モンタージュ

モンタージュ（）は、映画用語で、視点の異なる複数のショットを組み合わせて用いる技法のこと。元々はフランス語で「（機械の）組み立て」という意味。映像編集の基礎であるため、編集と同義で使われることも多い。

モンタージュという言葉は映画制作の伝統により異なる意味を持つことがある。フランス語では、この言葉を映画について使う場合は単純に編集を指している。セルゲイ・エイゼンシュテインなどが用いた分析的なソビエト映画のモンタージュは、ディゾルブなどと組み合わせて使われるハリウッド的なモンタージュと区別されることもある。また、スポーツや戦闘技術などの習得をいくつかのショットの組み合わせで見せるモンタージュはトレーニングモンタージュなどと呼ばれ、多くの映画に見られる技法である。

発展

初期のモンタージュ モンタージュを用いた映画制作における初期の革新的な作品のひとつはアベル・ガンス監督の1927年の映画『ナポレオン』であったArchived at Ghostarchive and the Wayback Machine: 。この映画は全編でモンタージュを使用し、フィナーレにおける三面スクリーンを使用したシークエンスでは、連続した図像か別々のショットのモンタージュいずれかを映した3種類のリールが上映された。セルゲイ・エイゼンシュテインはガンスのおかげでモンタージュに魅了されたと述べている。エイゼンシュテイン自身がモンタージュのテクニックで知られるようになり、「モンタージュ」という言葉は「エイゼンシュテインが自らの映画で用いた、素早く衝撃的なカッティング」を指すものとしてとらえられるようになった。このようにエイゼンシュテインによってソビエト連邦の外にも紹介されたソビエト映画のモンタージュ理論においては、モンタージュはロシア象徴主義的な伝統に基づくシンボリズムを生み出すために使用されていたEisenstein, Sergei. English transl, Jay Leyda. "Montage of Attractions" in The Film Sense. New York and London: Harvest/HBJ, 1947.。

ハリウッドモンタージュ のちに「モンタージュシークエンス」という言葉がイギリスやアメリカ合衆国のスタジオで使われるようになり、時の経過を示唆するためによく使われるテクニックとなった。映画史研究者はエイゼンシュテインに代表されるソビエト映画式の分析的で知的なモンタージュと、「ワイプ、ディゾルブ、切り返し、多重露光」などを用いる「ロマンティック」なハリウッド式モンタージュを区別することも多いKoszarski, Richard. 1976 Hollywood Directors: 1914-1940. Oxford University Press. Library of Congress Catalog Number: 76-9262. p. 252.。

映画批評家のエズラ・グッドマンによると、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーで働き、1930年代にモンタージュの専門家として最もよく知られていたスラヴコ・ヴォルカピッチは「無駄なくポイントを伝えたり、時の経過を埋めたりする」ためのモンタージュの発展に貢献し、『奇傑パンチョ』(1934) で革命が勃発したり、『君若き頃』(1937) でヒロインがオペラ歌手として成功したり、『ロミオとジュリエット』(1936) で疫病が発生したり、『大地』(1937) で飢饉と脱出が起こったりするような場面のモンタージュ映像を生み出したGoodman, Ezra. Fifty Year Decline and Fall of Hollywood, Macfadden Books, 1962, p. 293.。オーソン・ウェルズ監督の映画『市民ケーン』(1941) でも主人公の妻スーザンがオペラ歌手となる様子がモンタージュで表現されている。

1933年から1942年までの間、後に著名が映画監督となるドン・シーゲルはワーナー・ブラザースのモンタージュ部門の長をつとめ、『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』(1942)、『鉄腕ジム』(1942)、『カサブランカ』(1942)、『北大西洋』(1943) などを含む数百本のモンタージュシークエンスを担当した"Don Siegel," Who the Devil Made It, Peter Bogdanovich, Alfred A. Knopf, 1997, p. 766. Interview made in 1968.。シーゲルはピーター・ボグダノヴィッチに対して自らのモンタージュと通常の手法の違いを説明するにあたり、他の監督の映画ではモンタージュで使うつもりの数ショットが撮られ、編集者がストックショットを用意し、それをオプティカルプリンターの担当者にまかせてつないでもらうだけだが、自分は台本にある1行だけのモンタージュの指示から5ページくらいのスクリプトを作り、他の誰にもわからないような実験的なやり方でモンタージュのシークエンスを作成すると述べていた"Don Siegel", pp. 724–726.。

