ジョン・タウナー・ウィリアムズ（John Towner Williams、1932年2月8日 - ）は、アメリカ合衆国の作曲家・指揮者である。
概要 70年にわたるキャリアの中で、ウィリアムズは映画音楽史上で最も高い評価を得ている映画音楽のいくつかを作曲してきた。彼の作曲スタイルは、ロマン主義、印象主義、そして無調音楽を複雑な管弦楽法と融合させている。
彼はジョージ・ルーカスやスティーヴン・スピルバーグとのコラボレーションで最もよく知られている。彼は数々の賞を受賞しており、これにはグラミー賞26回、アカデミー賞5回、BAFTA賞7回、エミー賞3回、ゴールデングローブ賞4回が含まれる。アカデミー賞のノミネート総数は54回で、ウォルト・ディズニーに次いで史上2番目に多い人物である。彼はまた、91歳でノミネートされ、史上最年長のアカデミー賞ノミネート者でもある。
その他の受賞歴としては、2004年にケネディ・センター名誉賞、2009年に国民芸術勲章、2016年にAFI生涯功労賞を受賞している。1998年にはソングライターの殿堂、2000年にはハリウッド・ボウルの殿堂、2004年にはアメリカン・クラシック音楽殿堂に殿堂入りした。彼は、米国の興行収入歴代トップ25の映画のうち9作品の音楽を作曲している。
2022年には、エリザベス女王2世から「映画音楽への貢献」により名誉騎士号を授与された。2005年、アメリカン・フィルム・インスティチュートは、ウィリアムズの『スター・ウォーズ』の音楽を、AFIアメリカ映画100年の映画音楽リストの1位に選出した。彼の『ジョーズ』と『E.T.』の音楽も同リストに選ばれている。アメリカ議会図書館は、『スター・ウォーズ』のサウンドトラックを「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとしてアメリカ国立録音登録簿に登録した。
グラミー賞 年別受賞作品・部門一覧 年 部門 作品・備考 1976 最優秀映画・テレビ向けオリジナルスコア・アルバム賞 『ジョーズ』(Jaws) 1978 最優秀インストゥルメンタル作曲賞 「スター・ウォーズのテーマ」(Main Title from Star Wars) 最優秀映画・テレビ向けオリジナルスコア賞 『スター・ウォーズ』(Star Wars) 1979 最優秀インストゥルメンタル作曲賞 「未知との遭遇のテーマ」(Theme from Close Encounters of the Third Kind) 1980 「スーパーマンのテーマ」(Main Title Theme from Superman) 1981 『スター・ウォーズ／帝国の逆襲』(The Empire Strikes Back) 1982 最優秀映画・テレビ向けオリジナルスコア賞 『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』(Raiders of the Lost Ark) 1983 最優秀インストゥルメンタル作曲賞 「フライング・テーマ」(Flying Theme from E.T.) 1983 最優秀映画・テレビ向けオリジナルスコア賞 『E.T.』(E.T. the Extra-Terrestrial) 1985 最優秀インストゥルメンタル作曲賞 「オリンピック・ファンファーレとテーマ」(Olympic Fanfare and Theme) 1991 最優秀映画・テレビ向けオリジナルスコア賞 『ホーム・アローン』(Home Alone) 1995 最優秀インストゥルメンタル作曲賞 「シンドラーのリストのテーマ」(Theme from Schindler’s List) 1999 「セイビング・プライベート・ライアンのテーマ」(Theme from Saving Private Ryan) 2001 「アンジェラの灰のテーマ」(Theme from Angela’s Ashes) 2002 最優秀映画・テレビ向けオリジナルスコア賞 『ハリー・ポッターと賢者の石』(Harry Potter and the Sorcerer’s Stone) 2007 最優秀インストゥルメンタル作曲賞 「ア・プレイヤー・フォー・ピース」(A Prayer for Peace) 2009 「マットの冒険」(The Adventures of Mutt) 2014 「リンカーン」(Lincoln) 2015 最優秀映画・テレビ向けオリジナルスコア賞 『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』(The Force Awakens) 2017 最優秀インストゥルメンタル作曲賞 「レイのテーマ」(Rey’s Theme) 2018 最優秀映画・テレビ向けオリジナルスコア賞 『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』(The Last Jedi) 2020 最優秀インストゥルメンタル作曲賞 「The Rise of Skywalker」 2024 「ヘレナのテーマ」(Helena’s Theme)／『インディ・ジョーンズと運命のダイアル』 計 通算26回受賞
