来生 たかお（きすぎ たかお、1950年〈昭和25年〉11月16日 - ）は、日本のシンガーソングライター・作曲家である。本名は来生 孝夫（読みは同じ）。
人物 ※以下では原則として、来生たかおは“来生”に省略、来生えつこは“来生えつこ”と表記。
アーティスト面 アンニュイな歌声、都会的でノスタルジックな作風で知られるニューミュージックのアーティスト。マイナー調の曲が多く、淡々としつつ叙情的なメロディーが特長。ほとんどビブラートを掛けない歌唱は“来生節”とも称される。歌手活動と同時に、姉・来生えつことのコンビを主軸に作曲家としても活動しており、「セーラー服と機関銃」（歌唱：薬師丸ひろ子）、「スローモーション」「セカンド・ラブ」（歌唱：共に中森明菜）、「シルエット・ロマンス」（歌唱：大橋純子）、「マイ・ラグジュアリー・ナイト」（歌唱：しばたはつみ）など、日本ポピュラー音楽史上に残るスタンダードナンバーを数多く送り出している。
自身の音楽の基本はノスタルジーであり、熱愛の頃をふと思い出すようなものを作ってきたと述べ、また、自分は歌手より作曲家に向いていると語る一方で、自作品の細かなニュアンスを一番知っている自分自身でも歌いたいとも語っている『朝日新聞』夕刊 芸能欄（1995年11月25日）。デビュー・アルバムから最新作に至るまで、その作風は一貫しており、自らマンネリズムとも称しているが、それは、時流に流されずマイペースに長らく音楽活動を続ける数少ないアーティストであることの証左ともいえる。2002年には、“自分はまだ良い曲が作れていると思っている。そう感じられなくなったら辞める”と前置きをし、“今、同世代のアーティストが作っている曲は駄目。なんでこんな退屈な曲を作って歌っているのかと思ってしまう。昔の曲の方が断然良い”と明言しているBS-i（BS-TBS）『KISUGI TAKAO STUDIO CONCERT 〜Day by day〜』（2002年2月15日）。一方で、自身より年長の岡林信康がパワフルに歌っているのをテレビで観た折りは、刺激を受けたと吐露しているコンサート（2007年）のMC。
一般的な肩書はシンガーソングライターだが、担当しているのは歌唱と作曲であり（自作曲のいくつかは編曲も担当）、そういう意味では“歌手兼作曲家”と表するのが正確である。また、実の姉弟によるソングライターチームはあまり類例がなく、特にデビュー当初は夫婦に間違えられることが多かった。
なお、デビュー以来レコードジャケット（アルバムでは主に帯）に記されていたアーチスト名のルビ“きすぎ”は、「夢の途中」（シングルおよびアルバム）をもって姿を消す。メジャーな存在になったことによる細やかな変化である（ローマ字による表記はこれ以降も頻発している）。ちなみに、幼少期には苗字に含まれる“きす”（＝Kiss）という響きに関してからかわれたことがありテレビ朝日系『徹子の部屋』（1991年5月22日）、来生えつこも同様に苗字に関して様々な苦労をした過去があるという来生えつこ著『夢の途中に』（リクルート出版/1990年）。また、来生えつこの考察によれば、「上杉謙信の家臣であった木次（来次）出雲守（きつぎ・いずものかみ）が来生家の起源であり、武士の身分を捨てた木次が酒田（現：山形県酒田市）に定住する際、“新たな未来を生きる”というような意味合いで“来生”と改名したことに由来する」という（姉弟の父親は山形県の出身である）。これとは別に、木次の自官である出雲（現：島根県の一部）には、木次（きすき）という地名現：雲南市。加えて木次線というJR西日本の鉄道路線も存在する。が存在する出羽国（現：山形県）の国人で、大宝寺義氏のち上杉景勝の家臣であった木次（来次）出雲守（来次氏秀）は上杉謙信に仕えたことはなく、また、子孫は以降も上杉氏の米沢藩士として武士階級のまま続いている。。
