイトメアムーンの姉であるプリンセス・セレスティアは、この国で最も強力な魔法"エレメント・オブ・ハーモニー"の力で妹を月の中に封じ込めた。
その1000年後。プリンセス・セレスティアの弟子、トワイライトスパークルはナイトメアムーンの封印が弱まっていることに気付き、夏至の祭りの準備をしていたセレスティアにその事実を知らせる。しかし、セレスティアは「祭りが行われるポニービルへ行き、準備を監督しなさい。あと友達をつくること」と答えるのみ。トワイライトはその返答に失望するもしぶしぶポニービルへ向かった。監督の仕事を通じて彼女は街の個性的な住民たちと出会っていく。
夏至の祭りの当日、ナイトメアムーンはその姿を現し、プリンセス・セレスティアに替わり自分が女王となり、エクエストリアを夜が永遠に続く国とすることを宣言する。トワイライトはナイトメアムーンの野望を阻止するため5頭のポニー、アップルジャック、フラッターシャイ、ピンキーパイ、レインボーダッシュ、ラリティとともに失われたエレメント・オブ・ハーモニーを見つけ出すため帰らずの森の奥にあるかつて姉妹が共に住んでいた城へ向かう。
彼女ら5頭は振りかかる様々な障害を切り抜けエレメント・オブ・ハーモニーを手に入れるもトワイライトはそれを発動させることができず、エレメントはナイトメアムーンによって打ち砕かれてしまうが、トワイライトは突如自分たち6頭がそれぞれエレメント・オブ・ハーモニーの各要素、すなわち信頼、親切、笑顔、優しさ、忠実、そして魔法を象徴していることを悟る。
トワイライトたちが発動させた友情の魔法にナイトメアムーンは打ち倒され、それと時を同じくしてプリンセス・セレスティアは姿を現し変身する前の姿に戻ったナイトメアムーン、すなわち彼女の妹であるプリンセス・ルナと対話する。プリンセス・セレスティアは友情についてより深く学ぶため、そして何よりもトワイライトと彼女に新しく出来た友人たちの幸せのため彼女をポニービルに住まわせた。
製作までの経緯 ハズブロはこれまでにマイリトルポニーシリーズのグッズ・メディア展開を何年にもわたって行ってきており、コレクターは従来のシリーズを第1世代から第3世代までに分類している。例えば1992年に放送されたテレビアニメ:en:My Little Pony Talesは、『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜』以前の作品であり、デザイン上の区分としては第1世代に当てはまる。このアニメ以降はOVAでのリリースが続き、第3世代になって現在のものに近いデザインに改良された。
マイケル・ベイ監督の映画『トランスフォーマー』の成功により新しい風が吹いたトランスフォーマーシリーズのように、『マイリトルポニー』シリーズも、今の世代の女の子たちに愛されるようなデザインに一新したいとハズブロは考えていた。テレビ局The HubのCEOであるマーガレット・ローシュは、「かつて我々が手掛けた番組について再考するということは、そのような番組を見てきたであろうテレビ局の上層部の意見によって我々に限界を覚えさせる、重要な決断となった」と話している。The Hubの副社長であるリンダ・スタイナーも、「家族向けチャンネルであるThe Hubとしても、このような番組が親子で楽しめるものであることを、大勢の視聴者たちに証明してもらいという意図があった」と話している。
アニメーター兼脚本家のローレン・ファウストはオリジナルのおもちゃのアイデアであるギャラクシー・ガールズをアニメ化したいと考えていた。ファウスト自身、『パワーパフガールズ』や『フォスターズ・ホーム』といったテレビアニメの制作に携わっており、何年もの間女の子向けオリジナルアニメの計画を練ってきたが、そのような作品は失敗しやすいと考えていたスタジオやテレビ局に受け入れられずにいた。ハズブロ・スタジオのリサ・リヒト（Lisa Licht）に売り込んだ際、リヒトは、マイリトルポニーシリーズの一つであるPrincess Promenadeをその場で見せた。彼女は、ファウストの画風がそのアニメに合っていると考え、ファウストにマイリトルポニーの新作を作らないか頼み込まれた。
