蛭子 能収（えびす よしかず、1947年〈昭和22年〉10月21日 - ）は、日本の漫画家、タレント、エッセイスト。ファザーズコーポレーション所属。
概要 1947年（昭和22年）10月21日熊本県牛深市（現天草市）生まれ。長崎県長崎市戸町育ち。両親は徳島県出身である。8歳上の姉と5歳上の兄を持つ末っ子として誕生する。長崎市立戸町小学校『さんま&くりぃむの芸能界(秘)個人情報グランプリ』（フジテレビ）2011年10月15日放送分「花開いて良かった卒業アルバム部門 男性編」にて紹介。、長崎市立戸町中学校卒業。、長崎商業高等学校卒業後、地元の看板店に就職するも、つげ義春の『ねじ式』に衝撃を受けて1970年に上京し、看板屋、ちり紙交換、ダスキンのセールスマンなどの職を経て『月刊漫画ガロ』（青林堂）1973年8月号掲載の入選作『パチンコ』で漫画家デビュー。その後、3年間の休筆期間を経て伝説的編集者の高杉弾と山崎春美の依頼により1979年に伝説的自販機本『Jam』（ジャム出版）でプロの商業漫画家として再デビューする。その後、ニューウェーブ自販機本『HEAVEN』での執筆を契機に官能劇画誌などの媒体にも進出し、アンダーグラウンドなエロ本を中心に数多くのエロ劇画や不条理漫画を発表する。以来特異な作風で注目を集め、元祖ヘタウマ漫画家としての地位を確立する。
1981年、初単行本『地獄に堕ちた教師ども』を青林堂から上梓、これを機にダスキンを退社して漫画家として独立する。1980年代後半からは柄本明との出会いを契機として芸能界でのタレント・俳優活動に比重を移し、1987年に劇団東京乾電池の公演「台所の灯」に出演して以降『笑っていいとも!』（フジテレビ）へのレギュラー出演やテレビドラマ『教師びんびん物語II』（フジテレビ）への出演を皮切りに数多くのテレビ番組に出演している。また、芸能活動と並行して狂気と毒をはらんだ前衛的で難解な漫画作品を精力的に発表し続け、商業的な成功には恵まれなかったが、日本漫画に新たな表現の地平を切り拓く。
呉智英の『現代マンガの全体像』で手塚治虫、大友克洋、楳図かずお、水木しげるらと並んで評価された漫画家の一人であり、2019年春に府中市美術館で開催された「へそまがり日本美術 禅画からヘタウマまで」では歌川国芳、萬鉄五郎、アンリ・ルソーら歴史的な美術家と並んで作品が展示された。
現在は青林工藝舎の漫画雑誌『アックス』にて特殊漫画家の根本敬と共に「隔月蛭子劇画プロダクション社内報」を連載中蛭子能収・根本敬・マスクベビーの各氏がバラバラに描いた原稿を青林工藝舎の編集部で合体した合同漫画作品。青林工藝舎は「日本で一番自由奔放かつ臨機応変な作品」を自称している。。
主な著書に漫画で『地獄に堕ちた教師ども』『私はバカになりたい』『私の彼は意味がない』『私は何も考えない』『なんとなくピンピン』『家族天国』『蛭子能収コレクション』、エッセイで『正直エビス』『ヘタウマな愛』『こんなオレでも働けた』『ひとりぼっちを笑うな』『蛭子能収のゆるゆる人生相談』など多数。
経歴 生い立ち 1947年（昭和22年）10月21日、熊本県牛深市（現天草市）生まれ『くらたまのえびす顔』（ゴマブックス）著者紹介より。、長崎県長崎市戸町育ち。5歳年上の兄と8歳年上の姉がいる末っ子。
少年時代は貸本劇画誌『影』や『街』を愛読しており、山森ススムや辰巳ヨシヒロの劇画を好んで読んでいたマガジン・ファイブ『蛭子能収コレクション 地獄編』（2003年）p.178。映画にも関心を持ち、勅使河原宏監督の『砂の女』など前衛映画も進んで鑑賞したマガジン・ファイブ『蛭子能収コレクション 映画編』（2004年）-「砂の女」の章より。。