井上陽水、小椋佳に続く第三の新人として、キティレコードからデビューした当時、若者の音楽はまだフォークソング色が濃く、ジーパンにスティール弦アコースティックギター一本というスタイルの歌手も多かった中、ピアノで歌う男性シンガーは珍しかった。最初はザ・ベンチャーズの影響でギターで曲作りも行っていたが、音符（来生自身は“おたまじゃくし”と表現することが多い）として書き留めたい、曲作りの幅を広げたいとの思いで、20歳の時に一念発起、近隣の個人教室で子供と交じりながらピアノを習い始めた。週1回のレッスンを週3回にしてもらい、自宅では紙鍵盤で練習、バイエルを3ヶ月で終わらせ、約1年半の教室通いの後は独学でこなしたRKB毎日放送『ライブやろうぜ!』第31回（2002年7月9日）。ピアノを始めるきっかけの一つとして、ザ・ビートルズの「Let It Be」のイントロを聴き、これくらいなら自分でも弾けるかも知れないと思ったというNHK総合の音楽番組『ふたりのビッグショー 来生たかお&渡辺真知子』（1996年4月22日）。
ソングライターコンビは、姉が何気なくノートに書き留めていた散文に勝手に曲を付けるかたちでスタートした。実家を訪れる姉の友達が、ギターで洋楽のフォークソング（ピーター・ポール&マリーの「500マイル」等）を歌っていたが、中には彼等の自作曲もあり、それを羨ましく聴いていたことが、何よりも先に曲作りのきっかけになったというベストCD-BOX『Times Go By』（2001年3月）付属冊子の対談“来生たかお×来生えつこ”。18歳の頃、来生えつこと共に処女作「サラリーマン」（後にオリジナルアルバム『égalité』に収録）を含むレコードを10枚以上自主制作し、文化放送やニッポン放送へ持ち込んだところ、後者では斉藤安弘の『オールナイトニッポン』で取り上げられたこともあった『週刊文春』1991年5月16日号“行くカネ 来るカネ”。また、デビュー曲になる「浅い夢」も19歳の時には既に原曲が作られていたというライヴビデオ（VHS・LD・DVD）『TAKAO KISUGI LIVE 浅い夢から』。
初期の曲作りは、来生がギターでメロディーをワンフレーズ弾き、姉・えつこが目の前でそれに合わせて歌詞を書くという作業を繰り返していたという。ほとんどの楽曲は曲が先に作られ、後から詞が付けられるが、中には「Goodbye Day」のように詞が先の例もある。来生は、自由に楽曲の構成ができるため、曲が先の方が作りやすいと述べている。自演曲の場合、一挙に作り上げるということは滅多になく、部分的に出来たものを暫く放置し、他の曲作りをしつつ完成させて行く。散歩中や就寝前に浮かんだメロディーを録音したり譜面に起こしたりすることもあるという来生たかお30周年記念インタビューavantage 。最初のモチーフから自分のイメージ通りの“良い曲”にするのは難しく、中には7年ぐらいかけて作った曲（オリジナルアルバム『浅い夢』参照）もあるという。提供曲の場合、メロディーにある程度音を重ねたデモテープを作り、作詞家が依頼主の要望に沿った歌詞を付け、それに来生が歌を吹き込んで渡すという流れになる。打ち込みによる曲作りも、早くから機材を購入し、検討してはいたものの、締め切り直前まで作業をしないことが常のため、なかなか使いこなすまでには至らず、そちらはオペレーター（近年はバックバンドのメンバー・小田木隆明）に任せ、自らは楽器を弾くというかたちで作っているTBSラジオ『中村雅俊マイ・ホームページ』（2002年）。実際に提供歌手が歌ったものは、思いの外良いこともあればその逆もあると語る一方、自分で歌っていても“何でこんなに難しいんだろう。もっと簡単に作れないのか”と自作曲に対する思いを吐露している。また、提供希望歌手として井上陽水の名を挙げておりNHK-BS2『BS日本のうた フォーク大集合'99 南こうせつとアコースティック・フレンズ』（1999年1月31日）、井上陽水をイメージして作られた楽曲もある一方、2000年にリリースしたシングル「地上のスピード」で共作（作詞：井上陽水/作曲・歌唱：来生たかお）は実現しているものの、2010年1月現在“作曲：来生たかお/歌唱：井上陽水”は未だ実現していない。
