元禄忠臣蔵（げんろく ちゅうしんぐら）は、赤穂事件を題材にした真山青果作の一連の新歌舞伎の演目。1934年（昭和9年）2月初演の最終話・第10編『大石最後の一日』を皮切りに、1941年（昭和16年）11月初演の第8編『泉岳寺の一日』まで、7年間で計10編11作が次々に制作・上演された。
また松竹と興亜映画が溝口健二監督のもとにこの作品を映画化し、1941年（昭和16年）12月に前編が、翌年2月に後編が公開された。1957年（昭和32年）には『大石最後の一日』のみが『「元禄忠臣蔵 大石最後の一日」より 琴の爪』のタイトルで東宝で映画化されている。
戯曲 松竹の東京劇場では、二代目市川左團次と作家の真山青果のコンビで作品を作る体制が取られていた。松竹社長大谷竹次郎は「高麗屋（左團次）は新作がなければ生きられない人」と評しており、新作を絶えず供給しなければならないことに苦しんでいた。そこで「歌舞伎随一の名狂言である忠臣蔵」の昭和決定版を連続物として作ろうと考え、青果に提案したという。1934年2月、歌舞伎座で「大石最後の一日」が初演された。劇評家の伊原青々園は、「ことに五・五一事件の裁判中だけに際物らしい興味もある」と評しており、五・一五事件の被告たちを擁護する世論と赤穂浪士たちが重ね合わせられたと見られている。
公演後の評判は上々であり、大谷と左團次のすすめで、青果は赤穂事件全体の著述を行っていった。1936年には雑誌『キング』で『元禄忠臣蔵』に含まれる予定であった「毛利小平太」の連載が開始されたが未完に終わり、上演されなかった。
戦後も繰り返し上演されているが、第10編「大石最後の一日」と第5編「御浜御殿綱豊卿」が上演されることが多い。2006年10月から12月には、「国立劇場開場四十周年記念公演」として通しで上演され、二代目中村吉右衛門・四代目 坂田藤十郎・九代目 松本幸四郎が大石内蔵助を演じた。
『青果全集 第1巻』（講談社、復刊1975年）に収録。他に岩波文庫（上・下、初版1982年）がある。
評価 左團次の公演は興行的に成功し、劇評家の渥美清太郎は「青果、左團次のコンビで、一番成果をあげた」と評している。本作は戦時下の体制に迎合した作品であるという批判と、普遍的な作品であるという評価がある。同時代の劇評家や作家はこぞって絶賛したという。真山の娘で劇作家・演出家の真山美保は「緊密にして雄大な構成、深刻な心理追究、論理的にたたみこむ会話の迫力と重み、これが観客に深い感動を与えずにはおかない。《元禄忠臣蔵》は青果の業績の集大成ともいうべき代表作である」と述べている。また演劇評論家の藤木宏幸は「雄大な構想と綿密な考証をもとに、巧みな性格描写で人物をとらえた青果史劇の代表作」と評している。
作家の三島由紀夫は「この中（岸田國士、坪内逍遥、久保栄、真山青果）で本当に尊敬する人は真山青果一人です。明治最後の一人だと固く信じているんです。」として青果を極めて高く評価しており、現在の演劇に足りないのは弁舌の芝居だとして、それが満たされているものとして「御浜御殿綱豊卿」を挙げている。劇評家の戸板康二は忠臣蔵を考証を重ねて書くという面白さを評価したうえで、「『お浜御殿』で綱豊と富森助右衛門の対立に、『明君行状記』と共通する迫力がある。」として、滔々たる議論のやり取りが見どころであると評価している。
