ジュール・エミール・フレデリック・マスネ（Jules Émile Frédéric Massenet 1842年5月12日 - 1912年8月13日）は、フランスの作曲家。30作品以上を作曲したオペラの分野で最も知られている。現在も特に『マノン』、『ウェルテル』は頻繁に上演され、主要なオペラハウスのレパートリー演目となっている。『タイス』の間奏曲である「タイスの瞑想曲」はヴァイオリン独奏曲としても人気がある。他にもオラトリオ、バレエ、管弦楽曲、付随音楽、ピアノ曲、歌曲などの作品を遺した。

マスネは少年期にフランスを代表する音楽学校であるパリ音楽院への入学を許可された。同校では彼が大いに尊敬するアンブロワーズ・トマに師事した。1863年に国内最高の音楽賞であるローマ賞を獲得すると多くのジャンルで旺盛な作曲活動に入り、すぐさまオペラによって名前を知られるようになる。1867年以降この世を去るまでの45年間に広い作風で40を超える舞台作品を生み出した。作風の幅はオペラ・コミックから古典神話を大スケールで描くもの、ロマン的喜劇、ドラマ・リリック、そしてオラトリオ、カンタータ、バレエに及んだ。マスネは優れた舞台感覚と、何がパリの聴衆にうけるかを感じ取る能力を有していた。多少の計算違いに見舞われながらも成功を重ねていった彼は、19世紀後半と20世紀初頭のフランスにおいてオペラの分野を代表する作曲家となった。

同時代のフランスの著名作曲家の例に漏れず、マスネもパリ音楽院の教授となった。1878年から1896年まで同校で作曲を教えたが、音楽院長のアンブロワーズ・トマが他界すると職を辞した。教え子にはギュスターヴ・シャルパンティエ、エルネスト・ショーソン、ガブリエル・ピエルネ、レイナルド・アーン、シャルル・ケクランらがいる。

晩年のマスネは多くの評論家から時代遅れで保守的であると看做されていたが、知名度の高い2作のオペラはフランス内外で人気を保っていた。その後は一時無視に甘んじた時期もあったが20世紀半ばには再評価の機運が高まり、以降は作品の多くが上演や録音の機会を得ている。評論家は彼を最上位の天才的オペラ作曲家には位置付けていない。『ニューグローヴ世界音楽大事典』では次のように述べられている。「彼を2流作曲家以上の何物かであると主張することは滑稽であろう。しかしながら、少なくともリヒャルト・シュトラウスのように、最高級の2流であると見られるには値する。」彼のオペラは現在ではベル・エポック期の巧みに作られた知的な作品として広く受け入れられている。

生涯 幼年期 右|フレームなし

マスネは1842年5月12日フランス、ロワール県のに生を受けた。モントーは今でこそサン＝テティエンヌ都市部の一地区となっているが、当時は辺鄙な小村であった。（1788年-1863年）と彼の2番目の妻エレオノール・アデレード（旧姓ロワイエ・ド・マランクール、1809年-1875年）の間に生まれた4人の子供の末っ子であった。上のきょうだいはジュリー、レオン、エドモンという名前だった。父は裕福な鉄商人、母は才能に恵まれたアマチュア音楽家で、マスネも母からピアノの手ほどきを受けた。1848年初頭までにパリに移住した一家はサン＝ジェルマン＝デ＝プレのアパートに居を構えたIrvine, p. 2。マスネはリセ・サン＝ルイで教育を受け、1851年または1853年からはパリ音楽院へ通った。華やかながらも信憑性に乏しい彼の回顧録によると、マスネは1851年10月、9歳のときにオーベール、アレヴィ、トマ、カラファからなる審査団の前で試験に臨み、ただちに入学を許可されたというMassenet, pp. 5 and 7。一方、彼の伝記作家であるデマー・アーヴァインは入学試験と合格は1853年1月の出来事であったとしているIrvine, p. 9。いずれの出典も彼が音楽修行の前後にリセに赴いて一般教育の学習を続けたという点で一致しているMassenet, p. 8 and Irvine, p. 9。