中学2年生の時に、不良グループに強制的に入らされ、いじめを受けていたスーパー変態マガジン『Billy』（白夜書房）1982年3月号 63-66頁「山崎春美のスーパー変態インタビュー 連載第3回 女房の流産を心底喜んだ!? 異端漫画家 蛭子能収」（構成：山崎春美）。使い走りや持参した弁当をご飯と梅干しだけの日の丸弁当に無理矢理交換させられたり、学校で事件が起こると濡れ衣を着せられていた。家に帰るとノートに嫌いないじめっ子を殺す漫画をひたすら描いて、学校の不満などを発散させていたと語っている。この頃の将来の夢は「どこかの会社の事務員になること」であった地上にはない美しさを求めて…黒いエビちゃん!笑う悪魔、地下住人の星・蛭子能収がOG降臨! (1/6) OCN TODAY。
長崎商業高等学校時代は、兄の勧めで美術クラブに所属。そこで初めてグラフィックデザインに出会い、横尾忠則、宇野亜喜良、粟津潔、亀倉雄策、佐伯俊男に大きな影響を受ける。当時はグラフィックデザイナー志望だったが、高校卒業後は地元の看板店に就職。当初からいずれは会社を辞めたいと思っていたと言い、看板店の同僚が主宰する漫画サークルに参加する。看板店には1965年から4年半勤務し、看板設置などの仕事をしていたが、漫画サークルで『ガロ』1968年6月増刊号「つげ義春特集」を読み『ねじ式』に感銘を受け、「大阪万博を見に行く」と嘘をついて1970年に無断で上京。
上京 上京後は出版社や映画会社への就職を志すも高卒を理由に断られ、再び看板屋の職に就く。看板屋では事ある毎に自分を執拗に怒鳴りつける先輩のしごきに耐える寮生活を送り、憤慨した蛭子は先輩の同僚を残酷に殺す漫画を描くなど、創作活動に当時の不満をぶつけていた。この看板屋時代の先輩を残酷に殺す漫画は『ガロ』1974年3月号掲載の『仕事風景』（青林工藝舎刊 『地獄に堕ちた教師ども』に収録）にて確認できる。
またこの頃からATG（日本アート・シアター・ギルド）関連の非商業的な前衛映画を数多く鑑賞し、映画監督に憧れて青山にあるシナリオセンターに1年ほど通っていた時期もあるが、非社交的な性格から集団制作に馴染めず「誰とも喋った記憶がない」ほど孤独な日々を過ごしていたという『宝島』1993年2月9日号 82-86頁「日本一カルトなおじさん漫画家 蛭子能収大研究」（聞き手：手塚能理子／寄稿：根本敬＋みうらじゅん）TBSブリタニカ刊『ガロ曼陀羅』（1991年）p.98-p.100 蛭子能収「チャンスをくれたガロ」より。。また卒業制作に書いたシナリオも「起と承しかなくて転結がない」と講師に酷評される。ほどなく映画監督への道を諦め、最初から最後まで一人で作業が出来る漫画家に転向。劇画雑誌『ヤングコミック』（少年画報社）に持ち込みを行うが落選する『月刊漫画ガロ』（青林堂）1995年4月号／蛭子能収インタビュー。
1973年春、憧れの雑誌だった『ガロ』の発行元である青林堂に持ち込みを行う。投稿1作目の『狂気が彷徨う』は編集長の長井勝一にストーリーは評価されたものの、絵が技術不足であるという理由で落選する驚愕の趣味嗜好が明らかに…黒いエビちゃんの興奮ポイントに一同唖然! (2/6) OCN TODAY。その後、蛭子は苦手なGペンをやめて製図ペンに乗り換え、3か月後、青林堂に2作目となる原稿を持ち込み、ついに長井に才能を見出される。
『ガロ』入選 『月刊漫画ガロ』（青林堂）1973年8月号掲載の入選作『パチンコ』でプロの漫画家としてデビューを果たす。このデビュー作はタイトルが「パチンコ」であるがパチンコは一切出てこず、「パチンコに行こうとしても行けずに百貨店をさまよう男」を描いた奇妙なストーリーに仕上がっており、実際に見た夢に創作を交えて漫画にしている。
憧れていた『ガロ』で漫画家デビューを飾ったことについて蛭子は「ガロに入選するのは夢だったから、この時の喜びが今までの人生の中で一番嬉しかった。入選の通知を開けて狭い六畳のアパートで女房と一緒に飛び上がって喜んだ」と回想しており、奮発して100グラム50円の豚肉を50グラムだけ買ってカレーを作り二人だけのお祝いをしたという蛭子能収 / Yoshikazu Ebisu ヘタウマ漫画の先駆者 - Subculturepedia サブカルチャーペディア/サブカルチャーの百科事典。