“矢倉銀”というペンネームで自作曲の幾つかは編曲も手掛けている。この名は、将棋の戦法（囲い）の1つである矢倉囲いと銀将を掛け合わせたものである。レコーディングには基本的にヴォーカルでのみ参加しているが、自ら編曲を手掛けた楽曲の中にはピアノやエレキピアノで参加しているものもある。
コンサートではこれまでに、グランドピアノ・エレキピアノ・アコースティック・ギター・エレクトリック・ギターを担当して歌っており、2001年からはピアノの弾き語りのみのステージも試み始めている。以前は楽器を弾きながら歌うことがもっぱらで、徐々にマイクを片手に歌う機会も増えたが、後者は余計なこと（客席の人の出入り等）が気になってしまうため、前者の方が集中できるという。また、専属のバックバンドは“Win 9”という名で結成され、“スタートル”と改称した後、幾度かのメンバーチェンジを経て現在に至っている。
『ザ・ベストテン』『夜のヒットスタジオ』『ミュージックステーション』等、数々の音楽番組に出演してきたが、圧倒的な数の人間が観ていると思うと集中して歌えないため、あまり出たくはなく、満足に歌えたこともないと断言している。テレビ出演の心境をよく“寿命が縮む”という言葉で表現しており、特に、歌手デビューの翌月に出演したTBSテレビ系の音楽番組『サウンド・イン"S"』では、錚々たる面々と共にメドレーを行い、失敗したら頭からまたやり直しという極度の緊張感を味わい、その時の光景は今でも夢に現れるというコンサート（2010年）のMC。
プライベート面 来生えつこによれば、幼少期はぼうっとした子で、何度訂正しても“えんぴつ”を“いちんぷ”と表現する等、いくつかの単語を間違えて覚えていたという。また、中村錦之助、片岡千恵蔵、大友柳太朗等の影響でチャンバラごっこをしたり、風呂敷を羽織って月光仮面を気取ったりしていたが、基本は内弁慶で、その傾向は成人してからも変わっておらず、都会っ子の脆さを持ったシャイな人間だという来生えつこ著『いろはにオトコ』（新潮社/1985年）。自身もその傾向は認めており、家を一歩出ると大人しくなると述べているNHK総合の音楽番組『ヤングスタジオ101』（1987年8月9日）。自身の性格を対人恐怖症気味と評している通り、テレビやラジオ出演時のトークは苦手で、基本的に寡黙で淡々としているため、司会者や出演者にその点をつっこまれたり気を遣われたりすることも珍しくない。プロとしての初ステージではMC用の台本を用意していたほどである。姉弟が揃ってメディアに出る機会はあまりないが、一緒に出演する時は来生えつこが積極的に喋る傾向にあり、“しっかり者の姉とシャイな弟”という微笑ましい関係が窺える。
思想家・岸田秀の“全ては幻想である”という主張に衝撃を受け、オフィシャルホームページの企画“来生たかおトークセッション”の第3弾来生たかおトークセッション第3弾「岸田秀」 では対談も実現させている（岸田秀著『官僚病から日本を救うために 岸田秀談話集』〈新書館/2009年5月〉に収録）。また、好きな言葉は“色即是空、空即是色”（般若心経の一節）と語り、“前向き・プラス思考という言葉は好きではない”“年を取るとピュアな恋愛なんて不可能”等、ネガティブな発言も少なくなく、自分は厭世的な人間であるとも告白しているコンサートのMC。ラジオ番組において“大きな野望・小さな野望”との問いを投げ掛けられた折り、“昔から大きな夢も野望もない”と前置きをしつつ、強いて言えば、大きな野望は“かみさんと車で日本全国の温泉巡り”、小さな野望は“タクシーの運転手”と述べているTBSラジオ『小堺一機のサタデーウィズ』（2006年）。一方、テレビ番組で“幸せとは?”と問われた時は、“一言では言い表せないこと”と答えているNHK-BS2特番『スーパースターライブ「日本で一番、憂鬱でハッピーな一日」 -井上陽水シークレットライブ-』（1999年12月10日）/NHK総合特番『井上陽水 secret Live 遊んであげる 今日だけ』（1999年12月26日）。
