サムネイル|右上にオリヴィエ・メシアンの署名が刻まれている。 オリヴィエ＝ウジェーヌ＝プロスペール＝シャルル・メシアン（Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen, 1908年12月10日 - 1992年4月27日）は、フランス、アヴィニョン生まれの現代音楽の作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、音楽教育者である。
概要 20世紀のフランスを代表する作曲家の一人で、作曲・演奏と並行してパリ音楽院で後進を育てた。音楽にはカトリック信仰、鳥の歌、古代ギリシャやインドのリズム、音と色彩の対応への関心が結びついている。1931年から死去する1992年までパリのサントトリニテ教会のオルガニストを務め、音楽院では1941年から1978年まで和声、楽曲分析、作曲を教えた。
経歴 生い立ち
フランス南部のアヴィニョンに生まれた。父親のピエール・メシアンはリセの英語教師で、シェイクスピアなどの翻訳を出版した。母親は詩人のセシル・ソヴァージュだが、メシアンが在学中の1927年に没し、大きな衝撃をメシアンに与えた。1930年の『3つの歌曲』の第2曲は母の詩を歌詞に使用している。メシアンは母親とその作品の影響を強く受けたことをしばしば語っている。
第一次世界大戦中、父は兵として動員され、残る家族は母方の叔父のいるグルノーブルに疎開、メシアンはここで5年間を過ごした。メシアンはグルノーブルから見えるフランス・アルプスの自然に強く印象づけられた。後、1936年にグルノーブルに近いイゼール県プティシェの山荘を購入して、生涯そこで主な作曲活動を行うことになる。イゼール県はまたベルリオーズの出身地でもあった。若い時のメシアンにとって重要だった別の場所は父方の叔母の住むオーブ県フュリニーで、メシアンは青年時代によくここで休暇を過ごし、本人によるとここではじめて鳥の歌の記譜を行った。
父の復員後1年間ナントに住み、ここで専門的に音楽を学ぶようになった。当時の音楽教師のひとりであるジャン・ド・ジボンから贈られたドビュッシー『ペレアスとメリザンド』のスコアによって開眼したとメシアンは後に語っている。
1919年、11歳の時に一家はパリに移り、メシアンはピアノとパーカッションを学ぶためにパリ国立高等音楽院に入学した。音楽院時代には輝かしい業績を残しており、1924年、15歳の時にはまず和声科にて2位でプリを取得。1926年、フーガおよび対位法科にてプルミエプリを取得、翌1927年、伴奏科にてプルミエプリを取得している。 1928年、モーリス・エマニュエルの講義を経て、音楽史のプルミエプリを取得。この時、エマニュエルより古代ギリシャのリズムおよび民族音楽の旋法への知見を得ている。そして、マルセル・デュプレのもとで、フランスのオルガニストの伝統と遺産を引き継ぎ、オルガン科およびオルガン即興科のプルミエプリを取得。並行して1927年より作曲科主任であったポール・デュカスの元で管弦楽法を学び、1929年、シャルル＝マリー・ヴィドールの元で作曲の勉強を続け、11年間に渡る音楽院での研究の集大成として、翌1930年、作曲科にてプルミエプリを取得し、卒業した。
初期の音楽活動 在学中より多くの作品を残し、デュカスの推薦を得て1930年にオルガン曲『二枚折絵』、ピアノ曲『前奏曲集』、『3つの歌曲』をデュラン社から出版している。翌年には最初の管弦楽曲である『忘れられた捧げもの』が初演された。1930年と翌年にはローマ賞に応募したが落選した。
thumb|パリのサントトリニテ教会（2007年撮影）。メシアンは1931年から1992年までオルガニストを務めた。 1931年、22歳の若さでパリのサントトリニテ教会のオルガニストに就任、彼はこの職をその最期まで、60年以上も務めることとなった。そこでの即興演奏は世界中に評判となった。サントリニテ教会にて彼は即興演奏家としての地位を確立するとともに、多くの宗教音楽を作曲した。