当初、ファウストは自身のアイデアを概念化する手助けを受けつつ、番組の参考資料のためにハズブロに雇われた。その時彼女は、女の子向けのおもちゃを原作としたアニメなんてつまらなくて自分にとってどうでもよいものだと考えていたため、この仕事を引き受けたときはうまくいくかどうか懐疑的になっていた。マイリトルポニーシリーズは彼女が子供のころ好きだったおもちゃだったが、そのようなアニメは大体「お茶会が延々と続いたり、なんでもないことで笑ったり、悪党を泣き脅したり分け合いっこして仲直りする」内容である印象があり、うんざりしていたと彼女は語っている。『マイリトルポニー』シリーズの仕事に携わるチャンスを得た時、彼女は女児向けアニメがぶりっ子ものじゃないことを証明したいと望んでいた。それを実現させるべく、彼女は理想的な女の子のステレオタイプを否定し、個性的なキャラクター群を作り出し、「友達には個性があり、それゆえ対立することもあるが、ずっと仲良しでいることもできる。そしてその子たちの考えは他人がどうこう言うことで制限されるものではない」というメッセージなど、多くの新しい要素を番組内に組み込んでいった。キャラクターの性格や番組の設定の一部は、彼女が子供のころに考えたポニーの冒険の物語や、兄弟たちと一緒に見た『戦え!超ロボット生命体トランスフォーマー』や『地上最強のエキスパートチーム G.I.ジョー』などのテレビアニメを参考にしている。ファウストは、女児の視聴者層をより広く取り込むため、やせっぽちや読書家といった典型的な女の子らしいパターンを取り入れ、キャラクターに対して親近感が持てるようにした。
番組づくりのアイデアをハズブロに提供するほど、ハズブロ側から今までにいない反応を示されて刺激を受けていると、ファウストは語っている。当初彼女は冒険ものの要素と、友情者の要素を同じくらいの比率で描きたいと考えていたが。しかし、年長の視聴者層も想定に入っているため、冒険ものの部分で複雑なプロットを築くのが難しいということもあり、冒険ものの要素を減らしたうえで、キャラクター間のやり取りにより重点を置いた。この番組には、子どもに恐怖感を与えるためにドラゴンやヒュドラ、マンティコア、グリフォン、ウィンディゴ、コカトリス、ケルベロス、チェンジリング、ミノタウルス、シーサーペント、フェニックス、アウィソトル（アステカ神話に登場する、水辺に生息する犬型のクリーチャー）といった伝説上の生き物も登場するが、これらの生物にはコミカルな一面もあり、キャラクター間の友情を深める存在にもなっている。企画が通ったころ、ファウストはシリーズに向けて3つの脚本を完成させていた。それから、ファウストはコンセプト・スケッチを手掛け、いくつかは彼女のdeviantARTのページにも掲載され、その中には第1世代（トワイライト、アップルジャック、ファイアフライ、サプライズ、ポージー、スパークラー）も含まれており、それらのキャラクターはのちのメインメンバーへと発展していった。
ハズブロは彼女をこの番組の製作総指揮に任命し、彼女に参考資料を完成させるように頼んだ。ハズブロの期待に応えるべく、彼女はかつて別の作品で一緒に仕事をしたとMartin Ansolobehereを呼び寄せた。このうち、ルーディッシュからナイトメアムーンや、天気を操るペガサスのキャラクターなどのアイデアを提供してくれたと彼女は確信を持って話している。また、彼女は『パワーパフガールズ』や『フォスターズ・ホーム』で一緒に仕事をした夫のクレイグ・マクラッケンにも協力を仰いだ。最初の参考資料を見たハズブロはファウストらにより多くのキャラクターデザインをくれないかと尋ね、すぐさま彼女は背景とキャラクターのスタイルを改良すべく デイブ・ダネット とを呼び寄せた。
参考資料の完成後、ファウストとハズブロはアニメ化を手掛けるスタジオを探し始めた。スタジオ・B・プロダクション（2010年9月8日、買収によりDHXメディアに改称）は、動物が出てくるFlashアニメ作品や番組を数多く手掛けており、ファウストはこの企業がちょうどよいと感じた。スタジオBはジェイソン・ティエッセンを監督にしたいと申し出、ファウストもそれに賛成した。ファウスト、ティエッセン、ジェームズ・ウットンは2分の短編アニメーションを参考資料としてハズブロに提出し、テレビ番組として放送してよいという承諾が出た。のちにファウストはここまで来るのに1年はかかっただろうと振り返っている。
製作 この番組の脚本はロサンゼルスのハズブロ・スタジオが担い、アニメーションパートはカナダのバンクーバーにあるDHXメディア・バンクーバーが担う形で共同制作を行っている。