35-45歳の頃、来生えつこの仲介により、山口昌男を中心としたテニスサークル“山口組”に夫婦共々参加し、栗本慎一郎や村上龍等とプレーしていたという『報知新聞』の芸能欄“悪友親友こう言う録”（1991年5月23日）。また、将棋棋士の田丸昇や高橋道雄ともテニス仲間で、プロテニスプレーヤー・福井烈に相手をしてもらったこともあるという。
来生えつこ率いる草野球チーム“ビコーズ”に顔を出していた時期もあるが、現在はプロの試合観賞がもっぱらで、読売ジャイアンツや楽天イーグルスのファンで、贔屓のチームが負けると食が進まず、プロ野球ニュースを全く観ないほど機嫌が悪くなるが、逆に、勝つとほとんどのスポーツニュースを観ると語っている文化放送『フォークトレイン』（2001年8月19日）。近年は国内よりメジャーリーグの方に興味が移りがちらしい。
また、将棋、麻雀、パチンコ等の屋内ゲームを好む。東久留米の将棋クラブに所属し、米長邦雄や田丸昇等と対戦したこともあった。居飛車を得意とし、井上陽水と指した時は勝ったという。麻雀は、井上陽水をはじめ松任谷正隆・由実夫婦ともよく囲んでいたらしい。パチンコは、その儲けで自宅の風呂を改築したこともあったNHKラジオ第1放送『音楽夢倶楽部』（1999年11月20日）。さらに、かつては『ゼビウス』や『スペースインベーダー』等のアーケードゲームにも興じ、自宅にゲーム機を持ち込む程ハマっていたとのことでフジテレビ系バラエティ番組『笑っていいとも!』の『テレフォンショッキング』（1984年3月27日）、自他共に認める凝り性の気質が窺える。なお、麻雀、将棋に関しては、オフィシャルホームページの企画“来生たかおトークセッション”の第1弾来生たかおトークセッション第1弾「麻雀」 、第2弾来生たかおトークセッション第2弾「将棋」 で、プロを交えた対談を行っている。
2003年の小津安二郎生誕100周年をきっかけに、それまでほとんど関心がなかったその作品に一気に傾倒し、アルバムのデザインワークにその雰囲気を反映させている。また、オリジナル・アルバム『avantage』には、同監督作品の『長屋紳士録』（主演：飯田蝶子）で笠智衆が歌った“のぞきからくり”の一節に個人史を載せた「夢の途中譜」を収録している。MCや番組出演時には、同監督作品も含め、映画の話題を切り出すことも少なくない。
大の愛煙家で、煙草（およびコーヒー）がなければ曲が作れないとまで語っている。1983年に不整脈が出たのをきっかけに夕刊フジzakzak『ひとりごと』（2005年10月1日）、銘柄を「ハイライト」から「セブンスター」に替えたもののニッポン放送『マジカルミュージックツアーCountdown2000 1983年特集』（2000年1月28日）、1990年のインタビューファンクラブ「TAKAO CLUB」の会報『égalité』vol.15では日に約60本吸うと明かしており、1997年のラジオ番組では“健康のために吸っている。止めたらガン細胞が動き出して肺がんになる。どうせ死ぬわけだし、危険を遠ざけて生きるのはつまらない”と独自の哲学を語り、日に約80本吸うと述べているTOKYO FM『エモーショナルビート』（1997年1月20日）。なお、この時、好きなコーヒーはキーコーヒーのアイスと述べている。
ウニ、イクラ等の高級な食材は食わず嫌いの傾向にあり、コンサートツアーで各地を回る時もあまり名産に興味が持てず、普段から、ラーメン、炒飯、スパゲティ等を好むNHK-FM放送『サタデーホットリクエスト』（2005年11月12日）。来生えつこからは、味覚は子供の頃と変わっていないと揶揄されたこともある。