1930年代にはまたエコールノルマル音楽院の教師をつとめていた。スコラ・カントルムでもオルガン即興演奏の講座を持っていた。1932年には国民音楽協会の委員に選出された。
1932年にはヴァイオリニストのクレール・デルボスと結婚した。ヴァイオリンとピアノのための『主題と変奏』が彼女に捧げられているほか、『ミのための詩』（ミはクレールの愛称）および『地と天の歌』はクレールおよび息子のパスカルとの愛を歌った自伝的歌曲集である。1936年にイゼール県ペティシェ()に山荘を建て、メシアンとクレールは夏の休暇をそこで過ごした。
1933年秋から翌年にかけて兵役についた。1935年には『キリストの昇天』が初演、翌年には『主の降誕』が初演され、メシアンはこの作品ではじめてインドのリズムに由来する語法を導入した。メシアンはアンドレ・ジョリヴェ、ジャン・イヴ・ダニエル＝ルシュール、とともに若きフランスを結成した。
メシアンはまた電子楽器オンド・マルトノを使用したことでも知られるが、その最初の曲は1937年のパリ万国博覧会のために書いた『美しい水の祭典』だった。
第二次世界大戦がはじまると徴兵されるが、1940年6月にドイツの侵攻によって捕虜となった。『世の終わりのための四重奏曲』はゲルリッツの捕虜収容所内で作曲・初演された。収容所での初演は1941年1月15日で、ジャン・ル・ブーレール（ヴァイオリン）、アンリ・アコカ（クラリネット）、エティエンヌ・パスキエ（チェロ）、メシアン（ピアノ）が演奏した。同年6月24日のパリ、マチュラン座における公開初演では、ヴァイオリンをジャン・パスキエ、クラリネットをアンドレ・ヴァスリエが担当した。BnFが所蔵する準備段階の自筆パート譜には、収容所の検閲印が残されている。1941年に帰国し、占領下のパリ音楽院の和声教師となった。このとき彼の学生の中に、後に彼の作品演奏の最も良き理解者であり、2番目の妻となるイヴォンヌ・ロリオがいた。占領下のパリでは『世の終わりのための四重奏曲』のフランス初演のほか、2台ピアノのための『アーメンの幻影』がロリオとメシアンによって初演された。1944年はじめに自分の音楽の理論をまとめた『わが音楽語法』を出版した。
戦後の音楽活動 1944年8月のパリ解放の後、ロリオによって『幼子イエスに注ぐ20の眼差し』が初演されたが批評家による激しい論争を呼んだ。『神の現存についての3つの小典礼』が初演されるとさらに激しいスキャンダルが起きた。
戦後のメシアンの曲はそれまでのキリスト教的な主題を離れ、「トリスタン三部作」と呼ばれる『ハラウィ』、『トゥランガリーラ交響曲』、『5つのルシャン』が次々に作曲されることになる。その後1949年から1952年にかけて独奏楽器による実験的な作品の時代にはいり、『カンテヨジャヤー』、『4つのリズム・エチュード』、『音色＝持続』、『オルガンの書』などが作曲された。しかしこの時期は長く続かなかった。
メシアンの音楽ではそれまでも鳥の歌が重要な要素として使用されていたが、1952年に鳥類学者ジャック・ドラマンから指導を受けた後、鳥の歌の体系的な収集をはじめ、これを元に音楽を作るようになっていく。鳥の歌をもとにした主要な曲には『鳥たちの目覚め』（1953年）、『異国の鳥たち』（1956年）、『鳥のカタログ』（1956–1958年作曲）、『クロノクロミー』（1959–1960年作曲、1960年初演）がある。
再婚 ヒルとシメオネによると、妻のクレールはすでに1943年かそれ以前に精神障害の兆候を示していたが、戦後になると容態が悪化した。1953年には養護施設に入所し、1959年4月19日に没した。thumb|イヴォンヌ・ロリオとメシアン（1982年）。 1961年にメシアンはイヴォンヌ・ロリオと再婚した。
教育活動 上記のようにメシアンはすでに戦時中にパリ音楽院で和声を教えていた。また音楽院の外でも私的な講義を行い、この講義に集まる人々は後に「レ・フレーシュ（矢）」と呼ばれるようになった。