アカデミー賞 年 作品 結果 1968年 バレー・オブ・ザ・ドールズValley of the Dolls rowspan="3" 1970年 チップス先生さようならGoodbye, Mr. Chips 華麗なる週末The Reivers 1972年 屋根の上のバイオリン弾きFiddler on the Roof 1973年 イメージズImages rowspan="6" ポセイドン・アドベンチャーThe Poseidon Adventure 1974年 シンデレラ・リバティ／かぎりなき愛Cinderella Liberty シンデレラ・リバティ／かぎりなき愛（主題歌「ナイス・トゥ・ビー・アラウンド」）Nice to Be Around トム・ソーヤーの冒険Tom Sawyer 1975年 タワーリング・インフェルノThe Towering Inferno 1976年 ジョーズJaws rowspan="2" 1978年 スター・ウォーズStar Wars 未知との遭遇Close Encounters of the Third Kind rowspan="4" 1979年 スーパーマンSuperman 1981年 帝国の逆襲The Empire Strikes Back 1982年 レイダース／失われたアーク《聖櫃》Raiders of the Lost Ark 1983年 E.T.E.T. the Extra-Terrestrial イエス・ジョルジョ（主題歌）If We Were in Love rowspan="13" 1984年 ジェダイの帰還Return of the Jedi 1985年 インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説Indiana Jones and the Temple of Doom ザ・リバーThe River 1988年 太陽の帝国Empire of the Sun イーストウィックの魔女たちThe Witches of Eastwick 1989年 偶然の旅行者The Accidental Tourist 1990年 7月4日に生まれてBorn on the Fourth of July インディ・ジョーンズ／最後の聖戦Indiana Jones and the Last Crusade 1991年 ホーム・アローンHome Alone ホーム・アローン（主題歌「サムウェア・イン・マイ・メモリー」）Somewhere in My Memory 1992年 JFKJFK フックHook 1994年 シンドラーのリストSchindler’s List 1996年 サブリナSabrina rowspan="23" サブリナ（主題歌「ムーンライト」）Moonlight ニクソンNixon 1997年 スリーパーズSleepers 1998年 アミスタッドAmistad 1999年 プライベート・ライアンSaving Private Ryan 2000年 アンジェラの灰Angela’s Ashes 2001年 パトリオットThe Patriot 2002年 A.I.A.I. Artificial Intelligence ハリー・ポッターと賢者の石Harry Potter and the Sorcerer’s Stone 2003年 キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャンCatch Me If You Can 2005年 ハリー・ポッターとアズカバンの囚人Harry Potter and the Prisoner of Azkaban 2006年 SAYURIMemoirs of a Geisha ミュンヘンMunich 2012年 タンタンの冒険／ユニコーン号の秘密The Adventures of Tintin 戦火の馬War Horse 2013年 リンカーンLincoln 2014年 物語る私たちThe Book Thief 2016年 スター・ウォーズ／フォースの覚醒Star Wars: The Force Awakens 2018年 スター・ウォーズ／最後のジェダイStar Wars: The Last Jedi 2020年 スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明けStar Wars: The Rise of Skywalker 2023年 フェイブルマンズThe Fabelmans 2024年 インディ・ジョーンズと運命のダイヤルIndiana Jones and the Dial of Destiny
