BUMP OF CHICKEN（バンプ オブ チキン）は、日本のロックバンドBUMP OF CHICKENの画像、BUMP OF CHICKENの経歴・プロフィールならオリコン芸能人事典 - ORICON STYLE（オリコン）・2013年4月17日閲覧。。1996年に結成し、1999年にアルバム『FLAME VEIN』でインディーズデビューし、2000年にシングル『ダイヤモンド』でメジャーデビュー。所属事務所はLONGFELLOW。レーベルはトイズファクトリー。略称は、バンプ（BUMP）。
概要 1996年に千葉県佐倉市出身の藤原基央、増川弘明、直井由文、升秀夫の4人で結成。1999年3月にアルバム『FLAME VEIN』でインディーズデビューし、2000年9月にシングル「ダイヤモンド」でトイズファクトリーからメジャーデビューした。メンバーは全員が幼少期からの知人であり、現在の4人体制となった1996年以降、メンバーチェンジを行わず活動を続けている。
ほぼ全楽曲の作詞・作曲をボーカル兼ギターの藤原が担当し、楽曲の編曲は主にメンバー4人で行う2000年のメジャー・デビューから2024年のオリジナル・アルバム「Iris」まではMORというプロデューサーも編曲に携わっていた。（表記は2004年のアルバム「ユグドラシル」から）。
藤原の歌詞は、身近な感情や体験を起点としながら、架空の人物や物語を通して主題を描く作品を多く含む。2ndアルバム『THE LIVING DEAD』では、限られた制作期間の中で、物語の登場人物を介して自身の伝えたいことを表現する方法を本格的に用いるようになり、「K」「グングニル」「Ever lasting lie」などの物語形式の楽曲が制作された。一方で藤原は、日常の出来事をそのまま記録するのではなく、経験や感情を組み合わせ、言葉にし難いものを楽曲として表現することを自身の作詞・作曲の方法として説明している。
2001年に発売したシングル「天体観測」がヒットし、バンドの知名度を大きく高めた。その後も「ロストマン/sailing day」「カルマ」「ray」「Aurora」「アカシア」「なないろ」「SOUVENIR」「I」などを発表している。2002年の3rdアルバム『jupiter』で初のオリコン週間アルバムランキング1位を獲得し、その後も「ユグドラシル」「RAY」「aurora arc」などのアルバムが同ランキング1位を記録した。
2019年の楽曲ストリーミング配信解禁後は、旧作を含む複数の楽曲が長期的に再生されており、Billboard JAPANの集計では「天体観測」が累計2億回、「アカシア」「SOUVENIR」「クロノスタシス」「ray」「なないろ」がそれぞれ累計1億回のストリーミング再生を突破している。
アニメ、ゲーム、映画、テレビドラマなどとのタイアップも多く、ゲーム『テイルズ オブ ジ アビス』、映画『ALWAYS 三丁目の夕日』、テレビアニメ『血界戦線』、NHK連続テレビ小説『おかえりモネ』、テレビアニメ『SPY×FAMILY』、テレビアニメ『僕のヒーローアカデミア』、さらには劇場版主題歌として『ドラえもん』や『名探偵コナン』、『ONE PIECE』などに楽曲を提供している。また、2014年には初音ミクとのコラボレーションによる「ray」を発表するなど、ロックバンドの枠組みを基盤としながら異なる表現手法も取り入れてきた。
ライブ活動では、ライブハウスを中心とした活動から次第に規模を拡大し、2004年には幕張メッセで初のアリーナ公演を、2013年にはQVCマリンフィールドで初のスタジアム公演を、2014年には東京ドームで初のドーム公演を行った。2016年には初のスタジアムツアーを開催し、日産スタジアム公演では2日間で14万人を動員した。その一方、大規模会場でのライブ開催が定例化した後もライブハウスでの公演を継続しており、アリーナ・ドームとライブハウスを組み合わせた全国ツアーも度々行っている。
