は、日本のアニメ監督、アニメーター、脚本家、映画監督、プロデューサー。
山口県宇部市出身。株式会社カラー代表取締役社長、株式会社プロダクション・アイジー・株式会社でほぎゃらりー・POPOPO株式会社取締役、株式会社プロジェクトスタジオQ創作管理統括、特定非営利活動法人アニメ特撮アーカイブ機構理事長。山口県立宇部高等学校卒業。大阪芸術大学芸術学部映像計画学科（現・映像学科）除籍。妻は漫画家の安野モヨコ。
別名義として、アニメーションを手がける際のあんの ひであきやアンノ ヒデアキ、作詞家としての空母そ・そ・そ・そ、樋口真嗣との作詞コンビHIDE&シンディー♡などがある。
代表作に『トップをねらえ!』『ふしぎの海のナディア』、第18回日本SF大賞受賞作の『新世紀エヴァンゲリオン』『ゴジラ』シリーズ第29作で第40回日本アカデミー賞などの数々の賞を受賞した『シン・ゴジラ』などがある。監督作が日本アカデミー賞の最優秀作品賞と最優秀アニメーション作品賞の両方を受賞した宮崎駿、山崎貴に続く史上3人目の映画監督である。
来歴 生い立ち 幼い頃よりアニメや特撮、大規模な建造物などの絵を夢中で描いていたという。生まれ育った山口県宇部市はセメント工業などが盛んな街であり、その工場群の原風景は人工物、メカニックを好む感性に影響を与えたという。高校生時代に「工場のある赤い風景」のような作品を描いている。また、中学の頃から少女漫画を本格的に読み始める。庵野の父親は若い頃の事故で左足の膝から下を失っており義足であった。『朝日新聞』「おやじの背中」（1999年8月30日）で、父親のその姿に影響を受けていること、完全なものは好きになれない、自分にとっては何かが壊れ、欠けていることが普通であると語っている。
山口県立宇部高等学校での高校生時代、美術部で部長を務めるほどの画力を有していた。アマチュア映像制作グループ「グループSHADO」にも所属し、自主制作の映像作品『ナカムライダー』が、文化祭で上映された。
大学生時代 勉学の成績が悪いまま高校を卒業し、そのあとは就職もせず、遊んでばかりいたために親に心配されていたという。一浪を経て、当時、入試が実技のみであった大阪芸術大学映像計画学科に進学する。受験対策は宮崎駿らの絵コンテなどを見て勉強したという。
同じ学科の同級生には南雅彦、西森明良などの同業者、広告デザイナーの碇義彦や漫画家の島本和彦、士郎正宗なども在籍していた。士郎とは学生時代の面識・交流の有無は不明だが、後に『アップルシード』『蒼きウル』（未発表）にて互いにスタッフとして参加している。
サークルはSF研究会に所属。入学当初、同級生の山賀博之、赤井孝美らと班を作る。なお、この頃の庵野について、画力は「特にメカの描写は圧倒的であった」と後に山賀が語っており、学生生活の様子は島本和彦の漫画作品『アオイホノオ』に詳しく描かれている。
その頃、2回生に誘われた自主制作アニメに熱中し、山賀たちとの自主製作映画グループ「DAICON FILM」の主要メンバーとして参加した、大阪で開催のSF大会においては異例であったオープニングアニメーションや、特撮作品などを製作し、プロをも驚かせ高い評価を受けた。また、スタジオぬえのメンバーに誘われ山賀たちと『超時空要塞マクロス』の制作に参加し、アマチュアのアルバイトであるが、数話分の動画から原画までを担当した。ここで描いた爆発シーンが各所で評価され、仕事が来るようになったという。また、『アニメージュ』に掲載された、劇場アニメ『風の谷のナウシカ』の人手不足のための作画スタッフの募集告知を見て上京し、原画担当として採用される。
アニメーター時代 上京し、アニメーターの板野一郎を紹介される。板野が描いた『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編』の原画を見て「本当にすごくて、こんな原画が世の中にはあるんだ」と感動した。そしてプロ入りし、板野の間近で『超時空要塞マクロス』の原画修正をいきなり任される。『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』にも参加している。