構成 第1編 『江戸城の刃傷』 吉良上野介が斬られたと騒然とする松の廊下から始まり、浅野内匠頭の切腹までを描く。昭和10年（1935年）1月東京劇場初演。 第2編 『第二の使者』 赤穂城にお家取り潰しを伝える第二の使者が到着する。朝廷が内匠頭に同情していることを知った大石内蔵助は「殿は救われた」と感嘆する。昭和10年（1935年）1月東京劇場初演。 第3編 『最後の大評定』 赤穂城の明け渡しか、籠城かをめぐって紛糾する赤穂藩。そこに内蔵助の旧友で浪人の井関徳兵衛が戻って来るが…。昭和10年（1935年）4月東京劇場初演。 第4編 『伏見撞木町』 京の街で遊興にふける内蔵助に不満を募らせる旧臣と息子の大石主税。しかし内蔵助には隠された本意があった。昭和14年（1939年）4月歌舞伎座初演。 第5編 『御浜御殿綱豊卿』 御浜御殿における甲府宰相綱豊の宴席に、吉良上野介が来ると知った富森助右衛門。妹のお喜世のつてを頼って仇を打とうとするが…。昭和15年（1940年）1月東京劇場初演。 第6編 『南部坂雪の別れ』 討ち入り前日の元禄15年12月13日、国学者羽倉斎宮は討ち入りを行わない浪士たちを罵倒する。内蔵助は内匠頭夫人瑤泉院に別れを告げるためその元を訪れるが…。昭和13年（1938年）11月歌舞伎座初演。 第7編 『吉良屋敷裏門』 討ち入りが行われている吉良邸の裏門には、参加できなかった者たちが集まっている。やがて上野介の首級をあげた浪士たちは、内匠頭の墓所泉岳寺へと向かう。昭和13年（1938年）4月明治座初演。 第8編 『泉岳寺』 泉岳寺で浪士たちは、討ち入りの模様を語りだす。昭和16年（1941年）11月、東京劇場初演。初演時外題は『泉岳寺の一日』。 第9編 『仙石屋敷』 幕府大目付仙石伯耆守のもとに報告に訪れた吉田忠左衛門と冨森助右衛門。やがて内蔵助らも訪れ、浪士たちに処分が伝えられる。上の巻『仙石屋敷』は昭和13年（1938年）4月明治座初演、下の巻『十八ヶ条申開き』は昭和14年（1939年）2月東京劇場初演。 第10編 『大石最後の一日』 元禄16年2月4日の午後、細川越中守の屋敷。切腹を控えた内蔵助のもとに、磯貝十郎左衛門の許婚であったおみのが訪れる。昭和9年（1934年）2月歌舞伎座初演。
映画 元禄忠臣蔵 前編・後編
前後篇の2部作で、1941年（昭和16年）12月1日に前篇、翌年2月11日に後篇が公開された。製作は興亜映画・松竹京都撮影所。当時の松竹と前進座のオールスターキャストで監督は溝口健二。
1941年から情報局は「高適なる国民的理想を顕現し国民生活に根ざし之を豊醇ならしめ深い芸術味を持つと共に延いては国策遂行上啓発宣伝に資する如き映画」を国民に提示するためとして、「国民映画」の制度を創始していた。この制度において情報局は、国民映画にふさわしい映画制作を映画会社7社に委嘱しており、該当作には脚本に500円、映画制作に2000円の助成が行われた。この作品は興亜映画における国民映画の第一号となった。