バンド名は「BUMP OF CHICKEN」で、メンバーによれば「弱者がぶつかる」「弱虫たちの一撃」といった感覚から名付けられた。結成の中心となった升が3語からなる名称を志向し、映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』で用いられる「chicken」の語から着想を得て決定した。
メンバー 全員が1979年生まれで、千葉県佐倉市育ち（藤原は秋田県生まれ、升は宮城県生まれ）。同じ幼稚園に通っていた幼馴染である。なお「メンバーは皆平等」との考えから、バンド内でのリーダーは決めていない。詳細は各記事を参照。 名前 パート 生年月日 ボーカルギターハーモニカ作詞作曲 ギターコーラス ベースシンセサイザー「虹を待つ人」や「Sleep Walking Orchestra」などをライブで演奏する際に使用している。コーラス ドラムスコーラス
来歴 デビュー前 4人は千葉県佐倉市の臼井幼稚園に通っていた幼馴染である、藤原と増川は年少時代に同じクラスで、升は同じ幼稚園に在籍していたものの年中から転園してきたこともあり、他の3人との接点は少なかった。卒園後は、直井・升・増川の3人が同じ佐倉市立臼井小学校に通い、藤原は別の小学校へ進学した。直井と増川は小学4年生の頃に同じクラスとなって親しくなり、給食の時間に互いを笑わせて牛乳を吹き出させる遊びをしていたという。また、直井と升は小学校高学年の集会委員会で関わるようになり、升は当時から人と違うことをして注目を集めようとする志向があったと振り返っている。
全員が佐倉市立臼井西中学校へ進学したことで、4人の関係は深まった。4人はいずれもバスケットボール部に入部したが直井はサッカー部を退部し、途中から入部。、4人は体育館に入れない下位グループとして外を走らされることが多く、部活動よりも放課後に遊ぶ関係の中で距離を縮めていった。
バンド結成のきっかけは、升が「周囲にバンドをやっている者がいなかった」ことに可能性を感じたことだった。升は当時、部活動や不良的な目立ち方とは異なる形で「自分の存在を知らしめたい」という初期衝動を抱いており、音楽好きの友人とバンドを始める構想を立てた。当初、升はベースを希望していたが、友人がドラムを担当すると言ったため、ボーカルを探すことになった。升は、校歌や流行歌を日常的に歌っていた藤原に着目し、帰りの学活が終わるのを待って「俺と一緒に日本のロックを変えようぜ」と声をかけたという。藤原は当時の升について、言葉の意味を十分に理解していたかは別として「かっこいいことを言おうとしていた」と振り返り、その熱量に惹かれたと語っている。
その後、メンバーはノートを買い、楽器の購入予定などを書き込みながらバンド活動の準備を始めた。やがて藤原はエレキギターを、直井はベースを手に入れ、升は友人が近所で見つけた廃棄予定のドラムセットを譲り受けた。直井は当初、バンドに入るつもりでベースを購入したわけではなかったが、XやLUNA SEAなどの影響でベースに惹かれていたこと、また藤原がギターと歌を担当できたことから、自然にベース担当として合流した。練習場所には、直井の実家が営んでいた居酒屋が使われた。周囲に家が少なく、定休日の火曜日に音を出せる環境だったため、メンバーは同所に集まって練習するようになった。
中学3年生の文化祭では、ビートルズ好きの生徒会長らに誘われ、藤原・直井・升らを中心とするメンバーで初めて学校のステージに立った。当時、学校行事でバンド演奏を行う例はなく、教員を説得するために「ツイスト・アンド・シャウト」や「スタンド・バイ・ミー」など、大人にも伝わりやすい楽曲を選んだという。この文化祭での演奏は好評を得たが、その後に臼井青年館で企画したクリスマスコンサートはほとんど盛り上がらず、メンバーは文化祭と自主ライブの違いを知ることになった。増川はこの時点では演奏メンバーではなく、友人として楽器運搬や幕開けなどを手伝っていた。
