『もののけ姫』（もののけひめ、）は、1997年7月12日に公開されたスタジオジブリ制作の日本のアニメーション映画。原作・脚本・監督は宮崎駿。興行収入は214億6000万円で、当時『E.T.』（1982年）を抜いて、日本歴代興行収入第1位を記録した。キャッチコピーは「生きろ。」。
20世紀の日本映画（邦画）興行収入第1位。
製作 企画 原案 本作の原型は、宮崎が1980年に構想した同名のイメージボードにあり、その一部は1983年刊行の『宮崎駿イメージボード集』に収録された。1993年、その構想をもとにした同名の絵本が徳間書店から出版されている。 企画制作 1994年、アニメ雑誌『アニメージュ』での漫画『風の谷のナウシカ』の連載を終えた宮崎は、1人で準備班を立ち上げ、新たなストーリー構想に着手した。当初の案を破棄して新たな物語を練り直した。 製作は『耳をすませば』（1995年）や短編『On Your Mark』（1995年）の制作によって一時中断したが、1995年4月3日に再開。作画監督の安藤雅司と共にキャラクターづくりから本格的な製作作業を開始した。4月19日に企画書が完成した。 「神殺し」のモチーフ 作中で描かれる「神殺し」のモチーフは、小説『ギルガメシュ』からの影響であるが、過去に作者の梅原猛からアニメ化の要求があった際は、映像化するほど惹かれないとして断っている。本作を観た梅原は、似ているようで別物だと語っている。 ハンセン病 宮崎はこの作品を通してハンセン病への考えを表現した。
制作 2倍以上の作画枚数 これまで宮崎が監督した長編アニメーション映画は、おおよそ5万から7万枚ほどの作画枚数で制作されてきたが、本作は14万枚以上もの枚数が使用された。宮崎は「ジブリを使いつぶす」ほどの覚悟で桁外れの労力と物量を本作に投入したという。 デジタル合成・デジタル彩色 スタジオジブリ最後のセル画と絵の具を使用した作品となった。デイダラボッチやサンの顔に付いた血糊は、3DCGを用いた他画面との多重デジタル合成で表現されている。また、製作スケジュールの追い込みにより、デジタル彩色も一部使用された。 3DCGによる制作 タタリ神の触手やデイダラボッチも、パーティクル効果の流体シミュレーション機能を応用して制作されている。 その他、アシタカが弓矢で武士を狙うシーンやラストの植物が芽吹き再生していくシーンも3DCGによって制作されており、こうした3DCGを積極的に利用した最初のジブリ作品となった。 デジタル制作ソフトの選定 「アナログ（セル画）と混在させても違和感がなく、劇場クオリティでもストレスなく作業できること」が重視され、Mac環境のアニメ制作ソフト（初期のRETAS STUDIOなど）も検討されたものの、最終的に劇場映画の画像処理に対応し、線の質感もジブリ作品に適していたToonzを中心とする作業環境が構築された。 しかし、スタジオ内での人員確保が難航し、T2studioに外注されることとなった。当時T2studioはRETAS STUDIOのMac版を使用していたが、画面を4分割して後で合体させたり、ジブリ側から増設メモリの支給を受けるなど工夫を重ね、3Kサイズの作業を実現させた『月刊ニュータイプ第40巻第5号』2024年4月10日発行、株式会社KADOKAWA、pp.94‐95、98.。 5人体制の美術監督 本作は背景も総力を挙げるために、美術監督を5人体制とする。まず1995年5月14日に山本二三、田中直哉、武重洋二の3人が宮崎と作画監督の安藤雅司、動画チェックの舘野仁美、太田清美、福留嘉一らと共に舞台となるシシ神の森を描くために屋久島5泊6日のロケハンに参加。帰京後、武重は『On Your Mark』のため一時降板。 同年6月10日に男鹿和雄が参加し、アシタカが住むエミシの村を描くために、白神山地の取材に訪れている。青森県の鰺ヶ沢町、津軽峠、天狗峠、一ツ森町などを写真を撮ったり、絵を描いたりしながら歩き回り、その際のイメージを作品にちりばめている。 また、同年7月1日に黒田聡が、7月11日に武重洋二がそれぞれINし、7月17日にCG的背景を創ろうと福留嘉一が特殊美術に任命され、11月5日に山本が美術チームのチーフとなる。
