24の前奏曲とフーガ（英: 24 Preludes and Fugues、露: 24 прелюдии и фуги） 作品87 は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した、24のすべての調性を網羅した前奏曲とフーガからなるピアノ曲集。本作品は1951年2年25日に完成し1952年12月に初演された。 この曲集はソ連のピアノ音楽を代表する作品として名高いほか、20世紀のピアノ・レパートリーとしても、ヒンデミット『ルードゥス・トナリス』、メシアン『鳥のカタログ』、リゲティ『練習曲』、グアルニエリ『ポンテイオス』などの、他の大規模な作品群や曲集と並ぶ多声的作品。
概要
着想と完成 1950年7月にショスタコーヴィチは、J.S.バッハの没後200年を記念して、ライプツィヒで開催された第1回国際バッハ・コンクールの審査員に選ばれ、ソ連代表団長として参加した。この記念祭にバッハの作品を多く聴いたことと、バッハ・コンクールに優勝したソ連のピアニスト、タチアナ・ニコラーエワ当時26歳だった。の演奏に深く感銘を受けたことが、この作品を作曲するきっかけとなった。
ショスタコーヴィチは、当初は自身のピアノ演奏の技術を完成させるための多声的な練習曲として着想していた。しかし記念祭を通して受けた印象をもとに構想が次第に大きくなり、途中からバッハの『平均律クラヴィーア曲集』にならって、全ての調性を網羅する大規模な連作として作曲することに決定した。早速1950年10月10日から作曲に着手し、前奏曲とフーガのどちらかを平均3日にひとつの早さで番号通りの順番で作曲し（第16番の前奏曲は清書の際に差し替えられた）、翌1951年2月25日に全曲が完成した。1曲完成するたびに、ニコラーエワを自宅に招き、完成したばかりの前奏曲とフーガをそれぞれ自分の演奏で聴かせた。
審議と批判 作曲家同盟の審議会における、本作品の演奏と出版の許可の合否の判定をするための試演は、1951年3月31日に前半が、後半は同年5月16日に、それぞれショスタコーヴィチ自身の演奏によって行われた（譜めくりはニコラーエワが担当したElizabeth Wilson (1994). Shostakovich: A Life Remebered. Faber & Faber. "The pianist Tatyana Nikolayeva recalls the creation of Shostakovich's Preludes and Fugues.[...].Dmitri Shostakovich himself played from the music, and I turned the pages for him."）。
試演の直後（5月16日）に行なわれた作曲家同盟での討議では、当局から、コスモポリタン的傾向、形式主義的傾向当日の議論では、一般的にポリフォニーというジャンルは「形式主義的逸脱」であり抽象的過ぎるとみなされていたため、その試聴会に招かれていたポーランドの音楽学者 Alexander Jackowski は、その場での「専門家たち」の議論の水準の低さに驚いた。また、ユーディナとニコラーエワという2人の女性が勇気を持って作曲家を擁護するために駆けつけたことにも驚いた。Elizabeth Wilson "Playing with Fire: The Story of Maria Yudina, Pianist in Stalin's Russia" Yale University Press. pp. 211,212 "In general, the genre of polyphony was deemed too abstract, a 'formalist aberration'.The Polish musicologist Alexander Jackowski was inited to attend the two auditioins; as an outsider, he was amazed at the professional ineptitude of the discussion, and no less astonished by two women, Yudina and Nikolayeva, courageously rushing to the composer's defence. "があり、「ロシア的多声音楽の伝統に、現代の活力を吹き込み復活させることに失敗し」「構成主義者的複雑、陰鬱、個人主義的孤高に陥っており」「『森の歌』の準備として機能しておらず」「変ニ長調の醜いフーガは形式主義者のカリカチュア」「病的で陰鬱で不健康な感情を表現している」「広く普及させる価値がない」「過去の過ちを繰り返すな」などとして、極めて厳しい批判その場に譜めくりとして居合わせたニコラーエワは個人的感想として「ショスタコーヴィチに向けられた批判は、決して政治的な動機によるものではないと言わざるを得ない。残念なことに、シスタコーヴィチに対する攻撃の先頭に立ったのは、何よりもまず同僚や音楽仲間たちだった。彼らは政治的状況を利用して妬みを爆発させ、ドミトリー・ショスタコーヴィチに形式主義者やコスモポリタンというレッテルを貼ろうとした。ショスタコーヴィチの新作は、嫉妬に狂った小心な音楽家たちを原爆のように打ちのめしたと言える。」と回想している。 