若年期 ジョン・タウナー・ウィリアムズは、1932年2月8日にニューヨークのクイーンズで、ジャズドラマーでパーカッショニストであり、レイモンド・スコット・クインテットと演奏していたエスター（旧姓タウナー）とジョニー・ウィリアムズの間に生まれた。彼には姉のジョーンと、彼の映画音楽で演奏する弟のジェリーとドンがいる。ウィリアムズは自身の血筋について、「父はメイン州の人で、私たちは非常に親しかった。母はボストン出身だった。父の両親はメイン州バンゴーでデパートを経営しており、母の父は指物師だった」と語っている。ジョン・ウィリアムズはバーナード・ハーマンと協力し、彼の息子がリハーサルに加わることもあった。彼の父と同様に、彼は若い頃はジョニー・ウィリアムズとして知られていたが、後にジョン・ウィリアムズとして活動するようになった。
1948年、ウィリアムズ一家はロサンゼルスに引っ越した。ジョンはノース・ハリウッド高校に通い、1950年に卒業した。彼はカリフォルニア大学ロサンゼルス校に進学し、イタリアの作曲家マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコから個人的に作曲を学んだ at Sony Classical; retrieved September 29, 2007. During his time in college, Williams was a pianist at a local club.。また、彼はロサンゼルス・シティ・カレッジに1学期通い、学校のスタジオジャズバンドで演奏した。
1951年、ウィリアムズはアメリカ空軍に入隊し、ピアノとベースを演奏したほか、アメリカ空軍軍楽隊の指揮と編曲も担当した。1952年3月、彼はノースイースト空軍司令部第596空軍バンドに配属され、ニューファンドランド・ラブラドール州セントジョンズのペッペレル空軍基地に駐屯した。兵役中にはアリゾナ大学で音楽の授業も受講した。
1955年、兵役を終えたウィリアムズはニューヨーク市に移り、ジュリアード音楽院に入学してロジーナ・レヴィーンのもとでピアノを学んだ。当初はコンサートピアニストになることを計画していたが、ジョン・ブラウニングやヴァン・クライバーンといった同時代のピアニストの演奏を聴いた後、「演奏するよりも作曲の方が得意だ」と思い、作曲に専念するようになった。在学中、ウィリアムズは市内の多くのジャズクラブでピアニストとして働いた。
初期キャリア ジュリアード音楽院とイーストマン音楽学校での勉強を終えた後、ウィリアムズはロサンゼルスに移り、映画スタジオでオーケストレーターとして働き始めた。この時期、ウィリアムズはフランツ・ワックスマン、バーナード・ハーマン、アルフレッド・ニューマンといった作曲家や、コンラッド・サリンジャー、ボブ・フランクリンといったオーケストレーターと協力したFilms & Filming, vol. 24, 1977, p. 32。
ウィリアムズはスタジオピアニストやセッションミュージシャンとしても活動し、ジェリー・ゴールドスミス、エルマー・バーンスタイン、ヘンリー・マンシーニの楽譜を演奏した。彼の最初の仕事の一つは、師であるアルフレッド・ニューマンのもとで、1956年の映画『回転木馬』でクレジットなしのオーケストラパートを担当することであり、この映画には偶然にも後に妻となるバーバラ・ルイクも出演していた。
マンシーニとは、『ピーター・ガン』（1959年）、『ティファニーで朝食を』（1961年）、『酒とバラの日々』（1962年）、『シャレード』（1963年）の楽譜を録音し、マンシーニの『ピーター・ガン』のテーマ曲ではギターとピアノのオスティナートのピアノパートを演奏したTribute to John Williams, ca. 1991.。エルマー・バーンスタインとは、アレクサンダー・マッケンドリックの『成功の甘き香り』（1957年）やロバート・マリガンの『アラバマ物語』（1962年）の楽譜を演奏した。また、ビリー・ワイルダーの『アパートの鍵貸します』（1960年）、ジェローム・ロビンズとロバート・ワイズの『ウエスト・サイド物語』（1961年）、ブレイク・エドワーズの『グレートレース』（1966年）ではピアニストを務めた。
彼はジョニー・ウィリアムズ名義で『Jazz Beginnings』、『World on a String』、『The John Towner Touch』など、いくつかのジャズアルバムをリリースした。ウィリアムズはまた、レイ・バスケスやフランキー・レインと共に、一連のポピュラー音楽アルバムで音楽アレンジャー兼バンドリーダーを務めた。