音楽院でのマスネはオーギュスタン・サヴァールにソルフェージュを、フランソワ・ローランにピアノを師事したIrvine, p. 11。そこそこの成績を収めながら勉強に打ち込んでいたが、1855年のはじめに家庭の事情により学習を中断することになる。父のアレクシスの健康状態が悪化し、医師の助言に従ってパリを離れて南フランスのシャンベリに転地することになり、マスネを含む一家も彼に付いていくことになったのである。ここでもマスネ自身の回顧録と伝記作家らの研究結果は異なっている。マスネはシャンベリでの療養生活は2年間に及んだと回想しているが、ヘンリー・フィンクとアーヴァインは彼が1855年10月にはパリに戻って音楽院に復学していたと記しているMassenet, p. 16; Finck, p. 24; and Irvine, p. 12。戻った彼はモンマルトルの親戚の許に身を寄せ、勉強を再開した。1859年には音楽院のピアノ科で最優秀賞を取るまでになっていたMassenet, p. 18。一家の経済状態は以前のように思わしくなく、収入の足しにするためにマスネは私的にピアノの生徒を取り、歌劇場で打楽器を担当したIrvine, p. 15。オーケストラピットに入って仕事をしたことで、彼はグノーをはじめとする作曲家のオペラ、古典や同時代の作品に関する良質の実践的な知識を得ることができたMacdonald, Hugh. "Massenet, Jules", Grove Music Online, Oxford University Press, retrieved 20 July 2014 。伝統的に音楽院の学生の多くは教会オルガニストへとキャリアを進めていっていたため、マスネもそのことを念頭にオルガンの講座に登録したものの上手くいかず、早々にオルガンに見切りをつけた。ピアノ伴奏者としての仕事も受けていた彼は、その仕事の関係で彼にとってベルリオーズとともに音楽上の2大英雄であったワーグナーに出会っている。

1861年にマスネ初の出版作品が世に出された。9つの部分から構成される技巧的なピアノ作品『Grande Fantasie de Concert sur le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer』（マイアベーアのディノラによる演奏会用大幻想曲）であるIrvine, p. 24。アンブロワーズ・トマの作曲の講座を修了したマスネは音楽院最高の栄誉であるローマ賞に挑戦した。過去の受賞者にはベルリオーズ、トマ、グノー、ビゼーらの名前が並んでおり、このうち最初の2人は1863年の選考では審査員を務めていた。参加者は全員がによるに関するカンタータという同じテクストを用いて作曲することが求められた。全ての作品が演奏された後、マスネは審査員の許へ向かった。彼はこう述懐している。

受賞者には潤沢な助成金で賄われる3年間の研修が贈られる。うち3分の2はヴィラ・メディチに入居する在ローマ・フランス・アカデミーで過ごすことになる。当時のアカデミーは音楽家よりも画家が多くを占めていた。マスネは同地で過ごす時間に楽しみを見出し、彫刻家のアレクサンドル・ファルギエールや画家のカロリュス＝デュランらほかと生涯にわたる友情を育んだ。一方、音楽面で得た恩恵の大部分が独学によるものだった。彼はサン・ピエトロ大聖堂の音楽を吸収し、ヘンデルやバッハから同時代の作曲家に至るまでの偉大なドイツの巨匠の作品を詳細に研究したのであったIrvine, pp. 31–32。ローマ滞在中にはフランツ・リストにも出会っており、リストに頼まれた彼はリストの裕福なパトロンの娘であるルイーズ＝コンスタンス・"ニノン"・ド・グレッシーにピアノの稽古をつけた。マスネとニノンは恋仲となったが、財力に乏しい学生であった彼にとって結婚などもっての外であったMassenet p. 50。

初期作品

マスネは1866年にパリへ戻った。同市では生計を立てるべくピアノを教え、当時人気の作風で歌曲、ピアノ曲、管弦楽組曲を出版していった。ローマ賞の受賞者はときおりパリのオペラ＝コミック座に招かれ、同劇場で上演できる作品を作曲するように促されることがあった。トマに強く勧められたこともあり、マスネは1幕のオペラ＝コミック『』を委嘱により作曲、1867年4月に上演の運びとなったMassenet, p. 63。同時期にはレクイエムも手掛けているが、この作品は現存していないCalvocoressi, M-D. "Jules Massenet", The Musical Times, September 1912, pp. 565–566 。1868年にはジョルジュ・アルトマンと出会っており、アルトマンが彼の作品の出版を手掛けるとともに25年にわたって彼を導いていくことになる。アルトマンの記者としての人脈により、彼の庇護を受けたマスネの名声は大きな広がりを見せていくのだった。