『風の谷のナウシカ』の面接に持参した大量の原画が宮崎駿に評価され、クライマックスの巨神兵登場シーンの担当に抜擢された。制作当時、人物も描くよう宮崎から指示されるも、出来が悪かったため宮崎本人に頼んだというエピソードを残している。ちなみに、パンフレットに記載されている「巨神兵の呪いを受けて腹を壊したA氏」は庵野のことである。宮崎からは特に監督としての仕事の進め方などを学んだという。
1985年2月に制作開始した、DAICON FILMを母体とするガイナックスの初作品『王立宇宙軍 オネアミスの翼』に、「スペシャルエフェクトアーティスト」という肩書きで参加した。長い肩書の理由は「SFX」や「アーティスト」という呼称が嫌いだったため世間への嫌がらせとして命名したものである。クライマックスの、戦闘・ロケット発射シーンは絵コンテから作画までほとんどを1人でこなした。セルを1コマに9枚重ね、3秒間でセル枚数が250枚にも上るカットもあるという。当時、戦車やミサイルなどに極限のリアリティを追求しており、軍事関係の資料に手当たり次第に目を通し、自衛隊にも体験入隊している。
『トップをねらえ!』『ふしぎの海のナディア』
監督作品である『トップをねらえ!』および『ふしぎの海のナディア』は、前者はOVAで発売され、後者はNHK総合テレビジョンで放送された。 両作品ともアニメや特撮のパロディ・オマージュを多く取り入れており、特に爆発やエフェクトパターンは実写を忠実に再現している。 『トップをねらえ!』第5話戦闘シーンの収録の際、主演の日髙のり子に「自ら必殺技名を絶叫してみせる」という体当たりの演技指導を行ったという逸話がある2004年8月27日発売 DVD『トップをねらえ ! パーフェクトガイド 』声優座談会。 『ナディア』のグランディス一味が『タイムボカン』シリーズにおける三悪の変形版になったのは自身のアイディアだという。また、ハンソンの口癖「そ、そ、そ、そ」は庵野の口癖である。 キングについては当初は「実は宇宙人」との設定が構想にあり、最終回ではキングの着ぐるみを脱いで正体を現す予定だったが、周囲の反対でこの構想はなくなった。
『新世紀エヴァンゲリオン』シリーズ
1995年（平成7年）にテレビ東京の18時のアニメ枠で放送開始され、1997年（平成9年）以降は劇場版として制作されている。大ヒットを記録し、「庵野監督の代表作」として真っ先に名前が挙がる作品であり、数々の受賞歴がある。
テレビシリーズ後半、特に最終回2話とその前の展開について、パソコン通信上で激しい議論が繰り広げられ、批判意見も多くあった。この現象に対し、庵野は「パソコン通信にハマる人たちは『現実世界に帰れ』」と苦言を呈し、パソコン通信上の匿名による中傷についても否定的に語った。
当時、若者の間でデートやゲームをクリアするにしてもマニュアルや攻略本が無いと出来ないという風潮や、日本の教育制度での設問があれば必ず答えがひとつは用意されている状況を見て、どんどん社会から「想像力」というものが欠落していっていると危機感を感じたため、本来は人の数だけ人生の正解が存在するものであると思い、『エヴァ』の時は答えをこちら側から用意するのでは無く、観た人の中にあるすべてが正解で、作品の中に想像する余地（あからさまな矛盾点を含む）を残したという。自分で考えない方が圧倒的に楽だが、想像する楽しさは誰にでもあると思い「人が想像する余地の楽しさ」を提示したかったと語っている。
旧劇公開後のインタビューで、自分が本当のことを言っているかどうか実際は怪しいのに、そのインタビューを読んだ人が額面通りに受け取め、観る側が「監督がそう言ったから、そうだろう」みたいな先入観や見方を限定されたくないため『エヴァ』については多くを語らないと胸中を明かした。また放送後に膨大な量の『謎本』が自分の関知しないところから出て、観る側は何も考えないで、そこに書いてあることを鵜呑みにして納得してしまう現状に苦言を呈し、「この映画のテーマはなんですか」という質問に対しては、自分にとっては愚問であり、インタビューできちんと説明出来るような人間だったら、映像作りなんて面倒くさい作業はしないと心境を語った。