戦後1947年に音楽院の楽曲分析科教師、1966年に作曲科の教授となり、1978年に退官した。分析の授業は時代や地域を横断し、ドビュッシーやストラヴィンスキーだけでなく、古楽、ギリシャの韻律、インドのリズム、同時代の作品などを取り上げた。各学生に自らの様式を模倣させるのではなく、それぞれの作曲の方向を見いだすことを促した。和声・分析・作曲の各授業や私的な講義を通じて学んだ音楽家には、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ヤニス・クセナキス、トリスタン・ミュライユ、ジェラール・グリゼー、フセイン・セルメット、ジョージ・ベンジャミン、など、日本人では別宮貞雄、矢代秋雄、丹波明、平義久、宍戸睦郎、篠原眞、加古隆、福士則夫、仲俣申喜男、二橋潤一、藤井一興、安田正昭などがいた。
最初期の弟子だったブーレーズとの地下鉄内での会話では「この先、誰が現代音楽を牽引して行ったら良いのか」と悩むブーレーズに対し、メシアンは「何を言っているんだ、ブーレーズ君。それは君だよ」と諭した。またブーレーズが父から作曲家になることを反対され数学者になれと言われた時は、メシアンは音楽院の帰りにメトロに乗ってブーレーズの家までついて行き、ブーレーズの父を説得したという音楽学者ブルーノ・セルーの個人ブログの引用より。元はフランス国立映像研究所INAのアーカイブにある同氏によるイヴォンヌ・ロリオのインタビュー映像。。そのブーレーズはメシアンの『音価と強度のモード』を基に『構造I, II』を作曲し、同じくシュトックハウゼンもまた『音価と強度のモード』の楽譜を何度も読み返したという。数学と建築を学んでから作曲に転向したクセナキスには「君は数学を知っている。なぜそれを作曲に応用しないのか」という名言を残し(Olivier Messiaen, Nouritza MATOSSIANによる引用, Iannis Xenakis, Paris, Fayard, 1981, p. 58).、初期の習作では出身国ギリシャの民族音楽的だった彼の作風を全く違うものへと転換させ、数学的なグラフに基づく出世作『メタスタシス』を作曲させるに至った。早世したグリゼーの遺稿集にはインタビュアーの「影響を受けた作曲家は誰ですか？」という質問に対し「私はいつもこう答えています。父なる神、子なるキリスト、聖霊と。（三位一体を参照）父なる神はオリヴィエ・メシアンで、音楽と色彩への知見と愛を教わりました。」と答えている。（後略。子はシュトックハウゼン、聖霊はリゲティを挙げている）Gérard Grisey, Écrits ou L'invention de la musique spectrale (Éditions MF, 2008) p. 235
後期の音楽活動 メシアンの音楽に関しては批判も大きかったが、徐々に広く認められるようになった。1959年にはレジオン・ドヌール勲章オフィシエを受賞、1987年にはグラン・クロワを受賞している。1967年末にはフランス学士院芸術アカデミーの会員に選ばれた。文化相のアンドレ・マルロー、首相や大統領に就任するポンピドゥーやシラクはメシアンの支持者だった。
1962年には日本を訪問して大歓迎され、日本の鳥の歌や印象をもとに『7つの俳諧』を作曲した。『天の都市の色彩』では久しぶりにキリスト教的な主題に立ち戻り、その後の『われ死者の復活を待ち望む』と『我らの主イエス・キリストの変容』という大作がこれに続いた。またオルガン曲『聖なる三位一体の神秘への瞑想』、『鳥のカタログ』の続編にあたるピアノ曲『ニワムシクイ』も作曲されたが、この頃のメシアンの作品は巨大な作品になることが常態化し、作曲にかかる期間も長くなっていった。
1970年代にはユタ州の自然を題材にした『峡谷から星たちへ…』と、唯一のオペラ作品である『アッシジの聖フランチェスコ』の2つの大曲が書かれたが、後者の作曲には1983年までかかった。1978年、70歳になったメシアンはパリ音楽院を退官した。