1866年10月にマスネとニノンは結婚した。2人は1868年に一人娘のジュリエットを授かっている。1870年から1871年にかけての普仏戦争においては友人のビゼーとともに国民衛兵に志願兵として加わっており、キャリアは一時停滞することになった。マスネにとってこの戦争は「まったくのおぞましい」ものであり、回顧録に記述することも拒んだほどであったMassenet, p. 73。彼は家族とともにで身動きが取れなくなっていたが、パリ・コミューンの開始前には市外に脱出することができた。一家はフランス南西部に位置するバイヨンヌに数か月滞在することとなったIrvine, p. 58。

秩序が回復するとマスネはパリへと戻り、はじめての大規模作品となる4幕のオペラ・コミック『』（パリ、1872年）を書き上げた。この作品は失敗に終わったものの、彼は1873年には続けてシャルル＝マリ＝ルネ・ルコント・ド・リールの悲劇『復讐の女神たち』への付随音楽と、劇的オラトリオ『』を発表、いずれの作品もオデオン座で上演された。作曲家としての名声は上昇しつつあったが当時の彼は収入の大半を教育業で得ており、1日のうち6時間をレッスンに費やしていた。

マスネは多作な作曲家であった。彼はその理由が自らの働き方にあると説明した。早朝に起床すると朝4時から昼まで作曲するという生活を終生続けていたのであるMassenet, pp. 94–95。概して速筆であり、滅多に改訂を行わなかったが、伝統的なグランド・オペラに最も接近した『』を納得できるまでに仕上げるには数年の時間を要した。1877年に完成を迎えた同作品は、新作としては2年前に落成していたガルニエ宮で上演された最初期の作品となったMilnes, Rodney. >"Roi de Lahore, Le", Grove Music Online, Oxford University Press, retrieved 13 May 2019 。『マハーバーラタ』を題材として話が構成されるこのオペラは成功を収め、すぐさま8つのイタリアの都市の歌劇場で上演された。さらにハンガリー国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、ドレスデンのゼンパー・オーパー、マドリードのテアトロ・レアル、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでの上演も続いたFinck, pp. 185 and 189。ロンドン初演後、『タイムズ』紙はマスネのオペラを評する常套句となる言葉で作品を総括した。「マスネ氏のオペラは、真正の天才の作品ではないものの、一般的な価値は超えてきており、少なくとも一時的な成功を収めるにあたって求められるあらゆる要素を備えている"Il re di Lahore", The Times, 30 June 1879, p. 13。」

この時期はマスネのキャリアにおける初期の頂点であった。1876年にレジオンドヌール勲章のシュバリエに叙され、1878年にはトマが学長となったパリ音楽院で対位法、フーガ、作曲の教授として任用されたのである。同年にはフランス学士院入りを果たしており、これは権威ある誉れであるとともに、30代での選出は珍しいことだった。空席を巡ってマスネとの選抜争いに敗れることになったサン＝サーンスは、自分より若い作曲家に席を譲り渡す結果となったことに憤慨した。選考結果が通知された際、マスネはサン＝サーンスに丁重な電報を打っている。「我が親愛なる同僚へ：学士院は大変な不当行為を行ってしまいました。」サン＝サーンスは「まったくその通りです」と返電している。サン＝サーンスも3年後に学士院に選出されるが、マスネとの関係は冷めたままとなったMilnes, Rodney. "Massenet, Jules" The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, retrieved 28 July 2014 Smith, p. 119。