映画・テレビ音楽の作曲 thumb|upright=0.95|2006年5月、ボストン・ポップスを指揮するボストン・シンフォニー・ホールでのウィリアムズ ウィリアムズは20世紀の多くの音楽スタイルで訓練を受けているが、彼の最もよく知られているスタイルは新ロマン主義である。『スター・ウォーズ』の音楽は、ライトモティーフの使用からワーグナー風だと評されることが多い。ウィリアムズはワーグナーの影響を軽視し、「人々は『スター・ウォーズ』にワーグナーを聴くが、それは私がそこに入れたからではない」と主張しつつも、「ワーグナーはコルンゴルトや初期のハリウッド作曲家たちに大きな影響を与えた。ワーグナーはここに生きている。逃れられない」と認めている。
1954年–1973年：名声の確立 1952年、ウィリアムズはペッペレル空軍基地に駐屯中に、ニューファンドランド・ラブラドール州観光案内所のために制作された宣伝映画『You Are Welcome』で初の映画音楽を作曲した。彼の初の長編映画作曲は『Daddy-O』（1958年）で、初のスクリーンクレジットは2年後の『Because They're Young』であった。ウィリアムズはテレビ音楽も作曲しており、『おじさまはひとりもの』（1957年–59年）、『Kraft Suspense Theatre』（1963年–65年）、『宇宙家族ロビンソン』（1965年–68年）、『タイムトンネル』（1966年–67年）、『巨人の惑星』（1968年-70年）など、後の3作品はプロデューサーのアーウィン・アレンによって制作された。また、『シカゴ特捜隊M』（1957年–1960年）と『チェックメイト 』（1960年–1962年）のいくつかのエピソードや、『ギリガン君SOS』（1964年–67年）のパイロットエピソードも手掛けた"Marooned" credits (unaired pilot, October 16, 1962)RCA Victor PL-45929。
ウィリアムズはウィリアム・ワイラーの『おしゃれ泥棒』（1966年）を「メジャーで超才能ある監督のために初めて手掛けた映画」と呼んだ。彼は『谷間の人形たち』（1967年）の音楽で初のアカデミー賞ノミネートを受け、続いて『チップス先生さようなら』（1969年）でもノミネートされた。初のオスカーは、『屋根の上のバイオリン弾き』（1971年）の最優秀スコアリング: 翻案およびオリジナル楽曲賞であった。彼はマーク・ライデルの『バイオレンス・レイク』（1972年）とロバート・アルトマンの心理スリラー『イメージズ』（1972年）およびネオ・ノワール『ロング・グッドバイ』（1973年）の音楽も作曲した。
ポーリーン・ケイルは「ウィリアムズの音楽は、映画でテーマが過剰に使われることのパロディであり、テーマがいかに順応性を持つかのデモンストレーションである」と書いた。俳優に自由な裁量を与えることで知られるアルトマンは、ウィリアムズに対しても同様のアプローチをとり、「好きなようにやってくれ。これまでやったことのないことをやってくれ」と伝えた。彼の名声は、ディザスター映画『ポセイドン・アドベンチャー』（1972年）、『タワーリング・インフェルノ』、そして『大地震』（どちらも1974年）といったアーウィン・アレンの作品のおかげで、1970年代初頭に高まった。ウィリアムズは『イメージズ』の音楽をお気に入りとして挙げており、「この音楽はピアノ、パーカッション、弦楽器のあらゆる種類のエフェクトを使った。もし私が映画音楽を書いていなかったら、コンサート音楽を書き進めていたら、この路線だったかもしれない」と回想している。結果として、ウィリアムズの『華麗なる週末』（1969年）と『11人のカウボーイ』（1972年）の音楽が、彼のキャリアの方向性を決定づけることになった。
1974年–現在：スティーヴン・スピルバーグとの協業 『華麗なる週末』と『バイオレンス・レイク』の音楽は、スティーヴン・スピルバーグという若者に感銘を与えた。彼は長編映画監督デビュー作『続・激突!/カージャック』（1974年）の準備をしており、ウィリアムズに依頼した。ウィリアムズは、「17歳くらいの若者に見えた、とても優しい少年と会った。彼は私よりもマックス・スタイナーやディミトリ・ティオムキンのすべての楽譜についてよく知っていた。豪華なビバリーヒルズのレストランで、幹部が手配した会合だった。とても可愛らしくて、スティーヴンがそんなレストランに今まで行ったことがないような感じだった。天才的なティーンエイジャーとランチを食べているようだった」と回想している。彼らは1年後に『ジョーズ』で再会した。スピルバーグは、『ジョーズ』の編集中に『Images』の音楽を仮音楽として使用していた。