チェロソナタ第3番（チェロソナタだいさんばん、）イ長調 作品69 は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1808年に完成させたチェロとピアノのためのチェロソナタである。
概要 ベートーヴェンが最も情熱を注いだピアノなどとは異なり、チェロには格別の演奏技術はなかった。しかしチェロの名手との交流があり、デュポール兄弟などとの親交が動機となっている。チェロソナタ作曲史上「チェロの新約聖書」とされ、多くのチェロ奏者にとって大切なレパートリーとなっている。
ベートーヴェンは作品5の2曲、作品69、作品102の2曲のチェロソナタ5曲を作曲している。初期に作品が集中したヴァイオリンソナタとは異なり、チェロソナタに初期、中期、後期の各形式を代表するような傑作を遺している。ベートーヴェン作の室内楽曲の中で、この5曲は弦楽四重奏曲に次ぐ成功を収めたと評価され、室内楽作品全体を理解する上でこの5曲は重要である。
5曲のチェロソナタのうち、最も広く知られているのがこの作品69の第3番である。交響曲第5番・第6番、ピアノ協奏曲第5番などと同時期に作曲されたこの曲は、ベートーヴェン中期の「傑作の森」を代表する室内楽曲であり、大変充実した内容を持つ。
遺品のスケッチにより、この第3番は元々はト長調の「ピアノとヴァイオリンのための大ソナタ」として構想されていたことが判明した。
本作以前のチェロソナタは、実質的には「チェロ伴奏付きのピアノソナタ」であったが、チェリストのスティーヴン・イッサーリスは、本作品によって歴史的に初めてチェロはピアノと対等な役割を与えられたと説明している。
チェロの取り扱いは以前の作品5に比べ飛躍的に大胆になり、チェロ本来の低音とカンタービレの能力を生かしながら、高音なども積極的に用いていて、従来のチェロ作品よりもチェロの持つ可能性を大きく拡張したものになっている。一方でピアノもオクターブ重複など豪快かつ自由な歌いをしながらも、チェロの進行を乱すことはない。作曲技法においても、チェロとピアノの両手による精緻な対位法的処理が随所に用いられるなど、この時期のベートーヴェンの作曲技法の高さを示している。
全5曲中この作品を含めて4曲が緩徐楽章を欠いているが、こうした構成はベートーヴェンではピアノソナタや交響曲などにもよく見られる。
曲の構成 本ソナタの作曲は、ベートーヴェンの中期（第二期）の作品群に属する。 第1楽章 アレグロ・マ・ノン・タント イ長調、2分の2拍子、ソナタ形式。
チェロが雄大なイ長調の第1主題を奏し、ピアノもそれを受けて曲は始まる。ホ短調の第2主題はチェロ、ピアノの両手による調性を変えながらの3声の対位法によって展開される。この辺りのチェロの扱いは作品5におけるそれよりも大きく進歩していて、チェロはもはやピアノの伴奏ではなく独立した地位を与えられている。 展開部においても、チェロとピアノの有機的な関係が示される。再現部を経て、第1主題の動機を用いたコーダが始まる。ここではベートーヴェンが得意とした動機圧縮の手法が用いられ、曲は盛り上がりを強め、チェロとピアノが第1主題を奏した後にチェロの旋律で曲を閉じる。 チェロの独奏によって開始される第1楽章の主題は、同時期に作曲された交響曲第5番の断片的な主題とは異なり、歌謡的な（カンタービレの）性格を備えている。さらに、ここにはハ短調交響曲に見られるような対立・劇的構造（ダイアレーキ）は存在しない。展開部の哀愁を帯びた性格から、音楽学者のペーター・シュライニングは、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの『ヨハネ受難曲』のアリア「成し遂げられた（Es ist vollbracht）」をベートーヴェンが参照した可能性を指摘している。一方、マルティン・ゲックは、バッハの『半音階的幻想曲とフーガ』がその手本となった可能性が高いと考えている。