増川は文化祭以前に藤原から一度バンドに誘われていたが、当時はバンドをやる意味が分からず、楽器を買う金もなかったことから参加しなかった。その後、藤原が家族に内緒で購入したエレキギターを増川の家に隠していたことをきっかけに、増川もギターに触れるようになった。藤原がギターを弾きに増川の家へ立ち寄り、増川もコードを教わるうちに、次第にバンドへの憧れを持つようになった。中学卒業の直前に藤原が改めて増川を誘い、増川はギター担当として加わった。
高校受験後の春休みからは、藤原・増川・直井・升らが直井の実家に集まり、週に2回ほど練習するようになった。当初はコピー曲を演奏していたが、高校1年生の夏には藤原がオリジナル曲を書き始め、高校生限定の音楽コンテストに応募することになった。この際、升が「3単語のバンド名がいい」と提案し、映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』に登場する「チキン＝弱虫」のイメージなどから、「弱虫が激突する」という感覚で「BUMP OF CHICKEN」というバンド名が決まった。このバンド名で最初に出場した大会では、英語詞のオリジナル曲「デザートカントリー」を演奏した。また、この年の夏には軽井沢へ合宿に行っている。
その後、もう一人いたギター担当のメンバー（通称「あいつ」）との温度差が生じ、1996年2月11日に「TEENS' MUSIC FESTIVAL」へ出場する際、藤原・増川・直井・升の4人だけで出演することになった。同日、千葉県船橋市の伊藤楽器で行われた予選で4人は初めて公の場で演奏し、バンドはこの日を結成記念日としている。そこでは「DANNY」を演奏した。升はこの時について、4人で演奏したことで「塊になった」手応えがあったと語っている。同大会では千葉大会、関東ブロック大会まで勝ち進み、関東ブロック大会で奨励賞を受賞した。同年には「Beat Brust in Japan」にも出場し、「ガラスのブルース」でグランプリを獲得した。
1997年には都内で初のライブを下北沢CLUB 251で行ったほか、6月から8月にかけて初のツアー「CHICKEN'S ナイフ」を開催した。全5公演のうち4公演は千葉県内で、最終公演の下北沢CLUB Queでは初めて来場者アンケートを実施し、約50枚の回答を得た。同年10月、千葉ANGAで自主企画ライブを開催し、用意した50本のデモテープを約10分で完売。反響を受けて下北沢のハイラインレコーズでも取り扱われ、後に約1000本を売り上げた。このライブを最後に、増川と升の大学受験のため活動を一時休止した。
上京前後の時期、藤原と直井は東京・初台で同居生活を送っており、直井は近所のコンビニエンスストアで、藤原は日雇いのアルバイトで生計を立てていた。二人は「早く音楽だけでご飯が食べられたらいいよね」と語り合っていたという。当時のバンドの経理は升が担当し、ライブの利益は次回の活動費に充てられ、黒字が出た場合に4人で分配された。
活動再開後の1998年5月にはデザインフェスタへ参加し、持参したデモテープを短時間で完売した。同年6月には、藤原の姉が所属していた劇団「すいっち」のミュージカル『はしるおんな』に生バンド役として出演。藤原は同公演の主題歌や登場人物のテーマなど約6曲を書き下ろし、メンバーは計6公演で生演奏を行った当時の公演の記録。公演期間中には後のマネジメント関係者から正式に活動を共にする提案を受け、その後の契約へつながった。
同年は千葉県内を中心としたライブ活動を再開し、次第に東京都内へも活動範囲を広げた。千葉LOOKで行われた2マンライブでは約200人を集め、対バン相手と互いの楽曲をカバーする企画も実施された。相手バンドが「アルエ」を演奏した際には、客席から合唱が起こったという。9月には下北沢CLUB 251で本格的な東京でのブッキングライブに出演。当初はチケットノルマを売り切ることができなかったが、その後の出演では完売するようになるなど、徐々に観客を増やしていった。