愛車はミニ・クーパー。将来的にはもっと楽に免許を取得できるシステムになるだろうと考え、もっぱら妻の車の助手席に陣取っていたが、49歳で一念発起し一発合格を果たした。きっかけは、同じように長らく車の運転をしなかった井上陽水が免許を取得したことにあるらしく、その井上は、来生が自動車学校に通い始める数日前に会食をし、その後、帰路の途中まで自分の車で送った事実を引きつつ、万事変化を望まないイメージの来生が運転を始めた意外さに言及している。また、オリジナル・アルバム『Dear my company』に作詞およびコーラスで参加した際、ミニ・クーパーの座席にギルバート・オサリバンのCDケースがさりげなく置かれていたことに気付いたという『25th Anniversary Concert Tour 2000 Dear My Company』の小冊子（2000年）。
ゴールデンレトリバーの“マル”ゴールデン・レトリバー ネームプレート DO20 モスグリーン（MOSS Green） （現在は2代目）、ミニチュアダックスフントの“ミミ”を飼っており、愛犬の散歩も趣味の一つとしている。散歩中にメロディーを考えたり、歌詞をそらんじることがあるという。東京都内にある小金井公園を散歩コースの一つにしており、園内の売店で販売しているコロッケがお気に入りとのことでコンサート（2006年）のMC、同売店では一時期“来生たかおさん推薦コロッケ 1個100円”との謳い文句が使われていた。
“かみさんはご飯みたいなもの（＝飽きない）”と述べ、その愛妻家振りが窺える。出会いは1978年、コンサート会場の楽屋だった。
お笑い芸人の小島よしおと誕生日（11月16日）が同じことを知り、急に親近感が湧いたと述べているコンサート（2008年）のMC。お笑いグループの我が家が面白いと発言している。
コンサートツアーの1 - 2週間前になると、よく同じ夢を見るという。開演間際にも拘わらず何も準備ができておらず、訳も分からず出鱈目に歌い出すと客席からブーイングが起きる、という内容だと吐露している。また夢の中で作曲をしていることがあり、とても良い曲と感じつつも目が覚めると思い出せないというコンサート（2003年）のMC。
音楽的嗜好と影響 元々ザ・ベンチャーズ、寺内タケシとブルージーンズ等のインストナンバーを好んで聴いており、“歌入り”の音楽に興味を持っていなかった。ビートルズの日本公演に足を運んでいるが、これは、同グループのアルバム『Rubber Soul』にこれまでのバンドとは異なる魅力を感じた来生えつこが、そのことを弟にも気付かせたいと思い、都合で同行できなくなった友人の代わりに誘ったものだった。やがて来生自身も、特にポール・マッカートニーの作品を敬愛するようになる。
一方、たまたまジャケットが気に入って買ったギルバート・オサリバンのシングル「さよならがいえない」（原題：No Matter How I Try）や、続く「アローン・アゲイン」や「クレア」等に、探し求めていたものに出会えたという意味で大きな衝撃を受け、“大明神”と称する程に崇めることになり、その楽曲（特に「クレア」）をモチーフに作った曲も多く、またその初期のスタイルを模した衣装でアルバムのジャケットを飾ったり、同様の衣装で「アローン・アゲイン」「クレア」をカヴァーしたこともあり来生たかおスペシャルライブ2006 Stand Alone 〜Christmas Color〜（2006年12月23日）、ビジュアル的にも多大な影響が窺えるが、これには“四畳半フォーク”に馴染めず、弟の作るお洒落なポップスのイメージを強く支持していた来生えつこの、“長髪にジーンズというスタイルだけは避けたかった”という意向も反映されていると思われる。