第2楽章 スケルツォ：アレグロ・モルト イ短調、4分の3拍子、A-B-A-B-A形式。 ピアノがかなり鋭く用いられた勢いのあるスケルツォと、明るいトリオによる。 5部形式からなるスケルツォの配置は、ベートーヴェンの『弦楽四重奏曲第7番 ヘ長調 作品59-1（「ラズモフスキー第1番」）』と共通する構造を持っている。ピアノソナタ第21番 ハ長調 作品53（「ワルトシュタイン」）の2つの楽章間に見られる神秘的な経過部の位置には、本チェロソナタではドミナントへ導く装飾された旋律が配されているものの、その全体の構想プランは「ワルトシュタイン・ソナタ」とほぼ一致している。一方でスケルツォの形式自体は、スケルツォ部が3回登場する間にトリオ（中間部）が2回演奏されるという点で、「ラズモフスキー第2番」や交響曲第4番の構造を示唆している。このトリオは、交響曲第7番 イ長調 作品92のトリオとの類似性を示している。シンコペーションによる旋律は、偶数拍子による伴奏と対比を成している。この点に関して、ベートーヴェンの弟子であるカール・ツェルニーは、タイで結ばれた音符（同音連打）において指を付け替えるというベートーヴェンの指示を遵守するよう主張した。ピアノパートにおける同様の指定は、ベートーヴェンの『ハンマークラヴィーア・ソナタ』や『ピアノソナタ第31番』の第2楽章にも見られる。また、楽譜彫刻師が最初のタイで結ばれた音符の組を「piano」、スケルツォ主題の残りの部分を「fortissimo」と誤記した際、ベートーヴェンはこの誤りから着想を得て、「fortissimo」の指示をスケルツォ主題全体に適用することにしたというエピソードがある。この楽章におけるベートーヴェンの自筆譜は、作曲プロセスの中でピアノとチェロの関係性が変化し、最終的に両楽器間の洗練された均衡（バランス）へと結実した過程を示している。
第3楽章 アダージョ・カンタービレ - アレグロ・ヴィヴァーチェ ホ長調 - イ長調、4分の2拍子 - 2分の2拍子、ソナタ形式。 優美で、大らかなアダージョ・カンタービレのホ長調の序奏部から始まり、ここではチェロのソステヌートの能力が存分に発揮されている。イ長調の属七の和音から雰囲気が変わり、チェロが軽やかな第1主題を奏でる。ここからがイ長調の2分の2拍子に変わり、アレグロ・ヴィヴァーチェのソナタ形式の提示部であり、ピアノも加わって主題は大きな盛り上がりを見せる。 短い展開部と公式通りに進行する再現部を経てコーダに至る。コーダではピアノの華々しい旋律が大きくクレッシェンドして になり、爆発的なクライマックスを合奏で演奏した後、チェロとピアノの前進を経て終止和音で堂々と全曲を終わる。 アダージョの規模の大きさから、作品69のソナタは全4楽章構想で計画されたのではないかという推測がなされてきた。しかし、チェロの嬰ハ音（C#）からニ音（D）への移行や、アダージョとアレグロの間の経過的なつながりは、この説を否定する根拠となっている。
反響・影響 ベートーヴェンの自筆譜は第1楽章のみが現存している（ボン・ベートーヴェン・ハウス所蔵）。初版譜は1809年にライプツィヒのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版され、ベートーヴェンの友人でありアマチュア・チェリストでもあったイグナツ・フォン・グライヒエンシュタイン男爵に献呈された。ベートーヴェン家の友人であるユリウス・シュネルの証言によると、グライヒエンシュタインに贈られた初版譜の献呈本には、ベートーヴェン自身の筆で「Inter Lacrimas et Luctum（涙と嘆きのうちに）」という言葉が記されていたとされる。この言葉は、フランス軍によるウィーン占領が軍事評議会（戦務省）の官僚であったグライヒエンシュタインに与えた影響を指していると推定されている。初版の誤った作品番号や数々の彫版上の誤り（誤植）は作曲者の不満を招き、ベートーヴェンはブライトコプフ・ウント・ヘルテル社へ宛てた3通の手紙の中で誤植の修正を行っている。
両楽器間のすぐれた均衡（バランス）と作品自体の高い音楽的完成度により、ベートーヴェンのチェロソナタ作品69は、フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディやヨハネス・ブラームスといった後世の作曲家たちにとって重要な模範となった。
本楽曲が使用された作品 名探偵コナン 戦慄の楽譜 - 2008年公開の日本のアニメーション映画。
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