1984年以降作曲の勢いは落ちて小曲が増え、過去作の回顧的な性格も増大するが、没するまでにオルガン曲集『聖体秘蹟の書』、ピアノ曲『鳥の小スケッチ』、管弦楽小曲『ステンドグラスと鳥たち』・『天より来たりし都』・『ほほえみ』を作曲・初演している。1985年には京都賞を受賞した。癌のため1992年4月27日に没し、ペティシェの別荘に近いに埋葬された。墓石は鳥の形をしていて、『ハラウィ』の楽譜が刻まれている。1991年7月27日に完成した『彼方の閃光…』は没後に初演された。『四重奏と管弦楽のためのコンセール』は4つの楽章が未完成で残され、補作の上で1994年に初演された。
作風 信仰と音楽 メシアンにとってカトリック信仰は、宗教的な題名をもつ曲だけに限られない創作の基盤だった。聖書や神学的主題はオルガン曲に加え、ピアノ曲、管弦楽曲、声楽曲にも現れ、晩年の歌劇『アッシジの聖フランチェスコ』にも受け継がれた。一方、愛を主題とする『ハラウィ』『トゥランガリーラ交響曲』『5つのルシャン』は、一般に「トリスタン三部作」と呼ばれる。
楽章によっては従来的な意味での調性がはっきりした楽章も存在し、調性の不明瞭な楽章と対比させてコントラストが与えられている。メシアン自身はこの調性的な楽章をキリスト教的な神の顕現と捉えており、例えば『世の終わりのための四重奏曲』では第5楽章『主イエス・キリストの永遠性への讃歌』、第8楽章『主イエス・キリストの不滅性への讃歌』と題されている。デュラン社の『世の終わりのための四重奏曲』出版譜冒頭にある作曲者自身の解説文。『幼子イエスに注ぐ20の眼差し』では嬰ヘ長調主和音と移調の限られた旋法第2旋法を組み合わせた「神の主題」が用いられ、全20楽章中第1楽章と5の倍数の楽章（5, 10, 15, 20）では明確な嬰ヘ長調が出現し、神への賛美が語られる。デュラン社の『幼子イエスへの20のまなざし』出版譜冒頭にある作曲者自身の解説文。
リズムと音高 リズムはメシアンの作曲と教育における中心的な研究対象だった。付加音価、前から読んでも後ろから読んでも同じ音価配列となる「逆行不可能なリズム」、リズム・カノン、拡大・縮小や置換などを用い、インドのデシー・ターラや古代ギリシャの韻律、ストラヴィンスキーの作品を研究した。音の長短の関係を、音高とは独立した構成要素として扱った。音高の組織では、移調の限られた旋法を体系化した。これらの旋法は一定の音程で移調すると元と同じ音の集合に戻るため、互いに異なる移調形の数が限られる。 「Sa première page pour orgue」で始まる段落。
1949–1950年の『4つのリズム・エチュード』の第2曲『音価と強度のモード』は、音高・音価・強弱・アタックの対応を組織し、戦後の総音列技法に大きな影響を与えた。ただし、その受容史上の影響と、作品自体がどの意味で「セリー的」であるかという分析上の問題は区別される。音を順序づけられた音列としてではなく、諸属性を割り当てた集合として運用していることから、その分類には研究者間で議論がある。 特に115–116頁。
音と色彩 メシアンは、和音や旋法を色彩と結びつけて説明した。授業でも和音の構成や音域、響きの変化を色彩との対応から論じ、音楽分析に自身の音色・和声感覚を持ち込んだ。この「音＝色彩」は作曲者自身の語法と美学を理解する手がかりであり、色を伴う聴取についての本人の説明と、それを扱う研究とを通して論じられている。
鳥の歌と自然 thumb|プティシェのメシアン邸の敷地と湖（2024年撮影）。 メシアンは「鳥の歌」に早くから興味を示し、そのリズムや平均律化されていない音程に興味を持っていた。«Mon language musical» Olivier Messiaen (1944), ed. Alfonce Leduc, Chapitre 9, p. 34 （原著、2013年現在も出版され入手可能）、「わが音楽語法」オリヴィエ・メシアン著平尾貴四男訳 教育出版 1954年 第九章「小鳥の歌」 p. 40 （日本語訳、絶版）
鳥の声は初期作品から現れるが、1950年代以降は採譜した鳥の歌を主要な素材とする作品が増えた。『鳥のカタログ』では各鳥を単独で描くだけでなく、生息地の風景や周囲の鳥の声も音楽に取り入れている。自然から得た素材は、楽器による表現に応じて変形されることもあり、すべてが鳴き声の機械的な複写というわけではない。現地での収集にはロリオも協力した。BnFの録音資料目録は、ロリオが録音し、その間にメシアンが記譜したことを記している。