ウィリアムズが、2つの音の変更に基づいた『ジョーズ』のメインテーマを演奏した際、スピルバーグは最初、冗談だと思った。ウィリアムズはこれに対し、「あなたが私に取ってほしいと望む洗練されたアプローチは、私がたった今経験した映画であなたが取ったアプローチではない」と説明した。テーマのバリエーションを聴いた後、スピルバーグは「時には最もシンプルなアイデアが最高なのだ」と同意した。この音楽は、ウィリアムズに最優秀オリジナルスコア賞として2つ目のアカデミー賞をもたらした。音楽自体には多くの複雑さが含まれているが、その有名な不吉な2音のオスティナートは、迫りくる危険の簡潔な表現となった。
その後すぐに、スピルバーグとウィリアムズは『未知との遭遇』で2年間の協業を開始した。彼らは、スコアと物語の両方で、映画の地球外生命体の識別信号として機能する独特の5音のモチーフを作り上げた。『ニューヨーク・タイムズ』のジャーナリスト、ダリン・キングは、「その映画のある瞬間が、スピルバーグとウィリアムズの錬金術の一部を捉えている。それは、人間と異世界の訪問者との間の音楽的な対話であり、それ自体がある種の芸術的なコラボレーションである」と書いている。ポーリーン・ケールは『ザ・ニューヨーカー』でこのシーンについて、「地球人たちはコンソールを準備し、5音のテーマのオーボエソロの変奏で巨大な宇宙船を迎える。宇宙船は深いチューバの音色で答える。対話は至福に満ちた饒舌さになる...そこには会話の二重奏、つまり天体の音楽がある」と書いた。ウィリアムズは、最後の2つの音の驚きは、テーマの最初の3つの音がすでに解決されているという事実から来ていると述べ、「20年後にそのことに気づいた」と付け加えた。
スピルバーグは再びウィリアムズを『1941』（1979年）の音楽に選び、ジョージ・ルーカスと共に『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（1981年）に彼を選んだ。後者では、ウィリアムズは映画の主人公インディアナ・ジョーンズのために「レイダース・マーチ」を作曲し、また、契約の箱、ジョーンズの恋人マリオン・レイヴンウッド、そしてナチスの悪役を表すための個別のテーマも作成した。追加のテーマは、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1984年）、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』（1989年）、『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』（2008年）、そして『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』（2023年）の音楽で作曲され、使用された。スピルバーグは、インディアナ・ジョーンズ作品におけるウィリアムズの音楽の重要性を強調して、「ジョーンズは滅びなかったが、（彼は）『レイダース』の音楽を注意深く聴いた。その鋭いリズムはいつ走るべきかを彼に教え、その切り裂くような弦楽器はいつ身をかがめるべきかを彼に教えた。その統合されたいくつかのテーマは、冒険家ジョーンズにいつヒロインにキスすべきか、いつ敵を叩き潰すべきかを教えた。すべてを考慮すると、ジョーンズは耳を傾け...そして生き延びた」と述べた。スピルバーグの『E.T.』（1982年）の音楽で、ウィリアムズは4つ目のオスカーを獲得した。スピルバーグはクライマックスの追跡シーンのウィリアムズの音楽を非常に気に入ったため、それに合わせて映画を編集した。
thumb|left|2007年にエイヴリー・フィッシャー・ホールで『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の音楽を指揮するジョン・ウィリアムズ
スピルバーグとウィリアムズの協業は、1987年の『太陽の帝国』で再開され、『オールウェイズ』（1989年）、『フック』（1991年）、『ジュラシック・パーク』（1993年）とその続編『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』（1997年）、『アミスタッド』（1997年）、そして『プライベート・ライアン』（1998年）と続いた。ウィリアムズはまた、スピルバーグのアンソロジーテレビシリーズ『アメージング・ストーリー』（1985年）のテーマ音楽を作曲し、いくつかのエピソードの音楽も手掛けた。『シンドラーのリスト』（1993年）は、ウィリアムズにとって挑戦となった。ラフカットをスピルバーグと共に見た後、彼は感情に圧倒され、この映画の音楽を担当することにためらいを感じた。「この映画には、私よりも優れた作曲家が必要だと思う」と彼はスピルバーグに言った。スピルバーグは「そうだね、でも彼らはみんな死んでしまった」と答えた。ウィリアムズは、クラシックヴァイオリニストのイツァーク・パールマンに映画のメインテーマを演奏するよう依頼した。ウィリアムズは、最優秀オリジナルスコア賞で4度目のオスカーを獲得し、全体では5回目の受賞となった。