Elizabeth Wilson(1994) "Shostakovich: A Life Remebered"Faber & Faber. "The pianist Tatyana Nikolayeva recalls the creation of Shostakovich's Preludes and Fugues.[...].Dmitri Shostakovich himself played from the music, and I turned the pages for him. .[...]. I have to say that I don't think that the criticism directed at Shistakovich were in any was motivated in political circles. Unfortunately, first and foremost to lead the attack against him were colleagues and fellow musicians. They exploited the political situation to give vent to their back envy, and were only too ready to label Dmitri Shostakovich a formalist or cosmopolitan. You could say that a new work by Shostakovich hit these envious, petty-minded musicians like an atomic bomb. Any politically damaging effects on Shostakovich were the consequence of a ricochet effect produced by their condemnation and censure
"を受けた。
批判の背景 これらの批判の背景として試演の3年前、1948年2月10日の 全連邦共産党 (ボリシェヴィキ)中央委員会政治局決議『V.ムラデリのオペラ「偉大なる友情」について』において、ショスタコーヴィチは形式主義者だと、党中央より公然と名指し筆頭で攻撃されПостановление Политбюро ЦК ВКП(б)
Об опере "Великая дружба" В.Мурадели
10 февраля 1948 г.全ボリシェヴィキ共産党中央委員会政治局決議(b)
V.ムラデリのオペラ「偉大なる友情」について
1948年2月10日
.[...]. Речь идет окомпозитоpax, придерживающихся формалистического, антинародногонаправления. Это направление нашло свое наиболее полное выражениев произведениях таких композиторов, как тт. Д.Шостакович,С.Прокофьев, А.Хачатурян, В.Шебалин, Г.Попов, Н.Мясковский и др., в творчестве которых особенно наглядно представлены
формалистические извращения, антидемократические тенденции вмузыке, чуждые советскому народу и его художественным вкусам.
私たちが言っているのは 形式主義的な、反人間的な方向に固執する作曲家たちのことだ。このような方向性は、現在、最大限に表現されている。この方向性は、T.この方向性は、T.D.ショスタコーヴィチ、S.プロコフィエフ、A.ハチャトゥリアン、V.シェバリン、G.ポポフ、N.ミャスコフスキーなどである、その作品は特にソビエト音楽とは異質な、音楽の形式主義的倒錯と反民主主義的傾向。ソビエト音楽は、ソビエト国民とその芸術的嗜好とは異質なものである。
.[...]. Оргкомитет Союза советских композиторов превратился в орудиегруппы композиторов-формалистов, стал основным рассадником
формалистических извращений. В Оргкомитете создалась затхлаяатмосфера, отсутствуют творческие дискуссии. РуководителиОргкомитета и группирующиеся вокруг них музыковеды захваливаютантиреалистические, модернистские произведения, не заслуживающиеподдержки, а работы, отличающиеся своим реалистическимхарактером, стремлением продолжать и развивать классическоенаследство, объявляются второстепенными, остаются незамеченными итретируются.