宣伝 タイトル 1995年の冬頃、プロデューサーの鈴木敏夫のもとに宮崎が訪れ、「鈴木さん、タイトル変えようと思うんだけど、『アシタカ記』「記」の読みは「せっき」。「𦻙」（草冠の旧字体の下に耳を二つ）は宮崎による「正史に残らずに耳から耳へ伝えられた物語」を意味する創作漢字であり、日本の漢字に相当するものは存在しない。ただし、相当するものが台湾の漢字に存在し、UnicodeでU+26ED9（CJK統合漢字拡張B）に収録されている。「聶」（耳を三つ）は誤記あるいは代用表記。にしようか」ということになり、話はそこで終了した。しかし、鈴木は直感的に『もののけ姫』というタイトルが気に入っていたので、金曜ロードショー内で放送した製作告知CMの初報を『もののけ姫』のタイトルで強行して制作した。しばらくしてその経緯を知った宮崎は、特に異を唱えることはなかった。 キャッチコピー キャッチコピー「生きろ。」は、糸井重里によるもの。完成までに糸井と鈴木の間で激しいやり取りがあり、没になったコピー案は50本近くあった。主な候補に「おそろしいか、愛しいか。」「だいじなものは、ありますか。」「おまえは、まぶしい。」「昔々は、今の今。」「死ぬのと、生きるの、どっちが好きだ。」「死ぬなっ。」などがある。
音楽 音楽を担当した久石譲は、宮崎と最初の打ち合わせを行った際、作品の内容そのものよりも今なぜこの作品を作らなければならないかという覚悟の話をされたという。宮崎の熱意に圧倒された久石は本作の音楽をフルオーケストラで書くことに決め、管弦楽は東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団が担当した。これまでの宮崎作品においては、臨時編成のオーケストラによる演奏であったが、本作で初めて常設のプロオーケストラが起用された岩切徹『人のかたち ノンフィクション短編20』平凡社、2015年4月。p198。『「もののけ姫」を読み解く』ふゅーじょんぷろだくと、1997年、p120。久石譲『WORKS IV』ライナーノーツ。 久石は本作のためにYAMAHAのVP1や、AKAIのサンプラーなどを使用したデモを制作し、そこからさらに本編のためのオーケストラスコアを書き上げた。音楽はオーケストラが主体であるが、シンセサイザーが全編で多用されているほか、和太鼓、篳篥、龍笛などの和楽器や、南米のケーナが使用されている。久石は本作を次作の『千と千尋の神隠し』と共に、「スタンダードなオーケストラにない要素を取り入れながら、いかに新しいサウンドを生み出していくか、というチャレンジを試みていた時期ですね」と述懐している『KB SPECiAL 1997年9月号』立東社、1997年、p42-43。久石譲『感動をつくれますか』角川書店、2006年、p141。『久石譲in武道館 パンフレット』p15。。 冒頭の「ドーン」という音は、サンプリングのグランカッサとエスニック系の太鼓、シティ・フィルの大太鼓、ティンパニなどをミックスした合成音で、劇場の椅子が振動する効果が出るほど一つの音に対してもこだわって作られた。久石は「今回は悔いが無くなるまで最後まで仕上げたと思ってます。ひきずるモノがまったくありません」「この仕事、終わってほしくない。でも寝てないから早く終われとか色々思いました（笑）」と述べている『KB SPECiAL 1997年9月号』立東社、1997年、p.43。『「もののけ姫」を読み解く』ふゅーじょんぷろだくと、1997年、p121。。 これまでの宮崎作品のエンドロールは全て絵を入れていたが、本作は文字だけとなっている。そこに主題歌とメインテーマが流れるが、宮崎は「これはやっぱりきちんと聴くに値する音楽になったなと思います」「その音楽だけはそのまま座って聴いていて欲しい」と語り、本作の音楽について「自分達の作品に最もふさわしい才能を探したあげく、結局、いつも久石さんにたどり着くという繰り返しだった」と述べているNHK「トップランナー」制作班編著『トップランナー VOL.7』KTC中央出版、1998年、p.19-20久石譲『WORKS I』ライナーノーツ。