しかし、青林堂の経営難により原稿料が支払われることはなかった。蛭子によれば、青林堂に2作目（入選作）を持ち込んだ帰り間際、事前に編集長の長井勝一から「もし『ガロ』に入選して載ったとしても、原稿料は払えないんだけど、それでもいいですか」と説明を受けており、蛭子は入選を期待して「ええ、お金なんて、いいです」と言って青林堂を後にしたという。後に長井は蛭子がノーギャラでも『ガロ』に漫画を描き続けてくれたことに感謝の弁を述べている『月刊漫画ガロ』（青林堂）1995年4月号／長井勝一インタビュー。
ダスキン時代
70年代は蛭子にとって不遇の時代であり、漫画家を諦めかけていた蛭子にチャンスをもたらした名物編集者の高杉弾（メディアマン）から1979年に原稿を依頼されるまで彼の世間での知名度は皆無同然であった。
私生活では、長女の史英が生まれた1972年に結婚蛭子能収さんテキトー過ぎムチャクチャ著書イベント 2015年6月24日7時54分 日刊スポーツ。その後はちり紙交換の職に就くが、1974年に長男の一郎が生まれたのを機に漫画を趣味と割り切り、有限会社ダスキン練馬のセールスマンに転職。しかし、金銭的には困窮しており、生活苦から生活保護を受給するに至った蛭子能収 - 有名人データベース PASONICA JPN。
会社員時代の自身については、「どんな時でも目立たずに、自己主張なんてことは一切せず、何もかも上司の言いなりに動く会社員でしたね。まぁオレの性格が意見とかそういうのが言えないから、めんどくさい業務とか残業なんかも頼まれると断りたいけど断れないんですよ。心の貧しい生活を強いられている、それがサラリーマンだと思っていたんですよね」と回想している。
その後、糸井重里と湯村輝彦が共作した不条理漫画『ペンギンごはん』シリーズに刺激を受けるが、漫画では収入を一銭も得る事ができず、デビューから2年程で寡作になり、1976年7月号掲載の「愛の嵐」を最後に沈黙。以降『ガロ』での執筆は1981年6月号掲載「地獄のサラリーマン」まで5年間途絶えることになる。次第に蛭子は職業漫画家に限界を感じるようになり、郷里の長崎に帰る決意を固める「パンクマガジン『Jam』の神話」ヘタウマ・イラストレーションにまつわる対談 スペクテイター 2017年。
1979年頃、初代『ガロ』編集長の長井勝一に別れの挨拶を述べるため神田神保町にあった青林堂を訪れる。しかし、蛭子の才能を惜しんだ長井は「単行本を出版して応援するから、あと一年頑張ってみて売れなかったら帰ればいい」と説得し、蛭子は安堵した様子で青林堂を後にしたという。後に長井は「俺も蛭子さんの才能はただものじゃないと思ってたから、あのとき力になれて本当によかったと思っているよ」と回想している。
伝説の自販機本『Jam』で再デビュー
1979年、高杉弾（メディアマン）と山崎春美の依頼により、伝説的自販機本『Jam』4号（1979年6月号）掲載の『不確実性の家族』にて再デビューを果たす不条理旋風、始動!プロ漫画家・蛭子能収、堂々のデビュー!! (3/6) OCN TODAY講談社文庫版『エビスヨシカズの秘かな愉しみ』（1998年）p.130-132。またこの時に漫画家としての収入を初めて得る。なお同誌では「天才漫画家・蛭子能収 Jamでカムバック!」という異色の触れ込みで紹介され、蛭子を編集長の高杉弾に推薦した山崎春美からは「天才漫画家の呼び声高くガロ以来久々に再登場したダスキンのセールスマン。生活の地獄より抽出されたかと見まごう極致の作品には、世紀末自暴自棄の止揚が見られる。とか何とかなにせ解釈不能」と評されたジャム出版『Jam』特別ゲリラ号／山崎春美「X人名辞典」。