ハズブロ・スタジオにいるファウストと脚本スタッフらは、彼女の過去の作品に携わった経験があり、ハズブロからも信頼されている。この中には、シンディ・モロウ、M・A・ラーソン、クリス・サビーノ、ミーガン・マッカーシー、デイブ・ポルスキー、といった脚本家たちも含まれている。
脚本はまず、原作者であるファウストと、シリーズ構成のロブ・レンゼッティの2人がそれぞれの回のアイデアを出し合うところから始まる。それから、2人はその回を担当する脚本家とブレインストーミングを行い、脚本家がシーンや会話を書き出していく。そのあと三人で脚本を最終段階に持ち込み、ストーリーの進め方を決めていく。
ハズブロはこの段階で、コンセプトの一部を番組に組み込むために、彼らのやり取りに参加している。たとえば、登場人物の一人であるセレスティアのキャラクターの性質を女王様ではなくお姫様にしてほしいという注文を付け、彼女がおしゃれに興味を持つ一面が加えられた。それにあわせておもちゃの方も、ラリティのブティックといった関連アイテムが売り出された。
基本的にハズブロはファウストら製作陣の意向を尊重しているが、おもちゃの設定を本編に反映させることがある。その一例として、ポニービルの小学校の校舎が挙げられる。また、ハズブロは、ファウストに対し、教育もの（E/I）としても見るに堪える作品にしてほしいという要望を送ったところ、彼女は自分なりに、他のアニメではまねしづらい方法で、それにこたえてみせた。たとえばあるキャラクターが相手の慎重さを評して頭でっかち（Egghead）と呼ぶ場面や、不正行為をしてまで相手を出し抜こうとするキャラクターを嫌な奴と呼ぶ場面がそれに該当すると、ファウストは話している。いずれの回も教訓や道徳が題材となっているが、ただ視聴者に押し付けるのではなく、自らの体験を思いこさせる描写になっている。知的財産の問題からハズブロが原作に登場する一部のポニーたちの命名権を手放すことになったため、番組に登場するポニーのうち、何頭かは今までのおもちゃのシリーズに登場してきたポニーの名前を組み合わせたものであり、この番組から初めて登場するキャラクターもいる。
完成した脚本は、プリプロダクションを担うスタジオBに送られ、ここでAdobe Flashを用いてアニメーションが創られる。ティエッセン率いる制作チームは、ハズブロからこの集団の重要な人事を決める権利が与えられており、美術監督のリッド・ソレンソンはこの権利によってその座に就くことができた人物である。スタジオBの製作陣は送られてきた脚本からストーリーボードを書き起こす。この脚本には演出の指示以外にも、脚本家がアニメーションで表現できるであろうと考えていることが多く詰め込まれている。アニメーターたちは、キャラクターの基本的なポーズやレイアウト、背景といった、アニメ制作において必要な要素を準備してから試作版を作ってロサンゼルスに送り、それを見てもらった上で感想を聞き脚本家たちからアドバイスをもらう。
当初は共同監督、シーズン2より監督として参加しているジェームズ・ウットンはこの番組向けにFlashプログラムを作成し、ティエッセンから技術の専門家として信頼されている。そのプログラムによりキャラクターや背景が簡略化された状態で位置やポーズを確認でき、作業時間を数週間短縮させることに成功した。たとえば、ポニーたちのたてがみや尻尾は、複雑な形状をしているが、実際は三次元の方向に線がカーブを描いて伸びており、それが伸び縮みすることで、様々な表現ができ、わざわざ動く映像を用意して費用がかさむという心配がなくなる。
ストーリーボード担当者とアニメーターは、世界観を膨らませるため、背景にモブキャラクターを設置する必要がある。脚本家のミーガン・マッカーシーは、この段階でファンサービスや、ポップカルチャーへのオマージュ、イースターエッグといった様々な要素が詰め込まれると話している。
プリプロダクションが完成したところで、制作陣はいよいよアニメーション化に取り掛かる。主要なアニメーション制作はスタジオBが担うが、第1シーズン後半以降に入ると仕上げはフィリピンのトップ・ドロー・アニメーションが担うようになった。