同年秋には初のCD作品の制作を開始し、代々木のスタジオで「アルエ」「リトルブレイバー」「ナイフ」の3曲を録音した。10月24日、千葉LOOKで開催されたイベントライブにて、3曲入り自主制作の8cmCD『BUMP OF CHICKEN』を500枚限定で先行発売した。同作はシリアルナンバー入りで、ハイラインレコーズとライブ会場のみで販売された。先行販売分は完売し、翌25日には下北沢ハイラインレコーズで発売記念インストアライブを開催。「くだらない唄」「リトルブレイバー」「DANNY」などを演奏した。同作はハイラインレコーズの売上チャートで初登場2位を記録し、約1か月で500枚を完売した。
同年12月には増川の大学受験による再度の活動休止を前に下北沢CLUB 251でライブを開催。その一方で、冬には1stアルバム制作のため東中野のスタジオに入り、「ガラスのブルース」「くだらない唄」「とっておきの唄」「ノーヒットノーラン」の4曲を録音した。
1999年 - 2000年：『FLAME VEIN』『THE LIVING DEAD』 1999年3月、増川の大学合格を受けて本格的に活動を再開し、同月18日、ハイラインレコーズから1stアルバム『FLAME VEIN』を発売し、インディーズデビュー。自主制作盤に収録済みだった「アルエ」「リトルブレイバー」「ナイフ」を除く4曲を、1998年冬のわずか3日間で録音した作品で、当時のメンバーはミックス、トラックダウン、オーバーダビングといったレコーディング用語についても十分な知識を持っていなかったという。ベーシックトラックはライブレコーディングに近い形で一発録りされ、最終日にボーカルをまとめて録音するなど短期間で制作された。メンバーは後年、4人で音を出すことには絶大な自信を持つ一方、実際の録音を通じて、自分たちが頭の中で思い描く音を具現化するための技術と知識が不足していることを初めて強く認識した作品でもあったと振り返っている。
アルバムの発売当日には下北沢ハイラインレコーズでインストア・アコースティックライブを開催し、約150人が来場した。同月22日には千葉LOOKで発売記念ライブを開催。当初予定されていた対バン相手が事故により出演を取りやめたため、結果的に単独公演となった。
アルバム発売後も急激に活動環境が変化したわけではなく、メンバーは車で各地を回りながらライブ活動を継続したが、それまで数人規模だった観客は徐々に増加していった。また、東京・千葉中心だった活動から大阪、名古屋などへも進出し、地方のライブハウスやイベントへ出演するようになった。同年夏には初のミュージックビデオとなる「リトルブレイバー」を撮影するなど、作品を映像で発信する活動も始まった。
複数のレコード会社の関係者がライブに足を運ぶ中、メンバーは特定の会社に迎合しない姿勢を貫いていたが、後にトイズファクトリーとの契約に関わった関係者の一人は、名古屋・大阪・広島・福岡など各地の公演に足を運び、藤原に対して自身が「ファンだ」ということだけを伝えたという。
1999年は東京・千葉以外の公演も増え、5月には下北沢CLUB Queで東京公演として初めてチケットを完売、同月の千葉LOOKでは完売後も入場希望者が会場前に集まるなど、ライブ動員が目に見えて増加した。HMV新宿サウス店のインストアライブでは約300人が観覧し、年末には渋谷DESEO、渋谷CLUB QUATTRO、下北沢CLUB 251を回る大晦日ライブにも出演した。
この頃には、下北沢を中心とするライブハウスシーンでsyrup16g、ハックルベリーフィンら同世代のバンドと対バンを重ね、交流を深めていった。
同年11月25日には1stシングル「LAMP」を発売した。同曲はスペースシャワーTVの「POWER PUSH!」に選出されたほか、テレビ神奈川の音楽番組「ミュージックトマトJAPAN」内企画でも取り上げられた。発売日には千葉LOOKで「大貧民」、同月27日には下北沢CLUB Queで「大富豪」と題した発売記念ライブを開催した。この時期にはスペースシャワーTVへの出演やイベント参加も増え、インディーズシーンで活動規模を拡大していった。