2004年、自らの発言について「インタビュアーや媒体によって、フィクションとノンフィクションや建前や本音が混じってたりする」「自分の喋ることはメディアに露出する段階ですでに編集や演出をされているし、逆に自分からすることもある」と語り、雑誌のインタビューなどで、建て前で訊いてくる人の場合は建て前の答えしかしないし、悪意や敵意にはそれなりの言葉で臨むし、本音で訊いてくれば、こちらも真摯に答えているだけとも語っている。
実写映画への進出 『新世紀エヴァンゲリオン』制作終了後、実写方面への進出（『ラブ&ポップ』『式日』『キューティーハニー』）を経て、それ以降のアニメ作品では、いわゆる「実写畑の声優、つまり俳優」を起用することが多くなる。これは「職業声優の限界」を感じ、新しい可能性を模索するためだという。幾原邦彦の紹介で舞台にも非常に惹かれているが、まだ取り組めないので映画を作ることにした、とインタビューに答えている。
結婚 2002年（平成14年）3月26日に、共通の知人である貞本義行による紹介が縁で知り合った漫画家の安野モヨコと結婚。4月28日に「ダブルアンノの結婚を祝う会」と称した結婚披露宴パーティーが行われ、新郎側の主賓として宮崎駿、新婦側の主賓として桜沢エリカがそれぞれスピーチを行った。庵野は後に「宮さんに恥ずかしい話を次々と暴露されて後悔した」と冗談交じりに語っている。庵野は安野の『ハッピーマニア』などを読んでおり高く評価していた。安野モヨコは本名非公開であるものの、ペンネームの読みは「あんの」であるため「Wアンノ」と話題になった。
安野の漫画作品『監督不行届』で結婚生活が描写されている。作中での呼び名は「カントク」（庵野）「ロンパース、モヨ」（安野）。また、結婚を機に安野の食事管理によって、体脂肪率40%越えから180cm73kg体脂肪率22%までの減量に成功した。身の回りにも無頓着で、充分な収入がありながら風呂の壊れたアパートに住んでいたため、結婚前は1年間風呂に入らなかったり、洗濯もせずに服はボロボロになるまで着用し、汚れたら捨てるという生活だったが、安野との生活で4、5日おきに着替え、1日おきに入浴するようになった。作中では庵野がアルマーニを試着する様子も紹介されている。
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズへ thumb|200px|2014年10月30日、TOHOシネマズ日本橋での「庵野秀明の世界」にて明治大学大学院国際日本学研究科客員教授氷川竜介（右）と
2006年（平成18年）に、映像制作会社「株式会社カラー」を設立し、それまで名を連ねていたガイナックスの取締役から退いている。新スタジオでの第1作目は、2007年（平成19年）9月1日に全国主要映画館にて封切りされた『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』四部作の1つ『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』であった。2009年（平成21年）6月27日には『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』、2012年（平成24年）11月17日に『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』、2021年（令和3年）3月8日に完結編の『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』が封切りされ、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズは完結した。
2011年（平成23年）に平野勝之監督の『監督失格』を実写初プロデュース作品として手掛けた。2013年（平成25年）、宮崎駿の長編アニメーション映画『風立ちぬ』の主人公・堀越二郎役で声優デビューした。