ソビエト作曲家連盟組織委員会は、形式主義的な作曲家グループの道具と化し、形式主義的倒錯の主な温床となりはてた。組織委員会の指導者たちと、その周囲に群がる音楽学者たちは、反現実主義的でモダニズム的な作品を賞賛する。支援に値しない反現実主義的、モダニズム的作品を称賛する。その一方、現実主義的な性格を特徴とする作品は、支持に値しない。一方、古典派の遺産を継承し発展させようと努力する、現実主義的な性格を特徴とする作品は、二次的なものというレッテルを貼られる。継承しようとする作品は、二次的なものとされ、無視され、矮小化される。 （ジダーノフ批判）、同年4月の作曲家同盟第1回総会にて自己批判したものの私たち「形式主義者」は、作曲家連盟の大会で自己批判のスピーチをするよう命じられた「ここに全部書いてあるから、ドミトリー・ドミトリエヴィチ、ただそれを読み上げなさい」そして私は壇上に立ちどこかの無名の人間がでっちあげたこの戯言を読み上げ始めた。「反人民的音楽」という言葉の後、突然文章から少し離れ、頭を上げ悲痛な声でしょぼしょぼした目で客席を見つめながら「常に感じているのは、私が誠実に本当に感じたままに書くとき、私の音楽は反人民的になることはできない、結局のところ、私自身もまた...多少なりとも.....人民のひとりなのだから」と述べた。Elizabeth Wilson (1994). Shostakovich: A Life Remebered. Faber & Faber.. p. 396. "'Then in 1948, we "formalists" were ordered to male speached of self-criticism at the Union of Composeres' Congress..[...].'Its's all written dwown here, Dmitri Dmitriyevich, just read it out'.[...]. 'And I got up on the tribune, and started to read oud aloud this idiotic, disgusting nonsense concocted by some noboddy. .[...].Yes, I humiliated myself, I read out what was taken to be "my own" speech. .[...]. After the words 'music against the people' Dmitri Dmitriyevich suddenly tore himself away from the text for a minute, lifted his head and said in a sad and hepless voice, with his short-slighted eyes fixed on th auditorium. 'It always seems to me that when I write sincerely and as I truly feel, then my music cannot bi "against" the People, that after all, I myself am a representative ... in some small way ...of the People'、二つの音楽院の教授職を解雇されるなどしモスクワ音楽院、レニングラー音楽院の双方から教授職を解雇された。千葉潤『ショスタコーヴィチ』音楽之友社、2005年、114頁、その後、表面上は当局からの批判に反しない形でプロパガンダ映画音楽を多く発表し『ミチューリン』『エルベの出会い』『ベルリン陥落』『若き親衛隊』.[...].『革命詩人の詩による10の詩曲』.[...].『われらの祖国に太陽は輝く』千葉潤『ショスタコーヴィチ』音楽之友社、2005年、114-122頁。、オラトリオ「森の歌」『森の歌』初演後、屈辱のあまり号泣し、ウォッカを飲んで少し落ち着いたが、いくら飲んでも酔っぱらうことはできなかった。 千葉潤『ショスタコーヴィチ』音楽之友社、2005年、115頁ではスターリン国家賞1位を受賞した。その一方、これらの公的なプロパガンダ的な音楽とは別に、私的な現代的で芸術的な純音楽とでは音楽語法を使い分けるようになっていきショスタコーヴィチの"二重語法"と呼ばれる、特に私的な芸術的作品群は「発表を"避けて"」いた"抽斗のための音楽"と呼ばれる。ただ、ショスタコーヴィチには "引き出しのため "に進んで作曲した作曲家ではない。彼には、聴衆と心を通わせ、自分の音楽が演奏されるのを聴きたいという強い欲求が常にあった。Laurel E. Fay (2000). Shostakovich: A Life. Oxford University Press."shostakovich was not a composer who willingly composed "for the drawer." . He had a strong need to connect, to communicate with listneres, to hear his music performed.完成したものの発表をスターリンの死以降まで発表を控えていた作品は、『ヴァイオリン協奏曲第1番』『弦楽四重奏曲第4番』『弦楽四重奏曲第5番』『反形式主義的ラヨーク』『ユダヤの民族詩から』『プーシキンの詩による四つのモノローグ』（『交響曲第4番』は1936年から発表を見合わせている）千葉潤『ショスタコーヴィチ』音楽之友社、2005年、74,75,116-125,189頁。