反響 封切り 1997年7月12日全国公開。宮崎の舞台挨拶が行われた東京・有楽町の日劇プラザ前は、前日の昼過ぎから行列が出来始め、徹夜組は約500人に達した。当日も、始発から電車が到着するたびに行列が増え、朝6時に約1000人、7時に約2000人もの行列がビルを取り囲んだ。このため、舞台挨拶も当初１回の予定であったが、急遽２回行われることとなった。しかし、舞台挨拶を見ることが出来たのは徹夜組と一部の始発電車組に限られ、大半の観客は映画館への入場自体に3〜5時間を要する事態となり、最終的に「これから並ばれても、本日中に入場できません」とのアナウンスまで響きわたるという、日本映画史に残る記録的な風景が出現した。
各週刊誌やスポーツ新聞で、「もののけ妻」「おのろけ姫」「そこのけ姫」などの派生語が次々と生まれ、昼のワイドショー番組でも、「もののけ、もののけ！」としゃべる都内の女子高生が紹介された。観客層は中高生から子連れの夫婦、高齢者まで幅広く、劇場は「1950年代の黄金期のような活況」と形容された。
興行収入は193.0億円、観客動員数は1420万人で、スティーヴン・スピルバーグの『E.T.』（1982年）が保持していた日本の歴代興行収入記録を15年ぶりに塗り替えた。20世紀の日本映画（邦画）興行収入第1位『もののけ姫』日本映画新記録樹立報告会、帝国ホテル 東京、1997年9月2日。。
再上映 2020年、新型コロナウイルスの流行によって新作映画の供給が困難になったことを受け、同年6月26日から8月まで全国の映画館で本作の再上映が行われた。再上映による興行収入は8.8億円にのぼり、同年12月15日にそれまでの興行収入（193.0億円）に加算され、累計興行収入は201.8億円、累計観客動員数は1500万人となった。また、同じくスタジオジブリ制作、宮崎駿脚本・監督による『ハウルの動く城』の興行収入（196.0億円）を抜いた。
2020年再上映の際の週間興行順位の推移 上映週週末日付順位備考12020年6月27日-28日2位22020年7月4日-5日32020年7月11日-12日『千と千尋の神隠し』他ジブリ作品が動員ランキングTOP3をキープ。『私モテ』初登場4位に ニコニコニュース/ぴあ (2020年7月13日)週間映画ランキング 2020年7月（興行通信社「CINEMAランキング通信」）42020年7月18日-19日3位『今日から俺は!!劇場版』初登場1位を獲得！ シネマトゥデイ (2020年7月20日)52020年7月25日-26日『今日から俺は!!』2週連続1位！『コンフィデンスマンJP』新作2位に初登場 シネマトゥデイ (2020年7月27日)62020年8月1日-2日『今日から俺は!!』3週連続1位『コンフィデンスマンJP』が続く シネマトゥデイ (2020年8月3日)72020年8月8日-9日7位『映画ドラえもん のび太の新恐竜』が初登場1位！ シネマトゥデイ (2020年8月11日) 2025年10月24日より4Kデジタルリマスター版がIMAXで期間限定上映され、同年11月7日からドルビーシネマを含む全国171か所の映画館で拡大上映も実施された。再上映による興行収入は12.8億円にのぼり、2026年1月28日にそれまでの興行収入（201.8億円）に加算され、累計興行収入は214.6億円となった。
テレビ放送・ホームメディア 1999年1月22日にテレビ初放送を迎え、35.1%（ビデオリサーチ、関東地区調べ）という高視聴率を記録した。これは、『金曜ロードショー』で放送された邦画・洋画を通じて歴代2位の視聴率となっている。
