ターミネーター 2:3-D（）は、映画『ターミネーター2』を題材とした、3D映像、ライブアクション、アニマトロニクス、特殊効果を組み合わせたショー・アトラクションである。海外では「T2-3D: Battle Across Time」の名称で展開され、ユニバーサル・スタジオ・フロリダ、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッド、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンの3か所に設置された。
ジェームズ・キャメロンが製作に参加し、映画『ターミネーター2』に出演したアーノルド・シュワルツェネッガー、リンダ・ハミルトン、エドワード・ファーロング、ロバート・パトリックらが再び出演した。物語は同作の出来事を受けた内容で、映像と実際の舞台上で演じられるアクションを連続させる演出を特徴としていた。
最初の施設は1996年4月27日にユニバーサル・スタジオ・フロリダで開業した。その後、1999年にハリウッド、2001年に日本へ導入された。日本版は2020年9月14日から休止され、再開されないまま2023年5月16日に運営終了が発表された。これにより、世界3か所すべてでの運営が終了した。
概要 本アトラクションは、架空の企業「サイバーダイン・システムズ社」の施設見学ツアーに参加したゲストが、同社による新技術の発表会に立ち会うという設定で構成されていた。
ゲストは最初にプレショーを鑑賞し、その後、3D映像を上映するメインシアターへ移動する。メインショーでは、映画に登場する人物の映像と舞台上の俳優による演技を組み合わせ、スクリーン内の人物が実際の舞台へ現れたり、舞台上から映像の世界へ移動したりするように見せる演出が用いられた。
また、映像に連動するアニマトロニクス、照明、音響、パイロテクニクスなどを使用し、観客が物語の舞台となるサイバーダイン社の施設内にいるような体験を提供した。
沿革
開発 1990年代初頭、ユニバーサル・テーマパークの経営に携わっていたジェイ・スタインは、エンターテインメント施設の設計を手掛けるランドマーク・エンターテインメントのゲイリー・ゴダードらに、「ターミネーター」シリーズを題材としたショーの開発を依頼した。
当初はスタントショーとして検討されていたが、ゴダードらは映画のアクションや液体金属で構成されたT-1000を舞台上で再現する方法を模索し、3D映像とライブアクションを組み合わせる形式を提案した。
企画はユニバーサル側で検討された後、シリーズの監督であるジェームズ・キャメロンに提示された。キャメロンは当初、映画をテーマパークのアトラクションに転用することに慎重だったが、企画内容を評価し、製作に参加した。
映像の製作には映画『ターミネーター2』の主要キャストが再集結し、同作の物語を受けた新たな短編映像が制作された。
ユニバーサル・スタジオ・フロリダ サムネイル|ユニバーサル・スタジオ・フロリダのエントランス 1996年4月27日、ユニバーサル・オーランド・リゾート内のユニバーサル・スタジオ・フロリダに、世界初の施設として開業した。
開業当時、本アトラクションは3D映像と舞台上のライブパフォーマンスを組み合わせた大規模なシアター型アトラクションとして導入された。3面のスクリーンに投影された映像と俳優の演技、アニマトロニクスなどを同期させる演出が特徴だった。
2017年10月8日に最終公演を迎え、約21年間の運営を終了した。
跡地には、映画『ボーンシリーズ』を題材とするスタントショー「The Bourne Stuntacular」が導入され、2020年6月30日に開業した。
ユニバーサル・スタジオ・ハリウッド 1999年5月6日、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドのアッパー・ロットに開業した。
フロリダ版と同様に、3D映像とライブアクションを組み合わせたショーとして運営された。
2012年12月31日に最終公演を迎え、運営を終了した。跡地には、映画『怪盗グルーの月泥棒』などに登場するミニオンズを題材とした「ミニオン・ハチャメチャ・ライド」が2014年4月に開業した。
ユニバーサル・スタジオ・ジャパン 2001年3月31日、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンの開業と同時に、ニューヨーク・エリアに導入された。
日本版では、サイバーダイン社のメディアコントロール主任ディレクター「綾小路麗華」がプレショーに登場した。綾小路はゲストとの会話や皮肉を交えた進行を行い、メインショーへとつながるサイバーダイン社のプレゼンテーションを担当した。
2017年にフロリダ版が終了して以降は、世界で唯一運営されている「ターミネーター 2:3-D」となっていた。
休止と運営終了 2020年9月14日からアトラクションの運営が休止された。休止後も営業は再開されず、2023年5月16日、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンは「ターミネーター 2:3-D」と「バックドラフト」について、今後の施設計画に伴い運営を終了することを正式に発表した。
これにより、2001年の開業から続いた本アトラクションは、営業再開を迎えることなく終了した。
後継施設 跡地は「マンハッタンシアター」として改修され、2024年3月22日から「名探偵コナン 4-D ライブ・ショー ～星空の宝石（ジュエル）～」の上演が開始された。
新たなアトラクションでは、幅40メートルを超えるスクリーンに投影する3D映像、ライブアクション、音響、照明、水しぶきやスモークなどの特殊効果を組み合わせたシアター型の演出が採用された。
ストーリー 物語は、サイバーダイン・システムズ社が主催する「ビジターセンターツアー」にゲストが参加するところから始まる。