暴力・アクション描写とモンタージュ 中条省平によると、「リズミカルなモンタージュ」は、大正末期の日本映画で大流行しており、とくに時代劇の剣戟場面にも激しいフラッシュバックが応用され、のちに「チャンバラ・モンタージュ」とさえ呼ばれたという。

黒澤明が『七人の侍』(1954) などで行った、複数のカメラでの撮影、スローモーション、モンタージュなどを組み合わせた暴力描写はサム・ペキンパーやアーサー・ペンなどに影響を与えたStephen Prince, "Genre and Violence in the Work of Kurosawa and Peckinpah", Action and Adventure Cinema, edited by Yvonne Tasker, Routledge, 2004, pp. 331–45, p. 340.。アーサー・ペンの『俺たちに明日はない』の最後でボニーとクライドが撃たれて死亡する場面などのモンタージュは黒澤の影響を受けているStephen Prince, “The Aesthetics of Slow-Motion Violence in the films of Sam Peckinpah.” Screening Violence , edited by Stephen Prince, Rutgers University Press, 2000, pp. 175-201, p. 183.。

トレーニングモンタージュ トレーニングモンタージュと呼ばれるモンタージュは、誰かがトレーニングによって技術を向上させていることを説明するためによく使われるモンタージュで、アメリカ映画を起源としている。通常、トレーニングモンタージュには、ヒーローになりそうな人物が適切なトレーニングをすることで自らの失敗に向き合う準備期間の描写が含まれている。登場人物が一連の短いカットシークエンスを通してトレーニングをしたり何かを学んだりする様子を示す。音声についてはセリフがなく、やる気が出るような曲（テンポの早いロックの楽曲が多い）のみであるとこも多い。モンタージュの終わりまでに、数分間の映像のみで映画の中では数週間ほどが流れており、ヒーローは大きな戦いや仕事に臨む準備ができている。最もよく知られているトレーニングモンタージュは1976年の映画『ロッキー』であり、クライマックスではロッキーがフィラデルフィア美術館のロッキー・ステップを駆け上がる。

もともとはスポーツ映画に起源があるが、トレーニングモンタージュはさまざまな挑戦のためのトレーニングを示すために用いられている。『アルマゲドン』(1998) にはジェット機操縦、『ブラッド・スポーツ』(1988)、『マスク・オブ・ゾロ』(1998) 、『ムーラン』(1998)、『バットマン・ビギンズ』(2005)、『オール・ユー・ニード・イズ・キル』(2014) 、『モンキーマン』(2024) などには戦う技術、『スパイ・ゲーム』(2001) には諜報術、『フラッシュダンス』(1983) にはダンス、『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』(2007) には魔法、『英国王のスピーチ』(2010) ではパブリックスピーキングのトレーニングモンタージュがある。

トレーニングモンタージュはスポーツ映画などで多用されているため諷刺の対象となっており、トレイ・パーカーとマット・ストーンによる人形劇映画『チーム★アメリカ/ワールドポリス』(2004) にはトレーニングモンタージュをパロディ化した場面があり、「モンタージュ」というトレーニングモンタージュの内容を説明する歌が流れる中、主人公がトレーニングを行う。

こうしたトレーニングモンタージュの場面でかかる音楽の中にはカルト的人気を博しているものもあり、ロバート・テッパー、スタン・ブッシュ、サバイバーなどのアーティストの楽曲が1980年代の映画のサウンドトラックに含まれている。フランク・スタローンの "Far from Over" やジョン・ファーナムの "Break the Ice" は1980年代のアクション映画のトレーニングモンタージュに使われた音楽の典型で、エネルギーに満ちたロックの楽曲である。インディー・ロックのバンドであるザ・マウンテン・ゴーツは2021年にこの映画トロープへのオマージュである "Training Montage" というシングルをリリースしている。

ウェブ動画時代のモンタージュ 「スクロールモンタージュ」(scroll montage) はウェブブラウザの動画向けに発展した複数スクリーン用モンタージュの形式である。この概念はイタリアの舞台演出家であるエウジェニオ・バルバの「スペースリバー」(space river) モンタージュに拠るものであり、このモンタージュでは視聴者の注意が「まなざしが完全に囲いこむ[ことが全くできないような]アクションの流れ」にのるようになると言われている 。

脚注

関連項目 カット シーン クレショフ効果 長回し

外部リンク

Movie Montages, Cracked.com Top 10 "Best of..." Film Montages, The Script Lab