2000年3月25日、2ndアルバム『THE LIVING DEAD』を発売した。同作は、シングルとして制作されていた「ランプ」を除き、アルバム制作開始時点で十分な曲数が揃っておらず、スタッフが確保した約2〜3週間のスタジオ期間中に作曲と録音を並行して進めるという短期集中型の制作となった。「ランプ」以外の楽曲はこの短期間に書かれ、メンバーはまずスタジオでコード進行とバンドアンサンブルを作り、その後にメロディと歌詞を完成させる方法を採った。録音中も別室で藤原が歌詞を書き、ほかのメンバーが演奏を録音するなど、作曲・作詞・録音を同時進行で行った。
藤原は当時「ランプ」と「バトルクライ」以外にはほぼ曲がない状態から作曲を始めたと振り返っている。メンバーは毎日自宅に帰りながらも「缶詰」に近い状態で制作を続け、その日録音した音源をその日のうちにトラックダウンする作業のため、エンジニアの作業が明け方まで及ぶことも多かったという。アルバムのタイトルは、こうした過酷な制作日程の中で疲弊したメンバーの様子が、藤原の目に「ゾンビ」のように映ったことに由来する。
この制作過程で、藤原は短期間に複数の歌詞を書く必要に迫られたことから、自らの伝えたいものを架空の登場人物や物語に託す方法を本格的に用いるようになった。「K」をはじめ、同作に物語形式の楽曲が多いのはこのためであり、藤原は後年、物語の中に自身の伝えたい「熱」を忍ばせる方法をこの時期に確立したと説明している。また、サウンド面では前作への反動から「太く重い」音を志向し、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやリンプ・ビズキットなどをイメージしながら試行錯誤したものの、当時は演奏・録音技術の知識が追いついておらず、エンジニアとともに独自の方法を模索した。メンバーは後年、その結果として現在では再現困難な独特の音像になったと回顧している。
アルバムの発売2日後の3月27日からはリリースツアー「ツアーポキール」を開始し、千葉、仙台、福岡、大阪、名古屋、東京など全国7会場を巡った。FM802主催イベントへの出演やスペースシャワーTVでのライブ映像放送なども経験し、活動範囲を全国へ広げていった。同年夏には東京・大阪でワンマンライブ「サマーポキール」を開催するなど、ライブ活動の規模を拡大した。
藤原は後年、『FLAME VEIN』『THE LIVING DEAD』、続く『jupiter』を携えて初めて訪れる街を回る中、自分より先に楽曲がその土地のリスナーへ届き、初対面の観客が曲を知り、ときには一緒に歌う経験を重ねたことで、「伝わる」ということの意味をより深く認識していったと述べている。
なお、『FLAME VEIN』『THE LIVING DEAD』のオリジナル盤は共に廃盤となっており、2004年4月に再発盤が発売されている『THE LIVING DEAD』から先行してリリースされたBUMP OF CHICKENとしてのファーストシングル「LAMP」は現在まで廃盤のままで再発されていない。。
2000年 - 2002年:『jupiter』 2000年9月20日、1stシングル「ダイヤモンド」をトイズファクトリーから発売し、メジャーデビューした。契約にあたっては複数のレコード会社の関係者からアプローチを受けており、増川は当時の状況について「最初に声をくれた女性スタッフが『このレーベルがいいんじゃないか』と言ったり、『いや、こっちがいい』みたいな人がいて」「僕ら自身は『いやいや、こっちがいいんだよね』みたいなのもあったり」と振り返り、「それを話し合ったり、すり合わせたり、時には揉めたりしつつ、最終的には僕らが行きたいと思っていたTOY'S FACTORYに決まった」と述べている。藤原も、契約の決め手について「メジャーとかそういうことじゃなくて『この人と一緒に仕事がしたい』という気持ちでTOY'S FACTORYでやることになりました」と述べ、担当者が「僕がわかっていなかった僕の詞と曲の強みみたいなものを、僕以上に理解して僕に説明してくれた」ことが大きかったと振り返っている。升も「レコード会社と契約しようっていう話があって、その中でいろいろな縁があって。『この人たちとやりたい』というのでTOY'S FACTORYになったんですね」と述べている。