プレショー サムネイル|プレショールーム ゲストは、サイバーダイン社の技術開発に関するプレゼンテーションへ招待される。
会場では、同社のメディアコントロール主任ディレクターであるキンバリー・ダンキンが進行を担当する。日本版では綾小路麗華がこの役割を担い、ゲストとの掛け合いを交えながら、サイバーダイン社の技術的な成果を紹介する。
やがて、サイバーダイン社のプロモーション映像が上映されるが、その途中で映像にノイズが発生し、サラ・コナーとジョン・コナーが割り込む。
2人は、サイバーダイン社が開発する人工知能「スカイネット」が将来、人類に対して戦争を起こすことを警告し、施設から避難するようゲストに呼びかける。
しかし、プレショーの進行役は警告を取り合わず、ゲストをメインシアターへと案内する。
メインショー メインシアターでは、サイバーダイン社が開発した人型戦闘ロボット「T-70」のデモンストレーションが行われる。
続いて、人工知能「スカイネット」の発表が始まろうとしたところへ、サラとジョンが現れ、計画を阻止しようとする。
サラはゲストに避難を促すとともに、T-70を停止させるよう要求する。しかし、未来から送り込まれた液体金属型ターミネーター「T-1000」が出現し、ジョンの命を狙う。
そこへ、ジョンを守るために再プログラムされた「T-800」がバイクに乗って登場する。T-800はジョンを連れ、タイムホールを通って機械が支配する未来の世界へ向かう。
未来では、スカイネットの戦闘機械による攻撃をかわしながら、T-800とジョンがスカイネットの中枢施設を目指す。
2人はスカイネットの中央処理装置へ到達するが、巨大な蜘蛛のような姿をした液体金属型の警備システム「T-1000000」が立ちはだかる。
T-800は液体窒素を使ってT-1000000を凍結・破壊するものの、敵は再生する。T-800はジョンをタイムホールから過去へ帰還させ、自らを犠牲にしてスカイネットの中枢とT-1000000を破壊する。
ジョンはサラのもとへ戻り、2人はT-800の犠牲を受け止める。
登場人物 綾小路麗華 / キンバリー・ダンキン サイバーダイン・システムズ社のメディアコントロール主任ディレクター。プレショーでゲストを迎え、同社の技術を紹介する。日本版では綾小路麗華が登場し、ゲストへの質問や皮肉を交えた進行を特徴とした。 T-800 演 - アーノルド・シュワルツェネッガー、声 - 玄田哲章 ジョン・コナーを守るために再プログラムされたターミネーター。バイクに乗って現れ、ジョンとともに未来へ向かう。 ジョン・コナー 演 - エドワード・ファーロング、声 - 浪川大輔 サラ・コナーの息子。将来、人類の抵抗軍を率いる存在としてスカイネットから命を狙われる。 サラ・コナー 演 - リンダ・ハミルトン、声 - 駒塚由衣 ジョンの母親。スカイネットによる人類滅亡を阻止するため、サイバーダイン社の計画を妨害しようとする。 T-1000 演 - ロバート・パトリック、声 - 大川透 液体金属で構成されたターミネーター。姿を変える能力を持ち、ジョンを追跡する。 T-1000000 スカイネットの中枢を防衛する巨大な液体金属型の警備システム。蜘蛛のような形状を持ち、脚を武器として使用する。T-800とジョンがスカイネットを破壊しようとした際に出現する。 T-70 サイバーダイン社が開発した人型の戦闘ロボット。メインシアターでのデモンストレーションに登場する。
キャスト 登場人物キャスト日本語吹替T-800アーノルド・シュワルツェネッガー玄田哲章ジョン・コナーエドワード・ファーロング浪川大輔サラ・コナーリンダ・ハミルトン駒塚由衣T-1000ロバート・パトリック大川透ナレーション内海賢二
スタッフ
監督 - ジェームズ・キャメロン、、スタン・ウィンストン 製作 - チャック・コミスキー 製作総指揮 - アンドリュー・ミルスタイン、スコット・ロス 脚本 - ジェームズ・キャメロン、、アダム・J・ビザーク 撮影 - ピーター・アンダーソン、ラッセル・カーペンター 美術 - ジョン・ムトー 編集 - アレン・カプッチルリ、デビッド・デ・ボス、シャノン・リー・オールズ 音楽 - ブラッド・フィーデル
製作・演出技術
3D映像とライブアクションの融合 本アトラクションでは、3D映像と実際の舞台上で演じられるアクションを組み合わせることで、映像内の登場人物と実演者が同一空間に存在しているように見せる演出が採用された。
メインシアターには3面のスクリーンが設置され、映像が観客の視界を広く覆うように構成された。映像の投影には70mmフィルムを使用するプロジェクターが採用され、複数の映像を同期させることで、一体的な立体映像を表現した。
また、俳優が舞台とスクリーンの間を移動する演出により、実写映像とライブパフォーマンスの境界を曖昧にすることが試みられた。
特殊効果 メインショーでは、アニマトロニクス、照明、音響、煙、火花などの特殊効果を映像と連動させた。
T-70のデモンストレーションでは実物大のロボットが使用され、未来世界の戦闘場面では映像と舞台上の演技を組み合わせることで、観客の目前で戦闘が展開されているように見せた。
終盤には座席を動かす効果も使用され、映像内で起こる出来事を観客が身体的に感じられるように構成されていた。
映像製作 映像の撮影には、映画『ターミネーター2』の主要キャストとスタッフが参加した。
撮影はカリフォルニア州の旧鉱山施設などで行われ、未来の戦闘場面やスカイネットの施設を舞台とした映像が制作された。
また、立体映像の制作には大型の撮影機材が使用され、実写映像とコンピューターグラフィックスを組み合わせた。1996年の開業時には、デジタル処理を取り入れた大規模な立体映像作品として紹介された。
製作費 本アトラクションの製作費については、映像部分に約2,400万ドルが投じられたとされる。施設を含む総製作費については約3,600万ドルから6,000万ドルとする資料があり、報道によって金額に幅がある。
脚注
外部リンク
- IMDb