以上のような背景があり、作曲家同盟からすれば、プロパガンダ映画音楽や政治的オラトリオの制作により、イデオロギー的更生をなしているかにみえたショスタコーヴィチが新たに提出してきた作品が、プロパガンダ色の全く欠けた純音楽的で器楽的な芸術的性質の大作であったためショスタコーヴィチは、俗悪な作品の後には、それを償うような名作を、必ず書いてきた。森田稔「時代の証言としての交響曲」（『ショスタコーヴィチ大研究』春秋社所収）、前述のような厳しい批判をまねいた。
賞賛と支持 だが、当局からのこれらの厳しい批判、および、政治的状況を十分に認識しているにもかかわらず、マリヤ・ユーディナショスタコーヴィチが13歳でペトログラード音楽院のニコライエフのピアノ・クラスに入ったとき、マリア・ユーディナがクラスの先輩としており、ユーディナはソフロニツキーとともにショスタコーヴィチの良い模範となった。教授が大幅に遅刻し他の生徒がせっかちでさっさと帰ってしまっても、ユーディナとショスタコーヴィチは頑なに残り4手用楽譜を試読したりし、ショスタコーヴィッチはユーディナの影響で『ハンマークラヴィーア』に集中的に取り組んだ時期があるなどした。、エミール・ギレリス、ゲンリフ・ネイガウス、ニコラーエワらのピアニストからは絶大な支持を受けた。
ユーディナは、1951年5月16日作曲家同盟での審議会に直接かけつけ、ポリフォニーは不要との当局からの批判にたいして、それは議論にも値しない子供の戯言だと否定し、ショスタコーヴィチの本作品に関する業績の重要性を評価する際に、イデオロギー的な基準ではなく、何より芸術的な理想を基準にすべきだと情熱的に主張し、真の英雄的功績であるこの作品は世界中のピアニストによって演奏されることになるだろうとも述べたユーディナはその場で、「修正主義的な意図をもって、古い形式主義的イデアを議論に持ち込んでいる」として非難された。Elizabeth Wilson (2022). Playing With Fire: The Story Of Maria Yudina, Pianist in Stalin's Russia. Yale University Press. p. 212. " Yudina was accuseed of 'revisionist aims and dragging old formalist ideas into the discussion'"。
当初この曲集は当局から、出版の許可も公開演奏の許可もおりなかったが、作品の原稿は手書きの写しの形で演奏家の間に広まり、ギレリス、ネイガウス、ニコラーエワが演奏を開始し、すぐにユーディナ、マリヤ・グリンベルク、スヴャトスラフ・リヒテルらが続いた。ギレリスは1951年12月にヘルシンキとミンスクで抜粋を演奏し、さらに1952年1月5日にはモスクワで、1952年2月にはストックホルムとイェーテボリでも抜粋を演奏した。
ネイガウスは1952年5月に同僚への手紙でこの曲集について（6曲しかまだ手元になく、残りを書き写す時間がとれないとした上で）「すばらしい音楽。音楽の『感情』だけではなく『知性』も愛する者たちは、純然たる豊穣の只中にいるのです」と書いた。
初演と出版 ニコラーエワが、1952年の夏の終わりに、ショスタコーヴィチのモスクワ不在を確認したうえで、芸術問題委員会ソ連人民委員会議の付属機関に直接赴いて、自らの責任で本作品を演奏したところ、当局の好意的な反応を得て、1952年12月、この作品の全曲演奏と出版が当局より正式に認められた。出版は1952年、モスクワの国立音楽出版所（ムズキーズ(Muzgiz)社1952年、再版は1956年）。
ニコラーエワによれば、ショスタコーヴィチは本曲集をニコラーエワに献呈した。だがそれは、二人だけの秘密であり、出版された版には献呈文は印刷されていない。
全曲公開初演はニコラーエワによってレニングラードのグリンカ・コンサートホールにおいて1952年12月23日と12月28日の2日間で行われた。公開初演の準備にはショスタコーヴィチも直接加わり、発想記号の必要箇所などについてニコラーエワとともに検討し、その一部は自筆譜に反映させた。自筆譜はグリンカ記念ロシア国立中央音楽文化博物館に保管されている。
最後の逸話 ショスタコーヴィチは亡くなる1週間前、ニコラーエワに電話で、ヴィオラ・ソナタが完成したので、誕生日に初演されるコンサートで前奏曲とフーガを弾いてほしいという依頼をしたが、コンサートのときショスタコーヴィチはもういなかった。
1975年8月14日、モスクワ音楽院の大ホールで催されたショスタコーヴィチの市民葬で、ニコラーエワはショスタコーヴィチのハ長調の前奏曲とフーガを演奏した。
広がり これらのピアニストたちはこの曲集を積極的に演奏してその普及に貢献し、やがてロシアのみならず、広く世界のピアニストたちの重要なレパートリーとして定着した。ショスタコーヴィチも愛奏し、この曲集からの抜粋を何度も自作自演にて録音している。
また本作品の抜粋の編曲として、作曲者によって二台のピアノのために編曲されたほか、オルガン用、アコーディオン用、バヤン用 、カリヨン用、コントラバスとピアノ用、弦楽四重奏用、サクソフォン四重奏用、オーボエ・クラリネット・アルトサクソフォン・バスーン用、ヴィオリンアンサンブル用、室内合奏用、オーケストラ用などがある。