一方、当時のリスナーの間にはメジャー移籍を惜しむ声もあり、増川は「『なんでメジャー？』という反応もありました」「僕らとしても『何がどう違うの？』みたいなのも当時はそこまでわからなかったし」と振り返っている。藤原もライブのアンケートに「メジャーに行くんだね、変わるんだね」といった意見が寄せられたことに触れ、「戸惑うと同時に、俺たちは俺たちのやりたいことを貫こうっていう空気が、この段階からみんなの中にあった」と述べている。
ただしメンバー自身は、インディーズからメジャーへの移籍を活動上の明確な断絶とは捉えていなかったと振り返っている。生活や日常的なリハーサル環境も急激には変化せず、当時はメンバー自身でスタジオを予約し、機材搬入も自分たちで行っていた。一方で、1曲ごとに十分な録音時間を確保できるようになり、初めて外部プロデューサーと制作するなど、レコーディング環境は大きく変化した。直井は、当時「メジャーデビューするんだ」という実感は薄く、トイズファクトリーへの移籍も「一緒にやりたかった」という気持ちが先にあったと振り返っており、この時期の生活面での変化としては、自身が四畳半のアパートで一人暮らしを始めたことの方が大きかったと述べている。升も、レコード会社と正式に契約したことでバンドへの向き合い方が変わったと述べ、この頃に初めて自身のドラムセットを購入した。升は2002年3月に大学を卒業し、学業とバンド活動を両立させてきた時期に一つの区切りをつけている。
2001年3月14日には2ndシングル「天体観測」を発売。同月23日からは千葉LOOK公演を皮切りに、初の全国ワンマンツアー「スターポーキングツアーズ2001」を開催した。各公演のチケットは完売し、最終日のSHIBUYA-AX公演はインターネットで生中継され、200万件を超えるアクセスを記録した。
「天体観測」は全国FM18局でパワープレイに選出され、SPACE SHOWER TVの「POWER PUSH!」にも選ばれた。オリコンでは初登場8位を記録した後、発売約2か月後の5月21日付で最高3位まで上昇した。発売前日に実施されたウェブ企画には110万件を超えるアクセスがあり、同年の初全国ワンマンツアー「スターポーキングツアーズ2001」は全公演が完売、最終日のSHIBUYA-AX公演のインターネット生中継には202万件以上のアクセスが記録された。こうした反響によって「天体観測」はバンドの知名度を大きく押し上げた。制作時にはスタッフ側が完成した楽曲を高く評価し、重要作品として世に広めるための取り組みを進めた一方、メンバー自身は特定の楽曲だけを突出して扱う意識は薄く、ほかの曲と同様の姿勢で制作に臨んでいたという。
同年5月からは約2か月にわたってアルバム制作に専念し、プロモーション活動を休止した。前作『THE LIVING DEAD』が限られた期間に作曲と録音を同時進行させた作品だったのに対し、この時期からは1曲ごとに時間をかけて制作する体制へ移行していった。メンバーの機材や録音に関する知識も増え、升はこの頃に初めて自身でスネアドラムを購入するなど、演奏・録音面で選択できる幅が広がった。
7月21日からは千葉LOOK公演を皮切りに全国ツアー「SURF PORKIN'」を開催した。ツアーは9月20日の赤坂BLITZ公演まで約2か月にわたり、全国各地を巡った。ツアー期間中の8月3日には「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2001」に初出演し、初日のトップバッターを務めた。ツアー終了後、バンドは再びアルバム制作へ戻り、年末まで制作を継続した。