それ以降も『ガロ』3代目編集長の渡辺和博との交代を挟みつつ隔月で同誌に作品を発表。後継誌『HEAVEN』（アリス出版／群雄社出版）でも引き続き連載を持つ。また支払われた原稿料も1頁4000円と高額であり、当初は半信半疑だった蛭子も銀行に振り込まれた16頁分の原稿料6万4000円を手にして「プロの漫画家として人生をやり直すことができるかもしれない」と希望を抱き始める朝日新聞出版『AERA』1990年6月5日号。1980年1月には『Jam』終刊号（特別ゲリラ号）に自身の代表作となる『地獄に堕ちた教師ども』を発表する。
なお漫画家人生の転機となった『Jam』という雑誌は、創刊号で当時人気絶頂だった山口百恵のゴミ漁りを決行し、学校の答案用紙（妹28点・百恵67点）から使用済み生理用ナプキンまで「芸能人ゴミあさりシリーズ」と題して大々的に公開した伝説の自販機本として知られ、その他にもパンク・ロックやドラッグ・カルチャーの紹介に加えて皇室、臨済禅、神秘主義、現代美術、カルトムービー、接写ヌード、プロレス、オカルト、ビートニク、スーフィズム、サイケデリック、ニュー・ウェイヴ、までカウンターカルチャーを縦横無尽に取り上げ、それまでの雑誌の常識を蹂躙するパンクな誌面を展開したことから今日に至るまで神話のごとく語り継がれている幻冬舎『スペクテイター』39号「パンクマガジン『Jam』の神話」。しかし当の蛭子本人は雑誌の内容を全く理解できず「自分の漫画が認められたことは大いにうれしかったが、その本は中味も何が何やら、さっぱり訳が分からないので、どうせ自分はこんなところでしか扱われないのさ、という自分に対して嘲笑のうずを巻いた。しかも、その本は自動販売機でしか売られていない、と言った。しかし、だからこそ自由な本造りができるんだ、とも言った。自動販売機の本なんか私は見たこともなかった。あんな自動販売機で本を買っている人の姿なんて見たことがない。しかし『Jam』という本には（当時『ガロ』編集長の）渡辺和博さんの漫画が載っていた。これだけが唯一、私には救いだった」と当時置かれた心境を回想している。
また高杉と山崎の第一印象についても「ヒッピーらしき風貌の人と、目の釣り上がったインテリらしき若い二人連れで、私が今まで付き合っているサラリーマン風な若者とはまるで違っていて、私は何やら胡散臭いなと思った」と回想するなど、決して好印象を与えるものではなかったというが、蛭子はこの二人の編集者に対して「オレの漫画に初めてお金を払ってくれた人生の恩人」「『ガロ』に作品が掲載されたものの、まったくの無名だったオレをプロの漫画家にしてくれた」と感謝しており、のちに蛭子は「そこで初めて原稿料らしい原稿料をもらったんですよ。隔月でキチンと締め切りもあったし。それでこの二人を信用するようになったんです。その二人に『会社を辞める』ということを話したら、『それなら他の編集者も紹介しますよ』と言ってくれて、出会いが広がっていって、定期的に漫画の収入が入るようになったんです。だから『Jam』の編集さんに会っていなかったら、漫画家になってなかったかもしれないんで、すごく感謝しているんです」「私は、この高杉弾と山崎春美という二人のおかげで、ついに夢であった漫画の仕事へ就くことができたのである。そして不当に扱われている自動販売機の本がいとおしくなった」 と述懐している。
漫画家として独立 1981年には初単行本である『地獄に堕ちた教師ども』が青林堂から刊行されるのを機にダスキンを退社して漫画家として独立する。