マスネは音楽院で尊敬と人気を集める教師であった。彼の門下からはブリュノー、シャルパンティエ、ショーソン、アーン、ルルー、ピエルネ、ラボー、ヴィダルらが輩出している。マスネは生徒のアイデアを引き出すにあたり注意を払うことで知られており、決して自らの考えを押し付けはしなかった。教員生活の終わり頃に受け持つことになったシャルル・ケクランはマスネについて、能弁な教員であり「積極的な教え、生きた教え、活発な教え、そしてなにより網羅的な教え」を授けたと回想したKoechlin, p. 8。マスネの影響は彼の門下生以外にも広がりを見せていたと述べる者もいる。評論家のロドニー・ミルンズの見立てでは、「言葉に曲をつけることひとつをとっても、フランスの全音楽家は彼が過去の制約から勝ち取った自由の利益を享受していた」のだという。ロマン・ロランとフランシス・プーランクの両名は、ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』がマスネの影響を受けていると考えていた。なお、ドビュッシーはマスネが音楽院の教壇に立っていた時期に学生として在籍していたが、直接彼の下では学んでいない。

オペラでの栄光と挫折 1879年-1896年 マスネの名声は高まりをみせていたが、1879年のオペラ座との不幸は防ぐことが出来なかった。オペラ座の支配人を務めていたオーギュスト・ヴォーコルヴェイユは、リブレットが不適当もしくは不十分という理由のいずれかにより、彼の新作『エロディアード』の上演を拒否したのである。ブリュッセルのモネ劇場で共同支配人を務めていたエドゥアール＝フォルテュネ・カラブレシがすぐさま上演の打診を行い、初演は1881年12月に豪華絢爛に行われた。ブリュッセルでは55回の上演を重ね、2か月後にはスカラ座でイタリア初演が行われた。同作品が最終的にパリでの上演を迎えるのは1884年2月のことであったが、その頃にはマスネは当代随一のオペラ作曲家としての名声を確固たるものとしていたMilnes, Rodney. "Hérodiade", The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, retrieved 29 July 2014 。

1884年1月にオペラ＝コミック座で初演された『マノン』は驚異的な成功を収め、それ以降ヨーロッパとアメリカ合衆国の主要オペラハウスで上演されていった。グノーの『ファウスト』、ビゼーの『カルメン』と並び、この作品はフランスのオペラのレパートリーの礎石のひとつとなり、またそうであり続けている。『マノン』で恋愛劇を描いたマスネは、1885年の『ル・シッド』で再びグランド・オペラへと回帰し、これによってオペラ座復帰を果たすことになる。『ニューヨーク・タイムズ』のパリ特派員が書くには、マスネは「自らが疑いようのない一貫性と非凡な発想を有するメロディ作家であることを断固として宣言した」のであるMassenet's New Success – The Production of his Cid and its Great Merits", The New York Times, 20 December 1885。これら2つの大きな成功のあと、マスネの運勢は吉凶入り混じったものとなる。数年にわたり断続的に取り組んできた『ウェルテル』は暗すぎるという理由でオペラ＝コミック座から拒絶されてしまう。1887年にマスネはソプラノ歌手のシビル・サンダーソンに出会う。彼は彼女に対して情熱を募らせるものの不貞関係には至らなかった。しかしパリでは多くの人がサンダーソンは彼の愛人であると考えて疑わず、雑誌に掲載の風刺画は露骨なものからそれと分からないようなものまで様々な形で示唆を行ったRowden, Clair. "Caricature and the Unconscious: Jules Massenet's Thaïs, a Case Study" Music in Art: International Journal for Music Iconography, 34/1-2 (2009), pp. 274–289 。マスネは彼女のために『マノン』を改訂、『』（1889年）を作曲した。後者は成功を収めたが、次なる作品であった『』（1891年）は失敗に終わった。さらにこれに続く『』は未完に終わったが、ようやく1892年にかつての成功の方程式を取り戻すことが出来た。『マノン』のオーストリア初演が熱狂を巻き起こしたことをきっかけにウィーン国立歌劇場から求められた新作として、『ウェルテル』が1892年2月に初演されたのだ。

『ウェルテル』がマスネの傑作であると考える者もいるがBalthazar, p. 213; Riding and Dunton-Downer, p. 264; and Smillie, Thomson. Opera Explained – Werther, Naxos, retrieved 29 July 2014、この作品はすぐに『マノン』へ向けられたのと同じ熱量で取り上げられていったわけではない。1893年1月にオペラ＝コミック座がリリック劇場で行ったパリ初演、他にもアメリカ合衆国、イタリア、イギリスでの上演があったものの反応は悪かった。『ニューヨーク・タイムズ』紙は次のように書いている。「もしマスネ氏のオペラが長く成功を収められないのだとしたら、それは真の深みがないからである。おそらくマスネ氏には悲劇的情熱の際立った深みをものにする力が欠けているのだろう。『ウェルテル』のような作品で彼は確実にそうしようとしないのだ"The Sorrows of Werther", The New York Times, 20 April 1894。」1903年にオペラ＝コミック座での再演があってはじめて、この作品は人気作品の仲間入りを果たすことになったMilnes, Rodney. "Werther", The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, retrieved 29 July 2014 。