他にも好きなアーチストや楽曲として、フランシス・レイ（映画『白い恋人たち』のメインテーマ）、ヘンリー・マンシーニ（「Moon River」）、バート・バカラック（「Raindrops Keep Fallin' On My Head」）、エミット・ローズ、マイケル・ジョンソン等を挙げているNHK-FM『私の名盤コレクション』（2005年10月19日 - 23日）。“無人島に持って行く1曲”を問われた時は、映画『太陽がいっぱい』のメインテーマ（作曲：ニーノ・ロータ）を選び、古今東西の楽曲の中で一番好きだと語っているが、別の番組では「Moon River」を一番好きな楽曲としているTOKYO FM『大江千里のLive Depot』Vol.182（2004年12月9日）。
また、近年のコンサートでは昭和の流行歌を披露するようになり、2008年には、小学生時代の愛唱歌である「雨に咲く花」（歌唱：井上ひろし）や平岡精二作品等のカヴァーを収録したオリジナルアルバム『余韻』をリリースし、前述の海外アーチスト以前に昭和歌謡の影響もあることを公表している。
他作家の楽曲には音楽理論的な見地から関心を寄せることが多い。小林亜星作曲の「ギターをひこう」（歌唱：加藤登紀子）、加山雄三（弾厚作・名義）作曲・歌唱の「君のスープを」等では、その転調の面白さを語り文化放送『加山雄三 未来にセールオン』（2001年）、1999年にエルヴィス・コステロが歌った「She」には“好きな1曲で、最初のメロディーは良いが、後半はちょっと残念”という感想を述べ、また、当初は全く新しい曲だと思っていたが、カバー（シャルル・アズナヴールによる1974年の作品）だと分かり、がっかりしたという。これは往年のようなシンプルで良い曲が近年に現れたと感激していたからである。
ギルバート・オサリバンに関しては、コード・メロディー・構成が意外な展開を見せる点、ジャズのコードを用いながらポップ調に仕上げる点、1曲の中に多様なエッセンスを贅沢に入れている点等をその魅力として挙げており、自らの声質に合う美しいながらもシンプルなコード進行やメロディーであるポール・マッカートニー作品より凝っていて、専門的な音楽的教養から生み出されるバート・バカラック作品より面白いと分析しているギルバート・オサリヴァンの日本盤アルバム『In The Key Of G』（1990年4月13日）のブックレット。さらに、ボーカルフィーリングや、2拍・4拍を強調するリズミックなピアノ演奏にも言及しBS-i (BS-TBS) の音楽番組『Song To Soul』、独創的なセンスを持った“最後のシンガーソングライター”とも評している。
活動経歴 デビュー前夜 20代前半、大学時代（20歳の時）に結成した3人組のバンド“ビコーズ”（ピアノ・ギター・ベースの編成）で、音楽喫茶（銀座タクト、渋谷“青い森”等）に出演するようになる（渋谷ジァン・ジァンはオーディションで落選）。バンド名はデイブ・クラーク・ファイブの楽曲「Because」が由来であり、ライヴのオープニングでは同曲を歌っていたという。“青い森”では、アンドレ・カンドレと称していた井上陽水と出会い、お互いオリジナルやビートルズナンバーを演奏していたことから懇意になる。当時、まだギター1本で活動していた井上にはバンド編成でやってみたいとの願望があり、“ビコーズ”がバックを務めたが、程なく他のメンバーが抜けてしまったため、井上・来生の2人で、渋谷ジァン・ジァンや原宿RUIDOの他、関東近辺のライヴやラジオ番組に出演するようになった。ポール・マッカートニーの「Monkberry Moon Delight」等を披露していたがコンサート（2005年）のMC、来生は当時を振り返り、“習い立てのピアノで迷惑かけたんじゃないかな”と回顧している。“青い森”では古井戸やRCサクセションと顔を合わせることもあり、忌野清志郎とは2000年に共作（作詞：忌野清志郎/作曲：来生たかお）も実現させている。