その後、高杉弾（メディアマン）青林堂『月刊漫画ガロ』1993年9月号「特集／三流エロ雑誌の黄金時代」の中「とにかく感謝してます」（蛭子能収）、山崎春美青林工藝舎『アックス』Vol.89「特別企画／復活!!タコ CD BOX発売記念再会対談 山崎春美×蛭子能収…そして根本敬・湯浅学（at映像夜間中学）」、単行本『地獄に堕ちた教師ども』の装丁を手がけたイラストレーターの湯村輝彦蛭子能収『正直エビス』（新宿書房 1996年）55頁 らによる仕事や編集者の紹介もあり、三流劇画誌『漫画ピラニア』『漫画ラブ&エロス』『漫画カルメン』『劇画セルフ』『劇画ブッチャー』『漫画パーキング』やアリス出版の自販機本『EVE』『ガール&ガール』『ルーシー』『特写最前線』のほか『Jam』『HEAVEN』の系譜を受け継いだ群雄社の自販機本『フォトジェニカ』『スノッブ』『コレクター』など一般書店に並びにくいアンダーグラウンドなカルト系自販機雑誌で数多くの連載を持ち、後に「自販機本漫画界の大御所」と評されるが、これら雑誌はいずれも国立国会図書館に所蔵されておらず、その活動の全貌はつかみがたい。また、1970年代後半から1980年代中頃にかけて川崎ゆきお、宮西計三、平口広美、ひさうちみちお、近藤ようこ、根本敬と幻の名盤解放同盟、山野一、丸尾末広、杉作J太郎、マディ上原らガロ系の後輩漫画家も続々と自販機本や三流劇画誌に進出する。
1982年には山崎春美からの依頼でスーパー変態マガジン『Billy』（白夜書房）3月号で「スーパー変態インタビュー」山崎春美の「スーパー変態インタビュー」ではザ・スターリンの遠藤ミチロウと群雄社出版社長の明石賢生に次いで3人目の変態に蛭子が選ばれている（また蛭子は遠藤、明石とも間接的な接点があった）。 に顔出しで応じ、妻の流産を喜ぶ新進気鋭の異端漫画家としてメディアに素顔を公開するようになる。同年、長井勝一の著書『「ガロ」編集長』（筑摩書房）の出版記念パーティーで根本敬と因果的邂逅を果たす根本敬『因果鉄道の旅』（KKベストセラーズ 1993年）p.148-149。
この頃からニューウェーブ系漫画家の一人として『ガロ』以外に『宝島』『漫金超』『平凡パンチ』『ビックリハウス』『アリスくらぶ』『ペリカンクラブ』『季刊コミックアゲイン』『月刊スーパーアクション』などの媒体へも進出。つげ義春やATG映画に影響されたシュールで不条理なギャグ漫画や暴力的なモチーフを多用するダークな漫画を描くようになる。絵は決して上手とは言えないながらも「ヘタウマ」という作風で注目される。
1983年には巻上公一のニュー・ウェイヴテクノポップバンド「ヒカシュー」のシングル『私はバカになりたい』のジャケット画を手がける。これを契機に恐悪狂人団、殺害塩化ビニール、ザ・ゲロゲリゲゲゲ、ハイテクノロジー・スーサイドなど日本を代表するハードコアパンクバンドやノイズミュージシャンのジャケットを手がけるようになり、オルタナティヴ・ミュージックシーンでも蛭子の存在が認知され始める。また「じゃがたら」を率いる江戸アケミからもジャケット画の依頼を生前に受けていたが、その数日後に江戸が自宅で事故死したため、実現することはなかったケラリーノ・サンドロヴィッチのツイート 2017年3月16日。
1985年には田口トモロヲのロックバンド「ばちかぶり」のインディーズ1stアルバムのジャケット画をナゴムレコード主宰者のケラ（現・ケラリーノ・サンドロヴィッチ）の依頼で手掛ける。これはナゴムレコード初の黒字レコードとなり（ナゴムはそれまでレコードを出す度に何十万円もの赤字を出していた）、これによりナゴムの自主制作音楽界での認知度は一気に上昇。そろそろナゴムをやめようと思い始めていたケラは同アルバムのヒットによってレーベルを続けていく決意をする。後にケラは「このレコードが爆発的に売れて、そこからインディーズブームなんて言葉が出来て、ナゴムレコードっていうのを背負っちゃったんだな自分はって思い始めた」と回想しているナゴム特集 ケラ 1999年。
漫画家からタレントへ 1980年代中頃、劇団東京乾電池の柄本明から劇団ポスターを依頼され、劇団に出入りするようになる蛭子能収 テレビの世界の扉を柄本明さんが開けてくれた（THE PAGE）。その後、柄本からの依頼で劇団東京乾電池の公演『台所の灯』（1987年5月15日・こまばアゴラ劇場上演）に出演するDISCAS INTERVIEW 蛭子能収さん(漫画家)。