サンダーソンのために作曲された『タイス』の評判はほどほどであったIrvine, pp. 190–192。この作品が『ウェルテル』同様、フランスのオペラファンから広く支持されるようになるには初演から4年後の再演まで待たねばならなかったが、その頃にはマスネとサンダーソンの関係は終わっていた。同じ年にはオペラ＝コミック座で1幕の『』が少々の成功となり、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでは『ナヴァラの娘』が遥かに大きな成功を収めたIrvine, pp. 193–194。『タイムズ』紙の述べるところでは、この作品ではピエトロ・マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』などに見られるような「ヴェリズモ」様式が採用されており、それが大きな効果を発揮しているという。聴衆は拍手に応えるよう盛んに求めたが、どんなときも恥ずかしがり屋であったマスネはカーテンコールには一度たりとも応じなかった"Royal Opera", The Times, 21 June 1894, p. 10。

晩年 1896年-1912年 1896年2月にアンブロワーズ・トマが他界し、音楽院の学長の椅子が空席となった。フランス政府が5月6日に発表したところによると、マスネに学長就任の打診がなされたものの彼はこれを辞退したという"Paris", The Times, 7 May 1896, p. 5。翌日、同じく音楽院の教員を務めていたテオドール・デュボワが学長に任用され、マスネは音楽院の教員の職を辞したことが公にされた"France", The Times, 8 May 1896, p. 5; and Nichols, p. 23。この一連の出来事に2つの説明が行われている。マスネが1910年に記しているのは彼が教員の職に留まっていたのはトマに対する忠義ゆえであり、全ての教職を棄てて作曲に打ち込みたいと強く願っていたということである。この言葉は彼の伝記作家であるヒュー・マクドナルドとデマー・アーヴァインも取り上げているMassenet, p. 216; and Irvine, p. 204。他には、マスネがトマの後任に収まることを強く望んで3か月にわたって活動を行ったものの、トマがそうであったような終身での学長としての任用の希望を当局側から最終的に却下され、怒りに任せて辞任したのだと書くフランス音楽に関する著作家もいるDuchen, p. 122; Gordon, p. 131; Johnson, p. 260; Jones, p. 78; Nectoux (1994), p. 63; and Smith, p. 137。マスネの後継者としてガブリエル・フォーレが教鞭を執ることになったが、彼はマスネの教育者としての資質に疑念を抱いており、その人気の指導方法は「芸術に対する概して冷笑的な見方からくるもの」であると考えていたNectoux (1991), p. 227。

『』と『サンドリヨン』を完成させたマスネは、まだこれらが初演を迎えないうちからアルフォンス・ドーデの小説に基づく『』の作曲に着手した。田舎出身の純真な若い男が世渡り上手なパリのある女性を愛する物語であるIrvine, p. 209。この作品は1897年のオペラ＝コミック座における初演で大きな成功を収めたが、作曲者の死後は顧みられないままとなっているFinck, p. 117。同劇場で次に上演されたのは『サンドリヨン』であった。これは『シンデレラ』のストーリーをマスネが潤色したものであり、1899年5月の上演は好評を博したIrvine, pp. 219–223。