2014年（平成26年）に第27回東京国際映画祭の企画で「庵野秀明の世界」が開催。学生時代からの映像作品がTOHOシネマズ日本橋で上映、トークセッションも開催された。
2015年（平成27年）4月1日、2016年に公開予定の『ゴジラ』シリーズ新作で、脚本と総監督を務めることが発表された。2015年秋から撮影を開始し、2016年7月29日に『シン・ゴジラ』のタイトルで公開された。
2017年（平成29年）5月8日、NPO法人「アニメ特撮アーカイブ機構」を設立し、代表を務める庵野理事長「個人ではとても叶えられない願い」 アニメの原画や特撮のミニチュアをアーカイブするNPOを立ち上げ、ねとらぼ（2018年5月2日）、2018年5月12日閲覧。。
近年の活動 2021年（令和3年）、円谷プロならびに東映からそれぞれ庵野を脚本とする『シン・ウルトラマン』『シン・仮面ライダー』の製作が発表された。
日本SF作家クラブ会員だったが日本SF作家クラブ編『SF入門』（早川書房、2001年）巻末名簿、2023年4月現在は、会員名簿に名前がない。
2024年（令和6年）10月6日、ボイジャーホールディングスからカラーに『宇宙戦艦ヤマト』をベースとした新作アニメ映像を製作する権利が付与されるとともに、東北新社からは著作権の利用許諾を得たことを発表。2025年からのプロダクション開始を目標に新作劇場作品の企画を進行中とのこと。
2025年（令和7年）8月21日、プロダクション・アイジーの取締役に就任したお知らせ（2025年7月18日）。
2026年（令和8年）3月18日、POPOPO株式会社の取締役に就任。
略歴
1960年（昭和35年）- 5月22日、山口県宇部市生まれ。 1980年（昭和55年） - 大阪芸術大学芸術学部映像計画学科入学。 1983年（昭和58年）- 大阪芸術大学を中退。『風の谷のナウシカ』の原画に採用され上京。 1984年（昭和59年）- 株式会社ガイナックスの設立に参加。 1988年（昭和63年）- 『トップをねらえ!』でアニメ初監督。 1997年（平成9年）- 『新世紀エヴァンゲリオン』で第18回日本SF大賞を受賞。 1998年（平成10年）- 『ラブ&ポップ』で実写初監督。 1999年（平成11年）- 小惑星『ヒデアキアンノ』が命名される。 2002年（平成14年）- 漫画家安野モヨコと結婚。明治神宮で挙式を執り行う。 2006年（平成18年）- 映像制作会社「株式会社カラー」およびアニメーション制作スタジオ「スタジオカラー」を設立。 2007年（平成19年）- ヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズの第1作として『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』を発表。同年、株式会社ガイナックスを退社。 2009年（平成21年）- ヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズ第2作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』を全国主要映画館にて公開。 2011年（平成23年）- 『監督失格』のプロデュースに関わる。 2012年（平成24年）- ヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズ第3作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』を全国主要映画館にて公開。 2013年（平成25年）- 『風立ちぬ』で初声優・初主演。 2015年（平成27年）- 背景美術会社「株式会社でほぎゃらりー」設立、取締役就任。 2016年（平成28年）- 『シン・ゴジラ』を全国主要映画館にて公開。総監督を務める。 2017年（平成29年）- 『シン・ゴジラ』が第40回日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞。同作で監督を務めた樋口真嗣とともに最優秀監督賞を受賞。また、「平成28年度（第67回）芸術選奨映画部門 文部科学大臣賞」も受賞している。