これがフジテレビプロデューサーの横澤彪の目に留まり、1987年に『笑っていいとも!』（フジテレビ）に文化人枠でレギュラー出演。
俳優として舞台活動もこなし、テレビドラマ『教師びんびん物語II』（フジテレビ）への出演を皮切りにテレビ番組に本格的に進出し、特異なキャラクターを活かした芸能活動に比重を移して数多くのバラエティ番組に出演している。
特にタレントとしての代表作であるテレビ東京系のバラエティ番組『ローカル路線バス乗り継ぎの旅』シリーズでは、リーダー役の太川陽介やゲストの女性タレントと共に日本各地の路線バスを乗り継いでいき、行き当たりばったりの珍道中を展開し、タレントとして再注目される契機となった。数多くのテレビ番組に出演する一方で、タレントの仕事はあくまでアルバイトとしている。
1997年、青林堂の内紛騒動で『ガロ』が休刊。その後、青林堂から分裂した青林工藝舎が新たに創刊した漫画雑誌『アックス』で根本敬や青林工藝舎の高市真紀らと共作活動を行う（後述）。
2003年に短編映画『諫山節考』で映画監督としてデビュー。この作品は元々シンガーソングライター・諫山実生のプロモーションビデオとして作られたものである。監督第2作目は2007年の『歌謡曲だよ、人生は』の「いとしのマックス／マックス・ア・ゴーゴー」（脚本も兼任）。
蛭子劇画プロダクション結成 2008年には『ガロ』の後輩漫画家で蛭子ウォッチャー他にも、みうらじゅん、水道橋博士、伊集院光、吉田豪が蛭子ウォッチャーであることを公言している。 の第一人者でもある根本敬からの依頼で、漫画共作ユニット「蛭子劇画プロダクション」を結成し、青林工藝舎の漫画雑誌『アックス』を拠点に現在も活動中である。メンバーは蛭子能収、根本敬、安部慎一（現在は脱退）、マスクベビー（湯村輝彦の息子）。担当編集者は青林工藝舎の高市真紀元・青林堂『ガロ』、現・青林工藝舎『アックス』の編集者。『ガロ』時代から蛭子を担当しており、青林工藝舎社長の手塚能理子と同じく蛭子との付き合いは古い。1992年に投身自殺した漫画家の山田花子は実姉にあたる。イラストレーターとしてのペンネームは丸山玉子。。
2010年には根本敬の依頼で国際特殊機関「ハッテンバプロダクション」を結成するハッテンバプロダクション 根本敬インタビュー マックスマガジン。メンバーは蛭子能収、根本敬、パリ人肉事件で全世界を震撼させたカニバリストの佐川一政。これは「蛭子漫画が世界的に無名未評価でいいのか」という根本の考えから、漫画家としての蛭子能収や佐川一政をアーティストとして海外に売り込む目的で旗揚げされたアート集団である。
2011年には故郷・長崎の長崎歴史文化博物館において初の個展『えびすリアリズム -蛭子さんの展覧会-』が開催された。
2014年にはエッセイ『ひとりぼっちを笑うな』を上梓。本書では「小さな頃から“分相応”的なものに自分らしさを感じ“他人に害を与えない”ことを一番大事に考えてきた」と述べ、つながりや絆を必要以上に大事にする現代社会の風潮に懐疑的な立場で独自の持論を述べた。この「内向的な人間のための幸福論」として刊行された著書は15万部を売り上げるヒットとなり、活字本ながら蛭子最大のベストセラーとなった。
2016年には長編映画初主演となる任侠映画『任侠野郎』が公開。同年10月には青林工藝舎より『地獄に堕ちた教師ども』が35年ぶりに復刊された。
2019年春、府中市美術館で開催された「へそまがり日本美術 禅画からヘタウマまで」で現代のヘタウマ漫画家の代表として作品が展示された。