演奏と共同作業 thumb|オンド・マルトノ。『美しい水の祭典』や『トゥランガリーラ交響曲』で用いられた電子楽器。写真は2006年、アトリエ・ジャン＝ルイ・マルトノで撮影。 メシアンは作曲だけでなく、自作の初演にも演奏者として参加した。『アーメンの幻影』は1943年5月10日にパリでロリオとメシアンの2台ピアノによって、『幼子イエスに注ぐ20の眼差し』は1945年3月26日にロリオの独奏によって初演された。『トゥランガリーラ交響曲』は1946–1948年に作曲され、1949年12月2日にレナード・バーンスタイン指揮のボストン交響楽団、ロリオのピアノ、ジネット・マルトノのオンド・マルトノによって初演された。
ロリオは初演・演奏に加え、鳥声の録音、資料の整理、没後の作品・著作の継承にも関わった。2016年にBnFへ入った夫妻の資料をめぐる研究では、ロリオを作品の解釈者としてだけでなく、教育者・作曲家でもあった協働者として検討している。BnFにはトリニテ教会におけるメシアンのオルガン即興の録音も所蔵されている。
著作 初期の著書「わが音楽語法」は日本では平尾貴四男の訳で1954年に出版されて以来長らく絶版だったが池辺晋一郎によると、メシアン初来日の1962年の時点ですでに絶版だったという。池辺晋一郎 メシアンの音楽との55年 読売新聞夕刊 2017年12月16日、「音楽言語の技法」と改題されて細野孝興の訳でヤマハミュージックメディアより2018年1月に出版された。もとは分冊だったが、現在は1冊に直されている。
中でも移調の限られた旋法（M.T.L.）は広く知られ、晩年まで彼の特徴的な雰囲気を形づくる一つの要素として様々に使用されている。わが音楽語法を残した後、前衛の時代に入っても独自の探求は継続し、「クロノクロミー」、「天の都市の色彩」では理論の複雑化が頂点に達した。メシアン本人は「わが音楽語法の続編」を「リズムの教程」として簡易なブックレットの形で出版する意向を強く望んだが、その望みが果たされることはなかった。メシアンの死後、残された遺稿集を全て出版する計画が始まり、全7巻の遺稿集「リズムと色と鳥類学の概論 Traité de rythme, de couleur et d'ornithologie」がLeduc社より出版された。
これとは別に「メシアンによるラヴェル楽曲分析」がイヴォンヌ・ロリオの監督のもと小冊子として出版され、日本語版は野平一郎の訳によって全音楽譜出版社より出版されている。「モーツァルトの22のピアノ協奏曲」はパリ音楽院で行われた分析講義録である。 Vingt leçons d’harmonie : dans le style de quelques auteurs importants de « l’histoire harmonique » de la musique depuis Monteverdi jusqu’à Ravel, Paris, Alphonse Leduc, 1939, 53 p. Technique de mon langage musical, Paris, Leduc, 1944, 112 p. Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie : 1949-1992, Paris, Leduc, 1994-2002, 7 vol. Conférence de Bruxelles, Paris, Leduc, 1959, 16 p. Conférence de Notre-Dame, Paris, Leduc, 1978, 15 p. Conférence de Kyoto, Paris, Leduc, 1988, 14 p. Les 22 concertos pour piano de Mozart, Paris Séguier, 1990.