また同作で第37回日本SF大賞・特別賞を受賞。 2017年（平成29年）- スタジオカラー・ドワンゴ・麻生塾の三社で福岡に設立した映像制作会社「株式会社プロジェクトスタジオQ」の取締役創作管理統括に就任。 2017年（平成29年）- NPO法人「アニメ特撮アーカイブ機構」を設立し、代表を務める庵野理事長「個人ではとても叶えられない願い」 アニメの原画や特撮のミニチュアをアーカイブするNPOを立ち上げ、ねとらぼ（2018年5月2日）、2018年5月12日閲覧。。 2018年（平成30年）- スタジオカラー・ドワンゴの二社で設立した株式会社バカーの取締役に就任。 2018年（平成30年）- スタジオカラー・ドワンゴ・KADOKAWA・インクストゥエンター・アソビシステムホールディングスでVTuberを起用したモーションキャプチャアニメの制作、およびVTuberの開発・マネジメント・プロデュースなどの事業を展開する合弁会社として株式会社リドを12月14日に設立。 2021年（令和3年）- ヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズ第4作『シン・エヴァンゲリオン劇場版』を全国主要映画館にて公開。 2022年（令和4年）- 紫綬褒章を受章。
人物・作風
thumb|200px|2014年10月30日、TOHOシネマズ日本橋での「庵野秀明の世界」にて 漫画家の諸星大二郎から強い影響を受けており、諸星との対談で「自分の基礎は諸星大二郎の作品で出来ている」と述べている。同対談において諸星の『暗黒神話』を「元祖セカイ系」と評し、自身がいわゆるセカイ系的な作風に向かったのは同作の影響によるもので、「ひとりの少年が世界を背負う＝〈アートマン〉になる。ああ、そういうのもあるんだって、ものすごく惹かれました」とも語っている。また、『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』のラストシーンのイメージについて、『暗黒神話』のラストに登場する馬頭観音像の前に主人公が佇む場面の印象を引きずっていると述べているほか、綾波レイの顔が伸びる描写は『妖怪ハンター 海竜祭の夜』に登場する「あんとく様」のイメージによるものだと語っている。 特撮の影響を受けた演出、大胆なアングルによる構図、細かなカッティング、細部までこだわったメカニック描写を特徴とし、電車や電柱、信号機などの人工物を心象風景として描き、巨大建造物を作品に取り入れることが多い。アニメと実写映画の双方において、現実と虚構の境界を主題的に扱う傾向があるとされる。アニメでは生々しさを志向する一方、実写ではそれを削ぎ落とし、現実そのものではない「不思議なもの」にしようとする旨を述べている。物語の中での整合性も大事だが、現実に存在する不条理を虚構や夢の世界において描くこともまた大事だと述べている。 好きな創作物からのパロディ・オマージュが多く盛り込まれている。特に永井豪、石川賢や岡本喜八、実相寺昭雄などからの影響が大きい。庵野は、自身の創作を既存作品のコラージュと捉えつつ、そこに作り手の人生観や考え方、すなわち「人の心」や「魂」を込めることで、単なるコピーではない作品になるという趣旨を述べている。また『新世紀エヴァンゲリオン』についても、漫画、特撮、アニメの要素を置き換えて構成した作品であり、その点が自身の創作観のメタファーにも通じる旨を語っている。 演出面では、実相寺昭雄、岡本喜八、市川崑らの影響が指摘されている。実相寺昭雄は『ウルトラマン』『ウルトラセブン』の監督を務め、遮へい物越しに人物を撮ることや画面を傾けた極端な構図など、いわゆる「実相寺アングル」と呼ばれる演出を作中で多用し、庵野はその影響を受けているとされる。また岡本喜八の、細かいカット割りでテンポよく台詞をつなげていくスタイルの影響も受けているとされる。庵野は、実相寺昭雄のアングルと編集、岡本喜八のセンスと技術から影響を受けたと述べており、その2人の方法論でもアニメを作れるか試みたのが『エヴァ』などの作品だったと語っている。