同年10月17日には3rdシングル「ハルジオン」を発売し、その後はアルバム制作の最終段階に入った。同曲の制作時、藤原は歌詞が完成せず苦戦しており、直井と升が参加していた「FUJI ROCK FESTIVAL」へ気分転換に訪れた際にもレコード会社の担当者から進捗確認の電話を受けたという。藤原はこの経験について、好きな音楽を職業として続けることの現実を実感した時期だったと回顧している。
この頃の制作方法は、前作までのようにスタジオで4人がアレンジを組み立てる方法と、藤原がヤマハのハードウェア・シーケンサー「QY」シリーズなどを用いて事前にデモを構築する方法が混在していた。升は後年、『jupiter』の頃がスタジオでメンバー全員が音を出しながらアレンジを組み立てる方法を本格的に用いた最後期の一つだったと振り返っている。藤原は『jupiter』の制作を通じて、それまで以上に左右の音の定位（L/R）を意識するようになったといいう。
2002年2月20日、3rdアルバム（メジャー1stアルバム）『jupiter』を発売し、バンド初のオリコン週間アルバムチャート1位を獲得した。また、アルバムの発売当日には新宿LIQUIDROOMで開催されたイベント「LIVE JAPAN vol.16」にシークレット出演した。メンバーは本作について「メジャー1枚目」より「3枚目のアルバム」という意識が強かったと振り返っている。
アルバム発売後の3月23日から4月21日にかけて、赤坂BLITZ公演を皮切りに全国ツアー「POKISTA 21」を開催。9会場13公演を巡った。さらに夏には、下北沢のライブハウスシーンで以前から交流のあったsyrup16g、BURGER NUDS、ハックルベリーフィンとともに自主企画イベント「BAUXiTE page 1」を仙台、川崎、高知の3都市で開催した。メンバーによれば、これらのバンドに対する競争意識よりも、以前から対バンを重ねていた親しい仲間と各地を回れる喜びの方が強かったという。
また、同年夏には、楽曲「天体観測」から着想を得た関西テレビ・フジテレビ系テレビドラマ『天体観測』が放送されたドラマの主題歌は中島美嘉「WILL」。BUMP OF CHICKENの楽曲は挿入歌として使用された。。
2002年 - 2004年:『ユグドラシル』 『jupiter』完成直後の2002年1月頃、藤原は新曲「ロストマン」の歌詞を書き始めたが、完成までに約9か月を要した。アルバム発売後の全国ツアーや夏のライブ活動が続く中でも制作は継続され、同年9月に完成した。藤原は後年、この期間について「作詞家として一切結果を出せない状態で、自分の存在意義が足元から揺らぐみたいな、生きた心地のしない9ヶ月間でした。」と振り返り、長期間にわたって曲が完成しなかった経験がその後も残るほど大きな苦痛だったと述べている。メジャーデビュー以降、藤原はレコード会社から継続的に新曲を求められる環境に置かれており、「ハルジオン」に続く「ロストマン」の長期難航を通して、自身が短期間で次々と曲を書けるタイプではないことをより強く認識したと語っている。「ロストマン」を書けなかった約9か月について極めて苦しい期間だったと述べる一方、曲が書ける時と書けない時があることを、その後徐々に理解するようになったと振り返っている。
12月18日には4thシングル「スノースマイル」を発売した。同曲では、当時のメンバーがそれまで自分たちの得意としてきた演奏方法だけでは十分に表現できない要素に取り組んだ。升は後年、楽曲の跳ねるリズムそのものを理解するところから始め、藤原やプロデューサーから参考となる音楽を提示されながら演奏方法を学んだと振り返っている。レコーディングでは、直井がエンジニアの牧野英司と初めて共同作業を行い、コードと旋律の関係について厳密な指摘を受けたことをきっかけに、以後の楽曲制作における自身の音楽的な価値観が大きく変わったと振り返っている。