2020年7月9日放送のテレビ東京系「主治医が見つかる診療所2時間スペシャル」で、軽度の認知障害と診断された。レビー小体病とアルツハイマー型認知症の合併症であるという。蛭子本人は「今後の活動についてもできる限り続けていきたい」と話している。
漫画家として 「ガロ系」と呼ばれる日本のオルタナティブ・コミック作家のなかでも、特殊漫画家の根本敬・山野一・平口広美と並び極北に位置する最も過激な作風の不条理漫画家である。読む人を選ぶ非常にシュールな作風であり、不条理ギャグやギャンブルについての4コマ漫画、あるいは暴力的なモチーフを多用して内面のダークな世界を描き出す精神分裂的な作風で知られている。
根本敬根本は蛭子が世間一般に認知される以前から、蛭子の動向を観察しており、エビス・ウォッチャーの第一人者としても知られ、蛭子の本質（無意識過剰と評したこともある）をつかんでおり、「テレビで見た世間の人は、表面だけ見てだまされている」と語っている。・山田花子没後刊行された『自殺直前日記』（太田出版）157頁には「蛭子さんや根本さんは天才。自分が描けないことを描いてくれる作家は勇気がある。真にカッコいい（尊敬&崇拝）。私もこーゆー風になりたいと思っているので、無意識に真似して世に出てきた」「根本先生、ジョージ秋山先生、蛭子先生、丸尾先生は他人（読者）を全然気にしていない。生身の自分をさらけ出している。勇気がある。私もそうなりたい。でも自分の恥ずかしい部分を認めたくないので描けない。偽物の作家は自分の願望を描いているだけ。こうでありたい自分の姿を描いている。ヒーローを求めている。情けない。私もこれからは、もっと勇気を出して描いていこう」と書き遺してあり、彼女が崇拝していた根本敬や蛭子能収の作品のように、「非情に徹して我が道を行く」ことに徹しきれなかった事を生前書き遺している。・大槻ケンヂかつて「俺が音楽でやりたいと思ってたこと全部やられてた」と大きな衝撃を受けた事を述べている。・山野一山野は高校時代に自販機本『Jam』に掲載されていた「不確実性の家族」（青林堂刊『私はバカになりたい』収録）で初めて蛭子の漫画を読み、エロ目的で開いた自販機本に余りに怪異なタイトルの本作が掲載されてあったのと、その不条理極まりない不気味な内容に衝撃を受けた事を明かしている（また山野は蛭子作品の中で最も好きな作品に本作「不確実性の家族」を挙げている）。後に山野は「パチンコのある部屋」（青林堂刊『貧困魔境伝ヒヤパカ』収録）で蛭子漫画の象徴を描き、作中にも蛭子の単行本『私はバカになりたい』を登場させている。・花くまゆうさく遠藤ミチロウのカセットブック『ベトナム伝説』に掲載されていた蛭子の漫画を読み、大きなショックを受けて漫画家を志した経緯がある。・福満しげゆき青林工藝舎刊『僕の小規模な失敗』第2話「まんが道失敗!!の巻」より「あんなスゴイマンガを連載する雑誌ってあるのだろうか…？」と大きな衝撃を受けた事を述べている。・巻上公一蛭子2冊目の単行本『私はバカになりたい』（青林堂）と同名のシングルをヒカシューが1983年に発表した際、蛭子にジャケット画を依頼した。また巻上は蛭子5冊目の単行本『なんとなくピンピン』（青林堂）に解説を寄稿している。・水野しず影響を受けたアーティストのひとりに蛭子の名前を挙げている。・武内享漫画のファンである事を公言しており、武内は蛭子の漫画を「アブノーマルマンガ」と評している。・遠藤ミチロウ遠藤ミチロウのソロ名義としては初となるアルバム『ベトナム伝説』（1984年）の付属冊子に漫画の執筆を依頼していた。・柄本明かつて劇団東京乾電池のポスター仕事を依頼しており、蛭子が芸能界デビューする直接的なきっかけを作ったことでも知られる。また周防正行が蛭子の漫画を原作にドラマ化した『サラリーマン教室』（TBS 1986年7月27日放送）に柄本が出演しており、蛭子も特別出演の形で登場する。 など数多くのアーティストに多大な影響を与え、1980年代のアングラ・サブカルチャー界を席巻した事でも知られている。