原語版のキャスティングおよび声優のプロデュースはヴォイスボックス・プロダクション（Voicebox Productions）が担当し、作品の音響監督はテリー・クラッセンが担当した。出演する声優はファウストとティエセンとすでに選ばれた声優が選び、最終的な承認はハズブロが出した。収録はアニメーション完成に先駆けて行われ、アニメーターたちが、演出の補助にあたった。ピンキーパイの声を当てたリブマンはこれにより出演者たちは何の制約もなく自由に演技ができたと話しており、活発なピンキーパイのことばを引用して「彼ら（アニメーターたち）が足を引っ張ることなく、私は好きなだけ高いことへ行くことができる」と話したと話した。
この番組の音楽はウィリアム・ケビン・アンダーソンが担当し、ダニエル・イングラムは主題歌および劇中歌の作曲を担当している。劇中歌は、ミュージカルのように会話を歌にしたものが多い。
製作陣は本編中の音楽で変化が要ると感じた時に、アンダーソンがその要望に対して的確に応じてくれると話している。アンダーソンによる歌の作曲はもちろん、イングラムの作品も、作品に幻想的な雰囲気を満たす役割をもつBGMとうまくかみ合っている。音楽や劇中歌の作曲は番組の放送よりずっと前から製作が開始される。実際、2012年11月にアメリカ合衆国で放送が始まった第3シーズンの劇中歌は放送より1年前の2011年に作られたものである。ハズブロは朝の子供向け番組の常識を覆すような音楽を作るようイングラムに頼み、その期待に応えようと努力した結果、「壮大で、叙事詩的で、ブロードウェイ・ミュージカルや映画音楽により近づいた」ものになったと、イングラムは話している。
歌詞や曲のテーマについて脚本家がアドバイスを出すこともあり、例えばスティーヴン・サンドハイムのファンを自認するエイミー・キーティング・ロジャースが手掛けた曲のうち、第1シーズンの『ラリティのドレス』という回で用いられた"The Art of the Dress"という楽曲はミュージカル作品『』の劇中歌"Putting it Together"にインスパイアを受けたものであり、第1シーズン最終話で用いられた"At The Gala"は、『イントゥ・ザ・ウッズ』が元になっている。多くの劇中歌が用いられた『アップルサイダー対決』（原題："The Super Speedy Cider Squeezy 6000"）は、メレディス・ウィルソンの『』の劇中歌"Ya Got Trouble"にささげたものとなっている。
番組が承認される前、ファウストが参考資料として"The Ticket Master"という話の台本を提出した際、ハズブロとファウストは11分ほどの番組を想定していた。だが、ファウストが従来通り22分ほどの番組にしてほしいと頼んだところ、最終的にハズブロも彼女の要望を認めた。
製作当初のスケジュールは厳しいもので、ファウストのスケジュールは自身が思っていた2倍のはやさで進んでいき、ロサンゼルスの脚本チームとバンクーバーのアニメーターチームの間では、遠隔通信によるやり取りが頻繁に行われた。それでも、双方を集めてミーティングを開き、アニメーターは脚本家の意見をビジュアルや身振り手振り、キャラクター作りなどに生かしていった。ファウストは1つの話を作るのに1年かかると推測しているが、実際のところ第1シーズン全26話分は、進み具合は異なれど同時進行で制作されている。第2シーズンが通った時、その放送予定分は32個に膨らんだ。ティエッセンは製作陣からスタッフが抜けるのを防ぐため、第1シーズンの放送が終わってからできるだけ早く第2シーズン制作に取り掛かったことを話している。
第1シーズン放送終了後、ファウストは製作から離れ、顧問製作者としてクレジットされるようになった。第2シーズンでは、ストーリーのコンセプトや脚本の一部を担当していたが、放送終了後は、その仕事からも外れた。製作陣から抜けることになっても、ファウストはスタッフたちと一緒にできたことを最高の幸せとし、「私がいなくなっても、第1シーズンからみなさんを楽しませた素晴らしいスター、脚本家、監督の方々が番組を引っ張っていくでしょう。私はこの番組が今までのように素晴らしいものであり続けると、確信しています」と話した。
登場キャラクター
声優は、日本語吹き替え版 / 英語版。不明の場合は「（未定）」と表記。