日本国内におけるDVDとVHSを合わせたビデオグラム出荷本数は、2007年5月時点で440万本。
ランキング入り
2009年10月、英有力誌「Time Out」が発表した「史上最も偉大な50本のアニメーション映画」で、第26位に選ばれた。
2011年11月、英Total Film誌が発表した「史上最高のアニメーション映画50本」で、第26位に選ばれた。
2024年12月、英エンパイア誌が発表した「史上最高のアニメーション映画50本」で、第3位に選ばれた。
あらすじ プロローグ 中世（室町時代の頃）の日本で、東と北の間にあるといわれるエミシの村に住む少年アシタカは、村を襲ったタタリ神と呼ばれる化け物を退治した際、右腕に死の呪（のろ）いを受けてしまう。その正体は、何者かに鉛のつぶてを撃ち込まれ、人への憎しみからタタリ神と化した巨大な猪神（ナゴの守）であった。アシタカは呪いのため村を追われ、呪いを絶つためにも猪神が来た西の地へと旅立つ。 序盤 アシタカは旅の道中、乱妨取りに奔る地侍との戦いや謎の男ジコ坊との出会いを経て、古い神が棲むという"シシ神の森"に向かう。谷川の岸に辿り着くと、そこに谷に落ち川に流され、気絶している甲六たちがいた。彼らを岸に助け上げ対岸を見ると、傷ついた山犬と1人の少女の姿があった。山犬と少女はアシタカをにらみつけ、その場を去っていく。 その後アシタカたちは、森の端でコダマに会う。案内されるように森の中を進み、奥の池の岸に着くと、金色の光の中に鹿のような生き物（シシ神）の姿があった。その姿を見た瞬間、アシタカの腕のあざが激しく反応する。 シシ神の森を抜けたアシタカたちは、甲六たちの住処にたどり着く。そこは「タタラ場」と呼ばれる、鉄を作る村であった。その地を治めるエボシは「石火矢」と呼ばれる火砲を村人に作らせており、それを使って森に棲む「もののけ」や、村の鉄を狙う地侍たちから村を守っていた。 彼らは鉄を作るために自然を破壊しているという自覚はあったが、シシ神やもののけたちを敬っているわけではなかった。アシタカはそこで村人たちの話を聞くにつれ、彼らにとってエボシという存在は、生きる希望を与えてくれるものであることを知る。そして同時に、自分に呪いを与えた猪神に鉛のつぶてを撃ち込んだのも実はエボシである、という事実を知ることとなる。 中盤 その夜、エボシの命を「もののけ姫」が狙いに来る。その正体はアシタカが川岸で会った、山犬に育てられた人間の娘、サンであった。アシタカは窮地に陥ったサンを救うが、同時に瀕死の重傷を負ってしまう。アシタカは倒れながら「生きろ」とサンに語りかけるものの、人を憎むサンは聞く耳を持たず、アシタカを殺そうとする。しかしその時、サンはアシタカから「そなたは美しい」と言われて動揺し、思い留まる。 その後サンは、アシタカを生と死を司るシシ神の住まう湖に連れて行く。シシ神がアシタカの傷を癒すのを見た彼女は、アシタカを生かすことに決め、介抱する。アシタカは次第に心を開いていくサンの姿を見て、森と人が争わずに済む道は無いのか、と思い悩むようになる。 終盤 その頃タタラ場に、エボシにシシ神殺しをさせようとする怪しげな装束の男たちが集結していた。彼らを率いるのはジコ坊である。男たちは天朝よりシシ神殺しを許可され、不老不死の力があると噂されるシシ神の首を狙っていた。エボシたちもまた、森を切り開くのをもののけたちに邪魔されたくなかったため、協力を約束したのである。 タタラ場を出発したエボシたちは、人間との最終決戦を行おうとする猪神の大群と大戦争を始める。ところが、エボシが留守にしたタタラ場は、鉄を狙っている侍の集団に襲われてしまう。 日が暮れる中、森の中でアシタカはシシ神の池に向かうエボシに会い、神殺しを止めて侍に襲われている村に帰るよう伝える。彼女と別れたアシタカはサンを探しに森の奥へ行くが、エボシは構わず湖に向かうのであった。 ラスト 池で月光を浴び、夜の姿に変わろうとするシシ神を見つけたエボシは、気絶したサンを抱えたアシタカが止めるのも構わず、遂にその首を取る。