受賞 エラスムス賞(1971年) エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞(1975年) ウルフ賞芸術部門(1982年) 京都賞思想・芸術部門(1985年) グラミー賞 クラシック現代作品部門(1996年)
メシアンに捧げられた作品 フィリップ・フェヌロン：15の楽器のための「空の影の中で (Dans l'ombre du ciel)」は、1978年のメシアンの70歳記念のためにブザンソン国際音楽祭からの依頼で作曲された。オペラ『サランボー』(1992-1996)はパリ国立オペラの依頼で作曲され、メシアンに捧げられた。 ミシェル・ルヴェルディ：複数の作品をメシアンに捧げている。1978年のメシアンの70歳記念のためにブザンソン国際音楽祭からの依頼で作曲された17の楽器のための『流星 (Météores)』、2008年のメシアン生誕百周年を記念してスペインのLIM(Laboratorio de Interpretación Musical)のためにBBKからの依頼で作曲された7楽器のための『破格 (Anacoluthes)』。 トリスタン・ミュライユ：ピアノ小品『告別の鐘、ほほえみ：オリヴィエ・メシアンの追憶に (Cloches d'adieu, et un sourire... in memoriam Olivier Messiaen)』(1992)を作曲。 武満徹：「雨の樹素描 II－オリヴィエ・メシアンの追憶に－」(1992)を作曲。 Gérard Hilpipreは大管楽オーケストラのための『黙示録断章 (Fragments de l'Apocalypse)』(1993)をメシアンの追憶に捧げている。 レ・ヴァンパスのボーカルであるディディエ・ヴァンパスは、彼のソロアルバム（2013、ビキニ・マシーンの伴奏）と同名の曲「Comme dans un garage」でオリヴィエ・メシアンに敬意を表している。 ルイス・ザウターは『ハッピーバースデートゥーユー』の移調の限られた旋法版である『誕生日のまなざし (Regard de l'Anniversaire)』(2012)をメシアンの追憶にささげている。 画家ジェラール・コローの作品『オリヴィエ・メシアンを讃えて (Hommage à Olivier Messiaen)』はメスのクール・ドール博物館が所蔵している。 モーツァルト・イン・ザ・ジャングル（Amazon Prime Videoのドラマシリーズ）シーズン3、エピソード7「音楽の絆 (Not Yet Titled)」(2016)はメシアンの作品（トゥランガリーラ交響曲、世の終わりのための四重奏曲）をライカーズ刑務所で演奏する話で、ほかに「幼子イエスに注ぐ20の眼差し」も使用されている。ただしこのエピソードに出てくるメシアンの生涯は史実と大きく異なる。
家族構成 父親: ピエール・メシアン（Pierre Messiaen、1883年 - 1957年、英文学者） 母親: セシル・ソヴァージュ（Cécile Sauvage、1883年 - 1927年、詩人） 実弟: アラン・メシアン（Alain Messiaen、1912年 - 1990年、詩人） 夫人: クレール・デルボス（Claire Delbos、1906年 - 1959年、ヴァイオリニスト・作曲家、1932年に結婚） 子息: パスカル・メシアン（Pascal Messiaen、1937年 - 2020年、デルボスとの子、ロシア語教師） 夫人: イヴォンヌ・ロリオ＝メシアン（Yvonne Loriod-Messiaen、1924年1月20日 - 2010年5月17日、ピアニスト、デルボスの死後1961年に再婚）