メインキャラクター 主なキャラクター 主人公を含めた主要キャラクター6頭は、制作スタッフおよびファンから「メーンシックス（Mane 6）」と総称される。「主要な」という意味のmainと、「たてがみ」を意味するmaneをかけたものである。
トワイライトスパークル（Twilight Sparkle） 声 - 沢城みゆき（シーズン1 - 2〈テレビ東京版〉）、塙真奈美（シーズン1 - 2〈YouTube版追加録音部分〉、シーズン3 - ） / タラ・ストロング（台詞）、レベッカ・ショイチェット（歌） 薄い紫色のボディと紺色・赤紫色・紫色のたてがみのユニコーン。本作の主人公。魔法のシンボルで、キューティーマークは赤紫の大きな星の周りに5つの小さな白い星が並んだデザインをしている。 研究や読書が好きな典型的な優等生タイプで、勤勉で皆をまとめるのが得意。几帳面で、何事にも入念な計画とチェックリストづくりを欠かさない。一方で融通が利かない一面もあり、計画通りに物事が進まなかったり、不測の事態に直面したりすると、パニック状態に陥ってしばしば状況を悪化させる。 首都キャンタロットで勉学に励む日々を送っていたが、夏至祭りの監督係と友達づくりに励むようプリンセスセレスティアに命じられ、ポニービルにやってきた。ポニービルに初めて来た頃は、友達づくりよりもナイトメアムーンについて調べることを優先していたが、仲間と共に永遠の夜の危機を阻止したことで、友情の大切さを知った。 勉強の甲斐あって、話が進むにつれてかなり高度な魔法を操れるようになる。しかし、自分から魔法をひけらかすようなことはせず、常に謙虚である。 シーズン3終了時にアリコーンに進化する。 シーズン4終了時にゴールデンオーク図書館はロードティレックよって破壊し、友情の城に移動する。 シーズン9終了時にエクエストリアの支配者になり、ラスタードーン（Luster Dawn）という名前の自分の学生がいた。 アップルジャック（Applejack） 声 - 徳井青空（シーズン1 - 2〈テレビ東京版〉）、小川夏実（シーズン1 - 2〈YouTube版追加録音部分〉、シーズン3 - ） / アシュリー・ボール 明るいオレンジ色のボディと金色のたてがみを持つアースポニーで、「スイートアップル農園」の娘。信頼のシンボルで、キューティーマークは3つの林檎。 典型的なカウガールで、カウボーイハットと「イーハー！」という掛け声が特徴。前足をクロスさせるクセがある。運動能力に長け、投げ縄などロデオの名人である。英語版では南部訛りの強い口調で話す。 気丈なしっかり者で皆から頼りにされているが、頑固な一面も併せ持つ。それが仇となって、自分の仕事で過労状態に陥りながらも仲間の手伝いを何でもかんでも引き受け、全部ダメにしたこともある。また、嘘を付けない性格で、直截に物を言いすぎて誤解や反発を招くこともある。 がさつな性格で、オシャレには無頓着。そのためラリティとは言い争いになることが多い。ただ、子供の頃はオシャレな都会暮らしに憧れ、家族の元を離れて親戚が住むメーンハッタンで生活していた経験がある。 祖母、兄、妹と一緒にリンゴ農園を営んでいる。両親は不在。家族思いの働き者で、リンゴの手入れや収穫、リンゴを使ったお菓子の製造・販売まで、家族の中心になって励んでいる。 小学生時代、キューティーマークが現れるのがクラスで一番遅かった（兄や祖母も同じだった）。 シーズン9終了時に友情評議会のメンバーになる。 シーズン9終了時に友情評議会のメンバーになる。 レインボーダッシュ（Rainbow Dash） 声 - 橘田いずみ（シーズン1 - 2〈テレビ東京版〉）、和泉忍（シーズン1 - 2〈YouTube版追加録音部分〉、シーズン3 - ） / 空色のボディと虹色のたてがみを持つペガサス。忠実のシンボルで、キューティーマークは白い雲から虹色の稲妻が落ちるようなデザインをしている。ソニックレインブームが必殺技とされている。 性別は雌ではあるが、言動や考え方が少年的（男性的）で、日本語吹き替え版での一人称はボク。クールなものが好きで、女の子らしいことは苦手である。自信家でお調子者だが、逆境に弱い一面もある。 スピード自慢で、アクロバットチームであるワンダーボルトに入隊するのが夢。元々はのんびり屋だったが、初めてのペガサスレースで早くなりたいという気持ちから、仲間の中で最も早くキューティーマークが発現した。この出来事が他の仲間のキューティーマーク発現を促し、のちに皆が出会うきっかけになった。 