するとシシ神の体から不気味な体液が大量に飛び散り、それに触れた者たちは死に、木は枯れてしまう。やがて体液は津波のような勢いで山を埋め尽くし、森は枯れ果てて、タタラ場も壊滅してしまうのであった。 目覚めたサンは、森を見て森が死んだと絶望し、人間に対する憎しみを爆発させる。しかし、アシタカはまだ望みはあるとサンを説得し、二人は協力して、シシ神の首を持って逃げようとするジコ坊を押し留め、首をシシ神に返す。シシ神は首を取り戻したが、朝日を浴びると同時に地に倒れて消える。その瞬間に風が吹き、枯れ果てた山は僅かながら緑が戻り、アシタカの腕の呪いも消えた。 エピローグ アシタカのプロポーズに対し、サンは「アシタカは好きだが、人間を許すことはできない」と答える。アシタカは「それでもいい、サンは森で私はタタラ場で暮らそう、共に生きよう」と語る。エボシもタタラ場の村人たちに、「新たに良い村を作ろう」と語りかけるのであった。 最後に、倒れた1本の大木の上に芽生えた若木の横に、1体のコダマが現れて、頭を動かしカラカラと音を立てる場面で終わる。
登場人物 主要人物
アシタカ 本作の主人公。17歳。ヒイ様は「アシタカヒコ」と呼ぶ。エミシ（蝦夷、現在のアイヌ民族の祖とする説もある）がヤマト（大和、ヤマト王権または大和朝廷）との戦い（平安時代に起きた坂上田村麻呂の蝦夷征討）に敗れてから500年余り経過し、朝廷や将軍も衰えていた時代に、東と北の間にあると言われる村に生まれたエミシ一族の数少ない若者（エミシ一族も既に衰亡しつつあることをヒイ様たちが口にしている）。かつて田村麻呂率いる朝廷軍と勇敢に戦った、エミシの勇者アテルイの血を引く高貴な生まれで、エミシ一族の族長となるための教育を受け、それにふさわしい気品を持つ。無口であるが正義感が強く、また潔く、村を襲おうとするタタリ神に矢を放ち、命を奪うことと引き換えに死の呪いを受ける。それがきっかけとなり、村を追われる。村を出る前に、ヒイさまたちの前でまげ（成人した男子の証）を切り、御神体の岩壁に捧げた。まげを切った時に、彼は村の人間として暮らす資格を捨てた。彼の鏃は黒曜石製。蕨手刀を持つ。 右腕には、呪いの印である「赤黒いあざ」が残る。それは「強大な力を与える代わりに、少しずつ呪いが進行して命を奪っていく」というものである。この呪いは強大な力を発揮する時に、黒い蛇状に変化することがあり、タタリヘビという。武器をもって人と争おうとしたり、タタリ神が恨みを持つ者が近くにいたりすると、突然呪いが暴れ出す。こうなると、アシタカに決して人を殺す気はなくとも、自分では制御できない呪いの力のせいで殺すことになる。人を傷つけたり、殺めた後には呪いがさらに進行している。タタリヘビが現れた時は不明であるが、呪いが暴れている時には、腕のあざが強く激しい痛みと熱を発するため、その力を使った後は、腕を水をかけたり水に浸したりして、痛みと熱を和らげる必要がある。首を奪われたことで命を奪う黒い体液をまき散らし、暴走していたシシ神に、サンと共に首を返し、シシ神の風を浴びた後、右手にわずかな傷あとは残ったもののあざは消え去り、ようやく呪いによる死から免れることができた。 狩猟で鍛え上げた優れた弓術（作中で外したのは侍の兜に弾かれた時のみである）と、高い身体能力を合わせ持つ（侍の放った矢を至近距離かつ素手で受け止める離れ業をやってのけている）。また、トキいわく「いい男」で、タタラ場に住む女たちにも大いにモテていた。敵対する相手には容赦の無い一方で、無益な殺生や不必要な暴力を望まない誠実で温和な性格でもあるため、牛飼の男たちやジコ坊からも好感を持たれる。加えて山犬の娘のサンの心を開き、モロの君や乙事主からも一目を置かれ、シシ神もその命を助けている。エミシ一族は自給自足のため、硬貨を持たない。監督の話によると、エミシの村に近い東北は金の産地なので、彼は砂金の大粒を持っていた。