また、2人の作品を子どもの頃から観ていなければ『シン・ゴジラ』はなかったとも述べている。市川崑の影響としては、『エヴァ』のクレジットに見られる極太明朝体と、同監督の金田一シリーズとの関連が指摘されている。 作画面では、メカやロボット、爆発などのシーンを多く手がけている。『風の谷のナウシカ』のクライマックスにおける巨神兵の登場シーンを担当して注目を集め、『王立宇宙軍 オネアミスの翼』ではメカ作画監督として戦闘シーンやクライマックスのロケット発射シーンなどを手がけ、アニメーターとしての評価を高めた。また『風の谷のナウシカ』の制作当時について、人物は描けず、メカやエフェクトを主に担当していた旨を語っている。板野一郎を「師匠」、宮崎駿を「第二の師匠」としており、後年の発言では板野からは空間の扱い方を、宮崎からはレイアウトを学んだと語っている。 作中の楽曲に、「FLY ME TO THE MOON」「あの素晴しい愛をもう一度」「夢の中へ」などのカバーが用いられている。 劇伴の特徴として、悲しい場面に明るい曲を流すことによって逆に悲しさを強調する技法として知られる「映像と音楽の対位法」が、『新世紀エヴァンゲリオン』（第22話で、アスカが使徒から精神攻撃を受ける際、ヘンデル作曲の「ハレルヤ・コーラス」が背景音楽として流れる）に演出として用いられている。 実写作品を制作する際は、「被写体をどう撮るか」「欲しい絵は何か」という違いでカメラを変えている。構図を重視し、絵画的な美しさを求めて、緊張感が出て迫力のあるシーンを撮る場合は35ミリフィルム・アナモルフィックレンズを選び、撮れる範囲を広げつつ、取り扱い・小回りを重視し、色を明快に出し、リラックスしたシーンを撮る場合はデジタルビデオカメラを選ぶ美術出版社刊「美術手帖」2004年6月号「digi+KISHIN×庵野秀明 欲望の写し取り、緊張感の制御への挑戦」pp.32-33,42より。。『シン・ゴジラ』以降は、iPhoneを撮影に用いることもある。 『シン・ゴジラ』に出演した長谷川博己は、現場での庵野は無口な一方で常に何かを考えていたといい、同じシーンを何度も撮ったり、カメラを何台も使用したりするなど、画作りにこだわっていたと証言している。同作などに出演した竹野内豊は、庵野の考えは奥が深すぎて精神が壊れていてもおかしくないと評しており、撮影現場で庵野がゲームをしていることもあったがそれは単に遊んでいるのでなくそういった気分転換をすることで自身を調整しているように見えたと語っている。 後藤雅巳、村木靖と共に「板野サーカス」と呼ばれる作画技術の完全会得者の一人とされる『超時空要塞マクロス LD-BOX』ブックレット。 作風については#来歴の項目も参照のこと。
アニメ・特撮マニア
thumb|200px|2016年7月25日、東京都新宿区での「シン・ゴジラワールドプレミアレッドカーペットイベント」にて 宇宙作家クラブ会員。 観る側でもアニメや特撮物のマニアであり、特に、中学生の頃に出会った『宇宙戦艦ヤマト』や幼少時代に出会った『ウルトラマン』に非常に影響を受け、特に宇宙戦艦ヤマトは原作者の西崎義展との対談でも自身の人生を変えた作品であることを語っている。樋口真嗣によれば、庵野はヒーローやロボットを好んでおり、尻尾のある怪獣は好んでいないと証言している。 『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』の『逆襲のシャア友の会』なる同人誌を出版。ゆうきまさみ、出渕裕、美樹本晴彦、北爪宏幸、幾原邦彦、鈴木敏夫などのメンバーが参加しており、自身と押井守、富野由悠季らとの対談が収録されている。 『機動戦士Vガンダム』は当時、自身はハマっていたが、周囲での評判が芳しくなかったため、アニメ誌での特集を働きかけたり、ガイナックスで原画を手伝ったこと、同時に「自分にとって本作が最後の富野作品」と話している同作のDVDBOXに収録されている庵野のコメントより。 2013年に発売された、初代ガンダムのキャラクターデザインおよび作画監督を務めた安彦良和の特集本の責任編集を手掛け、同書で安彦、同作で原画を担当した板野一郎と庵野による師弟&孫弟子の鼎談が収録された2013年5月発売の『安彦良和アニメーション原画集「機動戦士ガンダム」』 。 