なおセシル・ソヴァージュの没後、父のピエールは1929年にマルゲリート・エリと再婚し、1930年にシャルル＝マリー・メシアン（オリヴィエ・メシアンの腹違いの弟にあたる）が生まれている。
日本との関係 親日家でもあったメシアンは、クロード・サミュエルとの対談の中で、日本についての個人的愛着を公言しているのを確認することができる。文化や自然、景色や人柄、そして和食についても言及し、イヴォンヌ・ロリオも同様に日本が好きであることに触れ、1985年第1回京都賞思想・芸術部門（音楽分野）受賞の際にも共に来日している。
日本人による国内の活動としては、芸術家グループ実験工房がその活動期であった1950年代に、「前奏曲集」、「アーメンの幻影」、「世の終わりのための四重奏曲」などを日本初演し（ピアニストは実験工房メンバーの園田高弘）、メシアンの研究と日本紹介につとめた。またこの活動はメンバーの作曲家、武満徹や湯浅譲二などの初期の作曲活動に多大な影響を与えている。
1962年に、イヴォンヌ・ロリオを伴って来日した際、NHKの主催による以下の3つの演奏会などが催された。（なお下記項目においてのみ、曲名表記は当時のポスターに従った） 1962年7月4日 トゥランガリラ交響曲（日本初演）小澤征爾指揮NHK交響楽団、イヴォンヌ・ロリオ（ピアノ）本荘玲子（オンド・マルトノ）、オリヴィエ・メシアン監修 東京文化会館大ホール 1962年7月6日 幼な児イエズスへの20のまなざし イヴォンヌ・ロリオ（ピアノ）、アーメンの幻影 イヴォンヌ・ロリオ、オリヴィエ・メシアン（ピアノ）東京文化会館小ホール 1962年6月29日 オリヴィエ・メシアン講演会 第1部：リズムの研究 第2部：鳥の歌の記譜法 東京文化会館小ホール
メシアン夫妻は東京だけでなく、都市部から田舎まで様々な場所を訪れている。軽井沢を訪れた際には、ホトトギスを初めとする日本の鳥の声を採譜した。この他に奈良、山中湖、宮島なども訪れている。雅楽の演奏にも接している。
7つの俳諧
日本旅行の印象が後に「7つの俳諧」（1962年）というピアノと小管弦楽のための作品にまとめられている。1963年10月30日、パリのオデオン座でロリオとドメーヌ・ミュジカルのアンサンブルにより、ピエール・ブーレーズの指揮で初演された。第4曲「雅楽」では、8本のヴァイオリンで笙を、トランペットなどで篳篥の響きを表現している。7つの曲から成り、それぞれの次のようなタイトルがつけられている。
導入部 (Introduction) 奈良公園と石灯籠 (Le parc de Nara et les lanternes de pierre) 山中湖－カデンツァ (Yamanaka-cadenza) 雅楽 (Gagaku) 宮島と海中の鳥居 (Miyajima et le torii dans la mer) 軽井沢の鳥たち (Les oiseaux de Karuizawa) コーダ (Coda)
活動年表 灰色の帯は生涯、青色の帯は在職期間、丸印とE番号は単発の出来事を示す。期間と位置は年単位で表示し、パリ音楽院の担当区分は和声・分析・作曲の順に示した。初演や旅行の点は、その前後の継続活動を表すものではない。
主な出来事 番号 年月日 出来事 E01 1908年12月10日 アヴィニョンに生まれる。 E02 1941年1月15日 『世の終わりのための四重奏曲』をゲルリッツの捕虜収容所で初演。 E03 1961年 イヴォンヌ・ロリオと再婚。 E04 1962年 ロリオと日本を訪問。『7つの俳諧』の着想を得る。 E05 1983年11月28日 『アッシジの聖フランチェスコ』をパリ・オペラ座で小澤征爾の指揮により世界初演。 E06 1992年4月27日 クリシーで死去。
主な作品
以下の年は原則として作曲年を示す。初演・改訂の年は区別して記す。 舞台作品