サン もののけ姫。本作のヒロインで、15歳。 犬神（山犬）に育てられた人間。モロの君によると「森を侵した人間が、我が牙を逃れるために投げてよこした赤子」だという。顔に赤い逆三角形の入れ墨、白い山犬の尾付きの毛皮の外套、白い袖なしの服と、その下に紺色の袖なしの服、白い袋状の革靴といういでたち。戦う時は赤い土面と耳付きの白い山犬の毛皮を被る。山犬の牙で出来た短剣と槍を持つ。アシタカと会った時、彼女はモロの君が負った石火矢（いしびや）の傷から、鉛の毒を含む血を口で吸い取り、吐き出していた。 自分たちの住処である森を荒らされた恨みから人間を深く憎んでおり、山犬にまたがり、タタラ場や宿敵であるエボシ御前の命を狙って幾度となく襲撃を繰り返す。自分は山犬だと強く思い込むが、アシタカに会い、荒ぶる神々と人の間で心が揺れ動く。山犬を美しいと思い、自らを醜いと思っているが、アシタカの「美しい」との一言にひどく動揺する。アシタカがシシ神に助けられた後、彼を介抱し、彼に口移しで干し肉を食べさせたりした。 言葉を介さず、動物と意思疎通する能力がある。 名前は、1980年に宮崎駿がアニメ企画案として構想した作品のヒロインが「三の姫」（三番目の姫）であったことに由来する。 映画の最後に言った「アシタカは好きだが、人間を許すことはできない」は、アシタカのプロポーズに対する答え。監督いわく「（あの後）二人はしょっちゅう会っている」らしい。 アシタカが気絶して、山犬の巣である岩屋で数日間眠り続けている間に、密かに針と糸でアシタカの衣服を修繕するなど、山犬の子としてだけでなく人間としての家事能力も高い。
もののけ シシ神（ディダラボッチ） 生命の授与と奪取を行う森の神。イメージボードでは鹿神（ししがみ）。 アシタカ曰く「命そのもの」で、神の中では下級に位置するらしい。 新月の時に生まれ、月の満ち欠けと共に誕生と死を繰り返す。その首には不老不死の力があると信じられている。 シシ神の森の最深部にある溜め池を住処としている。人語を話すことはない。 昼の姿(シシ神)は枝分かれした、樹木の角が無数に頭頂部から生えた、猿のように赤い人面の鹿（人間のようなアーモンド型の目〈瞳の色は赤〉、山羊のような耳、猪のように前身が発達した胴体、カモシカのように長い体毛〈毛色は脚と尾および頭頂部から背面にかけては薄茶色、顔面の下から腹部にかけては白〉、小さな犬のような尾、3つの蹄のある鳥のような脚といった、無数の動物の様態〈角は植物で出来ている〉を持つ）のような生き物で、水面を浮いて歩く。地面では歩く度、足下で植物が一斉に成長しては枯れる。 夜の姿(ディダラボッチ)は頭と背中に無数のとげのようなものがつき、独特の黒い模様と半透明な体を持つ十数mの巨人。体内から青い光を放ちながら、夜の森を徘徊し、森を育てている。 初登場時はアシタカが甲六とヤ七を連れてシシ神の森に入った時で、森の奥が突然光り、その中を横切るシシ神の影をアシタカが目撃している(この時、同じような個体が複数確認されている)。 その後、アシタカが腹部に負った石火矢の傷を癒したが、腕のあざを癒すことはなかった。 劇中終盤、猪神の軍勢と人間たちとの争いのさなか、重傷を負ってタタリ神になろうとしていた乙事主やサンたちが森の最深部に到達した際、その姿を現して乙事主の命を吸い取った。 エボシに新石火矢で撃たれるが怯む様子がなく、再び撃たれそうになった際は、新石火矢を見つめただけで木材部分に無数の枝葉を生やし、エボシが撃てなくしようとした。 そのまま月光を浴び、夜の姿に変わり始めた瞬間にエボシの新石火矢で首を吹き飛ばされてしまう。 首を失った後は大量の黒い体液を発生させ、山を枯らし、人々の命を吸い取りながら、ディダラボッチの姿で首を求めて暴走を始めた。 最後はようやくアシタカとサンの手で首を返され、朝日を浴びて倒れると同時に完全に消滅。 その際、周辺一帯に行き渡るほどの猛烈な暴風を起こし、その力によって枯死していた山々の植物を甦らせた。 アシタカの右腕の呪いを消しただけでなく、タタラ場の傷病者や右腕をモロに食いちぎられたエボシ、アサノ軍の侍との交戦の矢によって負傷していたヤックル、サンを乗せていた山犬の傷も癒している。