フラッターシャイとは同郷の幼馴染。アップルジャックとはライバルとケンカ友達。 ほかのペガサスとともに天候を管理する仕事に就いているが、仕事はさっさと終わらせて、あとは雲の上で昼寝をするのが日課である。 アップルサイダーが大好きで、朝一番で並ぼうとするが、サイダーがいつも自分の前で売り切れてしまう。また、読書や勉強は嫌いだが、トワイライトに薦められた冒険小説『ダーリンドゥー』シリーズはとても気に入っている。 シーズン9終了時に友情評議会のメンバーになる。 ピンキーパイ（Pinkie Pie） 声 - 三森すずこ（シーズン1 - 2〈テレビ東京版〉）、みすずりえ（シーズン1 - 2〈YouTube版追加録音部分〉、シーズン3 - 6）/ アンドリア・リブマン（台詞）、シャノン・チャン・ケント（歌） ピンク色のボディを持ち、巻き毛でフクシャ色のたてがみを持つアースポニー。笑顔のシンボルで、キューティーマークは2つの水色の風船の間に、1つの黄色い風船が並んだデザインである。 陽気な性格で、歌やパーティやいたずらなど楽しいことが大好き。社交的で、誰とでも友達になろうとする。陽気を通り越した突飛な言動で呆れられることも多いが、これらは全て、皆を笑顔にすることが自分の使命であるという行動理念に基づいたもの。 一見おバカキャラだが、意外に策略家で口が上手。状況を呑み込むのも早い。また、スピード自慢のレインボーダッシュをあっさり先回りするなど、行動力や運動能力も型破りである。物理法則を無視した動きや第四の壁を破る言動も目立つ。 食いしん坊で、特にお菓子が好き。ケーキ夫妻が営む洋菓子店で働いている。ケーキ夫妻に双子の子供ができたあとは、毎週火曜日にベビーシッターも任されている。 シーズン9終了時にチーズサンドイッチの将来妻し、友情評議会のメンバーになる。 両親からはピンカミーナ・ダイアン・パイ（Pinkamena Diane Pie）と呼ばれている。実家は採石場を所有・管理しており、両親のほかに3人の姉妹がいる。 彼女のたてがみはもともとストレートだったが、キューティーマークの発現に合わせて巻き毛になった。激しく落ち込むとストレートのたてがみに戻り、体色だけでなく性格も暗くなる。 ラリティ（Rarity） 声 - 佐々木未来（シーズン1 - 2〈テレビ東京版〉）、田端佑佳奈（シーズン1 - 2〈YouTube版追加録音部分〉、シーズン3 - ） / タバサ・セント・ジェルマン（台詞）、カズミ・エバンス（歌） 白いボディと紫色のたてがみを持つユニコーン。優しさのシンボルで、キューティーマークは3つのひし形のダイヤモンド。 オシャレ好きなファッションデザイナーで、「カルーセル・ブティック」という洋服店を営んでいる。オシャレの都であるキャンタロットに住むのが夢。宝石を探知する魔法が得意で、服の飾りやアクセサリー用の宝石を探しに鉱山へよく出かけている。 本人も自覚しているほどナルシストで、目立ちたがり屋。アイシャドウや付けまつ毛を愛用し、行きつけのスパに通うなど美容にも熱心。力仕事と汚れ仕事を好まないが、意外に力持ちで、また頼まれたことには精一杯応えようとする。上品な振る舞いを心掛けており、英語版では古風な上流階級の口調（:en:Mid-Atlantic English）で話す。 言葉巧みに異性を丸め込んでトラブルを切り抜ける才能がある。またイケメンに目がなく、理想のタイプに出会うと積極的にアタックするが、いつも片思いに終わってしまう。一方でスパイクからベタ惚れされているが、恋愛対象に見ていない。 ユニコーンとしてのプライドがあり、トリクシーのような嫌味で自らの魔法を自慢ばかりするポニーには嫌悪感を示す。 緑色が嫌いなようで、トワイライトに服を着せた際にはエメラルドを飾ったことに気づいて慌ててルビーに取り替えようとしたり、トリクシーに自慢のたてがみを緑にされた時には悲鳴をあげて逃げたこともある。 フラッターシャイ（Fluttershy） 声 - 加藤英美里（シーズン1 - 2〈テレビ東京版〉）、尾崎未來（シーズン1 - 2〈YouTube版追加録音部分〉、シーズン3 - ）、宝亀克寿（9話〈テレビ東京版〉）、稲垣昌洋（9話〈YouTube版追加録音部分〉、79話） / アンドリア・リブマン、（9話のみ、クレジットなし）、（79話の台詞のみ）、マーカス・モズレー（79話の歌のみ）