特撮作品『ウルトラ』シリーズの大ファンで、特に『帰ってきたウルトラマン』に熱中したといい、大学時代に『ウルトラマン』の8ミリフィルムを自主制作している。なお、高校時代に8ミリフィルム用のカメラを購入している。DAICON FILMで1983年（昭和58年）に製作した『帰ってきたウルトラマン マットアロー1号発進命令』で総監督を務め、顔出しのウルトラマン役で自ら出演（主演）した。なお、この作品は後年、円谷プロの許諾を得て、ガイナックスから期間および通販限定のDVDソフトとして発売された。また、ゼネラルプロダクツから販売された「帰ってきたウルトラマンTシャツ」用の素材イラストも手掛けている。また、自身の作品への影響として、"首都"東京に定期的に怪獣が出没し、それを迎撃するための組織があり、巨大ヒーローは数分間しかフル活動できないというウルトラシリーズの特徴的だった設定と展開が、そのまま『新世紀エヴァンゲリオン』に受け継がれている。 庵野と同じく『帰ってきたウルトラマン』のファンである小谷野敦によれば、『帰ってきたウルトラマン』のメインキャストである西田健を偶然、バーで見かけて、感動し涙を流したという小谷野敦『ウルトラマンがいた時代』ベストセラーズ〈ベスト新書 403〉、2013年4月。。。町山智浩は『新世紀エヴァンゲリオン』や『シン・ゴジラ』に『帰ってきたウルトラマン』の強い影響、とりわけ第5・6話の影響を指摘した映画秘宝2017年3月号、柳下毅一郎との対談 コロタン文庫『ゴジラ怪獣全百科』の巻末に自ら描いたメーサー殺獣光線車などのイラストつきエッセイを掲載している。 『ゴジラ』シリーズの中でも『ゴジラ』（1984年版）を好きな作品に挙げており、自身の子供の部分でスーパーXを、大人の部分で「総理の決断」を好み、自作品『シン・ゴジラ』もその作風に影響を受けている。 物語としては登場人物の主観的なドラマが少なく、粛々と変化する状況を客観的に描いた作品を好んでおり、具体的な作品として『太平洋奇跡の作戦 キスカ』（1965年）、『日本のいちばん長い日』（1967年）、『激動の昭和史 沖縄決戦』（1971年）、『日本沈没』（1973年）、『八甲田山』（1977年）、『サンダーバード』第1話、『宇宙戦艦ヤマト』第2話・第7話・第22話などを挙げている。特に怪獣映画では怪獣が主役であるため人間側はその対処を描くだけで十分だと考えており、自作品『シン・ゴジラ』も同様の作風で制作したが、東宝側から理解を得られず苦労した旨を語っている。一方で、『ウルトラマン』や『仮面ライダー』などヒーローを主役とした作品では、超人と人間の間の存在である主人公の内面を描いたほうが面白いとも述べている。 東京都現代美術館で2012年7月10日より開催された展覧会「館長 庵野秀明特撮博物館 ミニチュアで見る昭和平成の技」のプロデュースを担当し、会場で上映された短編特撮映画『巨神兵東京に現わる』の脚本などを手がけた。 東映特撮ファンクラブ（TTFC）の会員である事を「シン・仮面ライダー対庵野秀明展」合同記者会見にて明かす。ニチアサではリアタイできないため、こちらで近年の作品をチェックしているとのこと。 他にも時代劇『大江戸捜査網』のファンでもあり、『新世紀エヴァンゲリオン』が同じテレビ東京系列で放送されていたことから、知り合いの関係者に『大江戸捜査網』のソフト化を働きかけることも多かったという。
逸話・その他 制作関連 アニメーション業界に入って間もない時期に、『風の谷のナウシカ』の制作に参加していろいろと教わったことから、「（宮崎駿監督は）僕にとっては師匠ですね。これは言ったもん勝ちなので」と述べている。庵野は宮崎から作品づくりの姿勢を教わったと振り返っており、「こんなに一生懸命やるんだと。寝る間も惜しんで、机の上でクオリティを維持し続ける精神力と集中力がすごい。仕事をすればするほどクオリティは上がるし、逆に作業から離れた分はクオリティが下がるということを教えられました」と語っている。