2年程が経ち、井上がシングル「夢の中へ」を大ヒットさせる一方で、来生はアルバイト暮らしを続けていた。そんな時、井上や小椋佳のディレクターをしていた多賀英典と知り合い、井上の1stアルバム『断絶』にアコースティック・ギターで参加することになる。来生は、多賀との対面を導いた井上の存在はデビューの大きなきっかけであるとして、後々コンサートのMCやインタビューにおいて繰り返し回顧している。同時期、いずみたく、浜口庫之助等の作曲家の下へ弟子入り覚悟で曲の売り込みにも出向いているが、ほとんど門前払いの状態だったというテレビ朝日系音楽番組『Music&Talk あの曲この人』第3回（1996年）。その後、多賀へデモテープの持ち込みを行うが、“レコードにするような良い曲はない”と、こちらもまた突っ撥ねられてしまう。自信があったが故に大きなショックを受けた来生だったが、この人に認められなければ他へ行っても駄目だろうと思い、諦めなかった。来生えつこによれば、多賀も参ってしまうくらいの粘り強さだったという。やがて、スタジオへの出入りを許され、後に「およげ!たいやきくん」を作曲することになる佐瀬寿一と互いの曲を手伝いながらデモ・テープ作りに励み、同時に社員としてインスペクターをこなす日々が暫く続くことになる。ちなみに、インスペクターの業務として羽田健太郎にピアノを依頼したことがあったという。
このままインスペクターのまま生きて行くのかと思っていた頃、デモテープ内の1曲「酔いどれ天使のポルカ」が多賀に認められ、亀渕友香への提供曲に採用される。さらに1974年11月5日、後に高田真樹子も歌うことになる「終止符」を聴いた多賀から“君のレコードを作ろうと思っている”との一報が入った。ヴォーカルの未熟さを自覚しつつも、自作曲に最も適しているのは自分の声だと感じ、レコード・デビューを思い描いていた来生は、この言葉にはいたく感動したという。かくして、書きためていた楽曲の中から50曲をデビュー候補曲として録音する運びとなり、シンガーソングライター・来生たかおの誕生となる。
来生たかお大誕生 『週刊少年マガジン』1976年12月12日号にて、“カラー特別企画 陽水・小椋佳につづく彗星 ニューシンガーソングライター 来生たかお大誕生”と題された巻頭特集が組まれた。トップページには小椋佳も映っており、“東京駅かなんかの前の並木道で撮った”と証言している『来生たかおStand Alone 2019 〜Acoustic Tracks〜』（2019年4月14日、関内ホール）のMC。また、同記事には井上陽水による“生きていたんだね，来生くん”と題したコメントも寄せられている。
当初、井上陽水や小椋佳、敬愛するハリー・ニルソンのような、テレビ等のメディアには余り登場せず楽曲だけを発表して行く“レコーディングアーティスト”のような活動形態を理想としており、当然、多賀が手掛けた井上や小椋と同じ路線になるだろうと思っていたが、前出の少年誌面の特集をはじめ、TBS系の音楽番組『サウンド・イン"S"』でデビューアルバムが取り上げられたり、FMラジオで特番が組まれたりと、一転、積極的な露出という方針に決まり、大いに困惑したという。小椋佳によれば、この頃の来生はあまりにも寡黙なため、付き添いとして一緒にラジオ出演したこともあったという。
不遇の時代 デビュー・アルバム『浅い夢』（1976年10月21日リリース）は、アレンジャー・スタジオミュージシャンとして、元ザ・モップスの星勝や、高中正義、高橋ユキヒロ、小原玪、今井裕、後藤次利等のサディスティック・ミカ・バンドの参加メンバー、さらに、安田裕美、大村憲二、是方博邦、斉藤伸雄、村上秀一、浜口茂外也等が名を列ねており、満を持して製作された力作であることが窺える。周辺関係者から20 - 30万枚セールスは間違いないと目され、荒井由実にも気に入られていた。しかし、蓋を開ければ6000枚という大きく期待を下回る結果に終わってしまう。