モロの君（きみ） 二本の尾を持つ白い巨大な300歳の雌の山犬。シシ神の森の近くの山頂の巨大な岩屋にサンや子供たちと共に棲む。 実子の2頭の山犬同様に、人間に捨てられたサンを育て、娘として愛している。人語を解し、高度な知能と強靭な身体能力を持つ。犬神として恐れられているが、子供想いの母性的な性格であり基本的には温和で争いを好まない。 サンと同様に人間を嫌い、シシ神の森を侵すエボシ御前を憎み、命を狙っている。ナゴの守同様にエボシから石火矢による傷を負わされ、既に身体が弱り、寿命が迫っているが、タタリ神と化したナゴの守と違い己の死を受け入れている。サンを人として解放しようとするアシタカには厳しく当たる一方、サンに対して「彼と共に生きる道もある」と諭す場面もあった。 最期はタタリ神になりかけた乙事主からサンを取り返し、彼女をアシタカに託した後に力尽きて倒れる。 首以外はシシ神の体液に触れるが、執念で首のみが独立して動き、エボシの右腕を食いちぎってシシ神の体液の中に飛び込んでいった。 乙事主とは百年ほど前まで恋仲であった。 モロ役について、美輪は声を吹き込む前に宮崎から「モロはいわば観世音菩薩なんです」と告げられた。加えて「普段の美輪さんのまま演じて下さればいいですよ」と告げられ、アフレコはある程度スムーズにいった「宮崎駿・いい意味の社会主義」 美輪明宏へのインタビュー、『文藝春秋』創刊100周年記念号(2022年1月号)、「100年の100人」コーナーより、p. 264。。 しかし終盤モロが乙事主に「もはや言葉まで無くしたか」と言うシーンで、美輪は台本だけではモロの感情がつかめなかった。そこで美輪がシーンの意図を尋ねると、宮崎はニヤリと笑って「遠い昔モロと乙事主は"いい仲"（恋愛関係）だったんです」と告げた。この一言で美輪は全てを理解して演じると、一発でOKがもらえたとの事。
モロの子 人語を解する2頭の白い雄の山犬の兄弟。母より体が小さい。月夜に森の端から出てくる時に、目が黄色く光る場面がある。共に作中で名は呼ばれないので不明。サンを乗せ、共に人間と戦う。サンに甘える場面があるため、弟分らしい。母やサンと同様にタタラ場の人間を憎んでいるが、物語終盤で猪の死体に挟まれ身動きが取れなくなっていたところをアシタカとタタラ場の男たちに助けられた折には人を襲うことはなかった。終盤で1頭がアシタカをエボシの所へ案内する途中で、自分より足の遅い彼を乗せた。前述の1頭は、アシタカとエボシが森の中で再会した直後に、アシタカを置いてサンたちの所へ向かった。終盤でサンを乗せていた1頭は、サンと重傷を負った乙事主と共にシシ神の池に向かう時、彼も負傷していたが、シシ神の風で治った。
猪神 人語を話す巨大な猪の神。大半は焦げ茶色の毛並みで、例外は白い毛並みの乙事主と茶色の毛並みであるナゴの守。 人間を憎んでいる点では山犬と同じである。また、一族の結束が強く、自らの誇りを優先する傾向があるが、それゆえに凝り固まった考えをしており、鎮西(九州)の森の主である乙事主と共にシシ神の森に来た猪神たちと山犬との会談でも、ナゴの守の死を「山犬がシシ神を一人占めして、助けずに裏切った」、「山犬がナゴの守を食い殺した」と決めつけて非難した。 終盤で人間と戦う前、モロによると、シシ神の森の近くの森を、乙事主たちが食い荒らしたという。その後、乙事主を除く猪神全員が白い泥を体に塗り、戦いのための化粧をした。 作中ではタタリ神に変貌したナゴの守がアシタカに討たれ、乙事主と共に人間に総攻撃を仕掛けた多数の猪神も乙事主を除いて全滅、さらに乙事主自身もタタリ神に変貌しかけた挙げ句、シシ神に命を吸い取られた。
ナゴの守（かみ） 冒頭で登場したタタリ神の正体であり、アシタカがタタラ場に赴くきっかけとなった巨大な雄の猪神。乙事主と共に来た猪神たちからは美しく強い兄弟だと称されている。