1941年の夏頃には撮影に取り掛かっており、溝口は「私は今、最初の国民映画とがつちり組んでゐる」「私はこの一篇『元禄忠臣蔵』に、日本の歴史的伝統を凝視した。そして国民に、私が為したと同様の凝視を、決して苦痛を感じさせることなく試みて貰う事を念とし意としたのである。さうした凝視を念として、如何なる方法が採られたかは此処に説明する迄もなく、作品のみが語つてくれるだらう」という文章を発表している。溝口は時代考証に厳格を極め、7人もの考証家をスタッフにくわえ、セットや衣装・言葉遣いも厳密にチェックし、浅野内匠頭が吉良上野介への刃傷を行ったシーンで使われる松の廊下のセットを原寸大で再現した。このため前篇だけでも一般的な大作映画の約5倍に相当する53万円の制作費が投じられている。また青果の原作にもその傾向はあるが、タイヒョスコピーと呼ばれる、舞台外で起こっている出来事を報告させる手法を徹底し、通常の忠臣蔵映画ならば見せ場となる吉良邸討ち入りを書状による事後報告の形で描写している。流血が起こるようなシーンはほとんどなく、松の廊下での刃傷のシーンは数少ない例外ではあるが、それも一瞬程度であった。
年末には飯田心美、飯島正、板垣穂、津村秀夫、大塚恭一、山根銀二、岸田國士、碧川道夫といった審査員によって、完成した5本の「国民映画」からその年の国民映画を決めるコンクールにかけられ、『元禄忠臣蔵 前篇』は佳作に選出された。しかし完成した作品は地味ではあり、公開時期が太平洋戦争の勃発と重なったこともあって興行としては失敗作とされ宮澤誠一『近代日本と「忠臣蔵」幻想』より「溝口の映画」、批評家からの反応も良くなかった。また建築監督として参加した新藤兼人は「風俗の徹底追究に終始する」形ばかりの「壮大な失敗」と評している。ドイツ文学研究家の竹峰義和は、タイヒョスコピーの手法は舞台ならともかく、映画では臨場感を減らすだけであったと指摘している。一方で時代一般考証を務めた江馬務は溝口の映画にかける姿勢を評価している。
ワンシーン・ワンカットの実験的手法などが40年後に再評価されて、1980年1月4日に松竹系で再公開されている。モノクロ、219分。
スタッフ 総監督：白井信太郎 脚色：原健一郎、依田義賢 撮影：杉山公平、松野保三、中村忠夫、岩田生男 工作：吉田百人 作曲・音楽監督：深井史郎 美術監督：水谷浩 建築監督：新藤兼人、渡辺竹三郎 演奏：新交響楽団（現・NHK交響楽団） 指揮：山田和男 装置：六郷俊、大野松治、小倉信太郎 襖絵装飾：沼井春信、伊藤榮伍 録音：佐々木秀孝、杉本文造、田代幸一 効果：木村一、原田誠一 照明：中島末治郎、三輪正雄、中島宗佐 編集：久慈孝子、荒川葉子 速記：山下謙次郎 普通写真撮影：吉田不二雄 服飾：川田龍三、奥村喜三郎、加藤信太郎 装飾：松岡淳夫、荒川大、大澤比佐吉、西田孝次郎 技髪：高木石太郎、尾崎吉太郎、福水シマ 現像：富田重太郎 殺陣指導：橘小三郎 演技事務：武末雲二 字幕製作：望月淳 考証 武家建築：大熊喜邦 言語風俗：潁原退蔵 民家建築：藤田元春 時代一般：江馬務 能：初世金剛巌 史実：内海定治郎 風俗：甲斐庄楠音 造園：小川治兵衛 素槍：久保澄雄 演出：溝口健二、高木孝一、渡辺尚治、酒井辰雄、花岡多一郎、小川家平
キャスト 前進座 大石内蔵助：四代目河原崎長十郎 富森助右衛門：三代目中村翫右衛門 堀内伝右衛門：四代目中村鶴蔵 磯貝十郎左衛門：五代目河原崎國太郎 原惣右衛門：坂東調右衛門 吉田忠左衛門：助高屋助蔵 大高源吾：六代目瀬川菊之丞 堀部弥兵衛：市川笑太郎 赤埴源蔵：橘小三郎 武林唯七：市川莚司 片岡源五右衛門：市川菊之助 津久井九太夫、村井源兵衛：中村進五郎 大石瀬左衛門：山崎進蔵 大石主税：市川扇升 瀬尾孫左衛門、林兵助：市川章次 早水藤左衛門：市川岩五郎 岸佐左衛門：坂東銀次郎 細川内記：生島喜五郎 祐筆江島：山本貞子