20世紀のはじめにはマスネの作品はオペラ座、オペラ＝コミック座をはじめ、世界中のオペラハウスの全てのシーズンで演目入りしており、彼は羨むべき立場に居たとマクドナルドは述べている。1900年から没するまでの彼は安定して仕事をする暮らしを続け、大体において成功していた。回顧録によると1905年に2度目の音楽院長職への誘いを受け、これを辞退したのだというMassenet, p. 216。作曲以外の彼の感心事といえば専らパリのにある自宅とにある別荘での暮らしであった。パリの社交界に興味を抱かなかった彼は人目を避けるようにしており、晩年には自作の初日に顔を出すことすらを厭ったほどであったCrichton, Ronald. "Massenet and after", The Musical Times, February 1971, p. 132 。彼は自らを「炉端の男、ブルジョワの芸術家」と評していたMaddock, Fiona. "Tristan und Isolde at the ROH, Werther at Opera North", The Observer, 4 October 2009, p. C17。マスネ晩年の伝記的詳細として特筆すべき出来事といえば、2人目の「アミティエ・アムルーズ」となったリュシー・アルベルであろう。主役級の役柄を務めてきていた彼女は、マスネ晩年のオペラにおいてたびたび初演の舞台に上がっている。ミルンズはアルベルを「名声欲しさの女」と呼んでいる。作曲家の愛情という名誉をあからさまに利用していく彼女は彼の妻に大きな苦痛を抱え、さらにマスネの献身（ミルンズは心酔と表現した）につけ込むような行動をとった。マスネの死後は彼の一部の後期オペラの代表的役柄を自らが独占しようと目論み、彼の妻や出版社を法廷闘争に巻き込んで悩ませたのであった。

1903年にマスネは珍しくオペラから離れ、まだ学生時代だった頃に作曲に着手していた唯一のピアノ協奏曲へと向かった。この作品は音楽院においてルイ・ディエメの手で初演されたが、オペラに比べると与えた印象は小さなものに留まったFinck, p. 209。1905年に手掛けた『』はモーツァルトの『フィガロの結婚』で色狂いの小姓だったケルビーノの後半生を描いた気楽な喜劇であったIrvine, p. 257。これに続くのは真剣な内容の2作品、ギリシア神話のテーセウスとアリアドネーを題材とした『』、フランス革命に取材した簡潔な劇作である『』であるIrvine, pp. 264–266。最後の大作となったのは『ドン・キショット』（1910年）であり、『レトワール』誌はこの作品を「非常にパリらしい夕べ、そして当然ながら非常にパリらしい勝利」であったと評している。創作力に衰えをみせながらも、彼は晩年にさらに4作のオペラを作曲した - 『』、『』、『』、『』である。後の2作品は『アマディス』同様に1890年代のうちに完成させることができず、マスネの死後に初演されたものの以降は忘却に甘んじることになる。

1912年8月、マスネは医者に診てもらうためエグレヴィルの別荘からパリに向かった。この頃、腹部の癌を患って数か月が経過していたが、症状はただちに生命を脅かすようなものには思われなかった。しかし、数日のうちに彼の体調は急変する。パリへ急行した妻と家族に看取られながらマスネは70年の生涯を閉じた。エグレヴィルで近親者のみを集めて執り行われた葬儀では、本人の遺志により音楽を演奏せず、亡骸はその町の教会の庭へと埋葬された"Death of M. Jules Massenet", The Times, 14 August 1912, p. 7Irvine, pp. 296–298。

音楽 背景

伝記作家のヒュー・マクドナルドの見立てでは、マスネに最も大きな影響を与えたのはグノーとトマであり、マイアベーアとベルリオーズも彼の作風にとって重要な人物であるという。フランス国外からはヴェルディからいくつかの特徴を吸収、マスカーニからも可能性があり、そして何よりもワーグナーの影響を受けている。同時代の一部のフランスの作曲家がそうであったようには、ワーグナーの呪縛に完全にとらわれることはなかったマスネであったが、この先人の管弦楽法の豊かさや音楽主題の扱いの流麗さを我がものとしていった。

自ら選択して騒々しく不協和な場面 - 1885年にバーナード・ショーは彼を「現代でも最大級にうるさい作曲家」と呼んだShaw, p. 244 -を書くこともできたが、マスネの音楽の多くは柔和で繊細である。敵対的な評論家はこの特徴を槍玉にあげたが、2001年版の『ニューグローヴ世界音楽大事典』の述べるところでは、彼の最良のオペラにおいてはこの官能的な側面は「劇的な緊張感（『ウェルテル』）、劇場らしい動き（『テレーズ』）、場面の転換（『エスクラルモンド』）、機知（『マノンの肖像』）との間で均衡がとられている」という。