全曲録音 ピアノによる全曲録音には2022年現在、以下がある。
1962年 タチアナ・ニコラーエワ、1975年 ロジャー・ウッドワード、1987年 ニコラーエワ、1990年 ニコラーエワ、1991年 キース・ジャレット、1992年 ニコラーエワ、1992年 ボリス・ペトルシャンスキー、1992年カロリーネ・ヴァイヒェルト 、1996-1998年 ウラジミール・アシュケナージ、1999年 コンスタンティン・シチェルバコフ、2006年 ムーザ・ルバッキーテ、ボリス・ペトルシャンスキー、2008年 デイヴィッド・ジャルバート、2008年-2009年 アレクサンドル・メルニコフ、2008年 コーリ・ボンド、2009年 ジェニー・リン、2009年 コリン・ストーン、2015年 クレイグ・シェパード、2017年 ピーター・ドノホー、2021年 イゴール・レヴィット、2022年 ハンネス・ミンナール、2025年ソフィア・サッコ、2025年ユリアンナ・アヴデーエワ。
アレクサンドル・メルニコフによる全曲録音は、BBCミュージックマガジンが2012年1月に選出した『史上最高の録音50選（The 50 greatest recordings of all time）』の一つに選出されている。
自演録音 本作品が、公式出版についての話もまだないころ、1951年12月ショスタコーヴィチは、ソビエト国家ラジオアーカイブ用にいくつかの前奏曲とフーガをスタジオ録音する機会を得た。ショスタコーヴィチ自身の演奏により、1951年12月6日に前奏曲とフーガの第1、3、5、23番が、1952年2月5日に第2、4、12、13、20、24番が、1952年2月14日に第6、7、8、14、22番の録音が行われ、四年後の1956年前後に第17番と第18番の録音も行われた。短期間に24の前奏曲とフーガのうち16曲が録音されており、ショスタコーヴィチの当初の意図は全曲録音の完成だった。録音は1958年まで続いたが、その年の５月初旬には右手の症状が進行したため、ピアノ演奏を中断せざるをえず、全曲録音は完成しなかった。しかしこれらの録音には、テンポ、ダイナミクス、タッチの選択に作曲家の感情と意図とが強く表現されている。
1960年には、六つの前奏曲とフーガが発売され、1971年にはメロディアレーベルがさらに二つの前奏曲とフーガ（第1番と第24番）を発売したほか、そのほとんどは、1976年の彼の死後に発表され、ショスタコーヴィチの残した自作自演の録音の完全なセットは、1997年から1998年にかけて、イギリスを拠点とするロシア・レヴェレーション・レーベルより発表された。
構成 24組の前奏曲とフーガからなり、全曲の演奏時間は約2時間32分。
+速度記号声部の数演奏時間/分(約)難易度※自筆譜による創作作年月日[前奏曲][フーガ][フーガ][前奏曲][フーガ]第1番ハ長調ModeratoModerato４5易50年10月10日50年10月11日第2番イ短調AllegroAllegretto３2中〃年10月12日〃年10月13日第3番ト長調Moderato non troppoAllegro Molto３3中〃年10月14日〃年10月16日第4番ホ短調AndanteAdagio４8中〃年10月22日〃年10月27日第5番ニ長調AllegrettoAllegretto３3易〃年10月29日〃年11月01日第6番ロ短調AllegrettoModerato４9中〃年11月02日〃年11月09日第7番イ長調Allegro poco ModeratoAllegretto３3易〃年11月10日〃年11月11日第8番嬰ヘ短調AllegrettoAndante３10難〃年11月26日〃年11月27日第9番ホ長調Moderato non troppoAllegro２4易〃年11月30日〃年12月01日第10番嬰ハ短調 AllegroModerato４7中〃年12月05日〃年12月07日第11番ロ長調 AllegroAllegro３3難〃年12月09日〃年12月11日第12番嬰ト短調 AndanteAllegro４8難〃年12月13日〃年12月15日第13番嬰ヘ長調 Moderato con motoAdagio５9難〃年12月20日〃年12月22日第14番変ホ短調 AdagioAllegro non troppo３6中〃年12月27日〃年12月28日第15番変ニ長調 AllegrettoAllegro Molto４5難〃年12月30日〃年01月08日第16番変ロ短調 AndanteAdagio３11難51年01月11日51年01月13日第17番変イ長調 AllegrettoAllegretto４5中〃年01月15日〃年01月21日第18番ヘ短調 ModeratoModerato con moto４6易〃年01月21日〃年01月22日第19番変ホ長調 AllegrettoModerato con moto３5中〃年01月26日〃年02月03日第20番ハ短調 AdagioModerato４10中〃年02月07日〃年02月14日第21番変ロ長調 AllegroAllegro non troppo３4中〃年02月15日〃年02月16日第22番ト短調 Moderato non troppoModerato４7易〃年02月17日〃年02月18日第23番ヘ長調 AdagioModerato con moto３6易〃年02月20日〃年02月23日第24番ニ短調AndanteModerato４12難〃年02月23日〃年02月25日