松竹京都 堀部安兵衛：海江田譲二 進藤長房：坪井哲 落合与左衛門：風間宗六 間喜兵衛：和田宗右衛門 矢田五郎右衛門：竹内容一 諸井左太夫：征木欣之助 間瀬九太夫：梅田菊蔵 近松勘六：大川六郎 間十次郎：中村時三郎 奥田孫太夫：大河内龍 久永内記：松永博 中臈お古牟：大原英子 うめ：岡田和子
第一協団 細川越中守：河津清三郎 荒木十左衛門：浅田健三 フリー 吉良上野介：三桝萬豐 新井白石：島田敬一 新興キネマ 徳川綱豊：市川右太衛門 小野寺十内：加藤精一 渋川五太夫：荒木忍 戸田局：梅村蓉子 お喜世：山路ふみ子 松竹大船 おみの：高峰三枝子 瑤泉院：三浦光子 その他 浅野内匠頭：五代目嵐芳三郎 大石りく：山岸しづ江 大石吉千代：四代目中村梅之助 大石くう：三井康子 潮田又之丞：市川進三郎 井関紋左衛門：坂東春之助 生瀬十左衛門：中村公三郎 大塚藤兵衛：坂東みのる 奥野将監：六代目嵐德三郎 大野九郎兵衛：筒井徳二郎 岡島八十右衛門：川浪良太郎 萱野三平：大内弘 井関徳兵衛：羅門光三郎 潮田の妻・お遊：京町みち代 多門伝八郎：小杉勇 加藤越中守：清水将夫 梶川与惣兵衛：山路義人 深見宗左衛門：玉島愛造 近藤平八郎：南光明 久留十左衛門：井上晴夫 大久保権右衛門：大友富右衛門 田村右京大夫：賀川清 稲垣対馬守：粂譲 関久和：澤村千代太郎 登川得也：嵐敏夫 石井良伯：市川勝一郎 浮橋太夫：滝見すが子
琴の爪
原作の最後の第10編「大石最後の一日」だけを映像化した中編作品。1957年7月13日公開。なおこの作品での共演がきっかけで 二代目中村扇雀（四代目坂田藤十郎）と扇千景が結婚した。モノクロ、53分。
スタッフ 監督：堀川弘通 脚本：菊島隆三、若尾徳平 音楽：佐藤勝 撮影：山崎一雄 照明：城田正雄 美術：北猛夫 録音：藤縄正一 製作：堀江史朗 監督助手：野長瀬三摩地 製作担当者：黒田達雄 スチール：田中一清 編集：岩下廣一 特殊技術：東宝技術部 現像：東宝現像所
キャスト 磯貝十郎左衛門：二代目中村扇雀 大石内蔵助：八代目松本幸四郎 堀内伝右衛門：二代目中村鴈治郎 乙女田杢之進：山田巳之助 おみの：扇千景 吉田忠左衛門：松本染升 原惣右衛門：土屋詩朗 片岡源吾右衛門：山道恵介 間瀬久太夫：清水正 小野寺十内：吉頂寺晃 間喜兵衛：荒川清一 堀部弥兵衛：秋月竜 近松勘六：田中春男 富森助右衛門：桜井巨郎 赤垣源蔵：森川信 潮田又之丞：平田昭彦 奥田孫太夫：笈川武夫 矢田五郎右衛門：藤木悠 大石瀬左衛門：小瀬格 氏家平馬：上村幸之 得安：村上白 町人A：堺左千夫 町人B：沢村いき雄 仇討の丁稚：大塚国夫 並木一路 津田光男
エピソード この映画で大石内蔵助を演じた八代目松本幸四郎(初代松本白鸚)は、歌舞伎界ではこの『元禄忠臣蔵』の大石内蔵助役をたびたび演じており、また映画の世界でも松竹『忠臣蔵 花の巻・雪の巻』(1954年）と東宝『忠臣蔵 花の巻・雪の巻』(1962年）の映画でも大石内蔵助を演じている。そして同じ元禄忠臣蔵をもとに第10編 『大石最後の一日』を映像化した本作でも大石内蔵助を演じている。
脚注
参考文献
外部リンク
歌舞伎演目案内 元禄忠臣蔵 - 歌舞伎 on the web