ウィリアムズは、スピルバーグが共同設立したドリームワークス・ピクチャーズの映画スタジオのオープニングロゴの音楽を作曲した。このロゴは、ドリームワークス・ピクチャーズの最初の公開作品『ピースメーカー』（1997年9月26日公開）でデビューした。2001年、ウィリアムズはスピルバーグの『A.I.』の音楽を作曲した。この映画は、スタンリー・キューブリックがスピルバーグに監督を依頼した未完成のプロジェクトに基づいていた。『ニューヨーク・タイムズ』のジャーナリスト、A・O・スコットは、この映画がウィリアムズの新しい方向性を示していると主張し、スピルバーグが「ジョン・ウィリアムズの珍しく抑制された、モダニズム的な音楽のように、重層的で、不協和音で、奇妙なムード」を作り出したと書いた。キューブリックの要求により、ウィリアムズは楽譜にリヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』からの引用を含めた。スピルバーグの『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2002年）のジャズに触発された音楽は、ヘンリー・マンシーニの作品を暗示していた。『ターミナル』（2004年）では、ウィリアムズは架空の国クラコウジアの国歌を作曲した。彼のスピルバーグの『宇宙戦争』（2005年）の音楽は、古典的な怪獣映画の音楽からインスピレーションを得た。同年、彼はスピルバーグの叙事詩的歴史ドラマ映画『ミュンヘン』の音楽を作曲した。
2011年、映画音楽から3年間の休止期間を経て、ウィリアムズはスピルバーグの『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』と『戦火の馬』の音楽を作曲した。前者は彼にとって初の長編アニメ映画の音楽であり、オープニングクレジットには「1920年代、1930年代のヨーロッパのジャズ」を、海戦シーンには「海賊音楽」を含む様々なスタイルを用いた。どちらの音楽も圧倒的に肯定的なレビューを受け、アカデミー賞にノミネートされた。後者はゴールデングローブ賞にもノミネートされた。アカデミー賞ノミネートはウィリアムズにとって46回目と47回目となり、アルフレッド・ニューマンの45回を上回り、アカデミー賞史上最もノミネートされた音楽家となり、ウォルト・ディズニーに次いで全体で2番目に多いノミネート者となった。彼は『タンタンの冒険』の音楽でアニー賞を受賞した。2012年、彼はスピルバーグの『リンカーン』の音楽を作曲し、48回目のアカデミー賞ノミネートを受けた。また、同年には『ブリッジ・オブ・スパイ』の音楽も担当する予定であったが、2015年3月にウィリアムズの体調不良によりスケジュールが中断され、代わりにトーマス・ニューマンが作曲することが発表された。これは、『カラーパープル』（1985年）以来、ウィリアムズが音楽を担当しなかった初のスピルバーグ映画であった。ウィリアムズは、スピルバーグのファンタジー映画『BFG: ビッグ・フレンドリー・ジャイアント』（2016年）とドラマ映画『ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書』（2017年）の音楽を作曲した。
2019年、ウィリアムズはスピルバーグの『ウエスト・サイド・ストーリー』（2021年）の音楽コンサルタントを務め、彼の半自伝的な映画『フェイブルマンズ』（2022年）の音楽も作曲した。2022年6月、ウィリアムズは、2023年公開の『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』が、映画音楽から引退し、コンサート音楽の作曲に専念する計画であるため、おそらく彼の最後の映画音楽になるだろうと発表した This article explicitly confirms that Williams was born on February 8, 1932; "Williams, who turned 90 on Tuesday".。しかし、彼は2023年1月までにこの決定を撤回し、「まだ10年は続けるつもりだ。しばらくはここにいるよ！」と述べた。彼はこの決断を、100歳までその分野で働いたスピルバーグの父アーノルド・スピルバーグと比較した。
ジョージ・ルーカス、『スター・ウォーズ』、その他のフランチャイズ