私小説（わたくししょうせつ、ししょうせつ）は、日本の近代小説に見られた、作者が直接に経験したことがらを素材にして、ほぼそのまま書かれた小説をさす用語である。心境小説と呼ぶこともあるものの、私小説と心境小説は区別されることがある。日本における自然主義文学は、私小説として展開された。
概論 1907年（明治40年）の田山花袋「蒲団」を私小説の始まりとする説が有力であるが、平野謙は、1913年（大正2年）の近松秋江の「疑惑」と木村荘太の「牽引」を、私小説が確立した時期だとする平野謙『芸術と実生活』大日本雄弁会講談社、1958年。これらが多く自己暴露的（露悪的）性質を持っていたのに対し、志賀直哉の『和解』のような作風を「心境小説」と呼ぶ。客観描写ではなく、対象を見た語り部の内面を描く事を主眼とした。
文体スタイル（形式）としての「私小説」が本格的に論じ始められたのは白樺派（1920年代）に対してと一般には見なされている。
文学史上では、絵空事のストーリーを楽しむロマン主義を否定する形で生じたリアリズム（写実主義）の極北に位置する。空想・虚構（フィクション）の要素を排して、読者に対して「本物である」と感じさせる手触りを示すことで芸術の目的に達しようとした。この点で必然的に文芸論としてリアリズムや実存主義と親和性が近い傾向を示す。多くの場合、作者の実体験に範囲を限定し、身辺や自分自身のことを語り、客観描写よりも内面描写を主としている。性的嗜好において露悪的であったり階級差別や労働問題、家制度などの社会問題、民族差別において告発的な作品も多い。
その呼称から、「一人称小説」が「私小説」であるとする解釈(独:イッヒロマンIch-Roman19世紀初めのドイツ文学に流行した形式で、主人公が一人称で自身の体験や生活を語る形式の小説。ゲーテの「若きウェルテルの悩み」などがある。小学館デジタル大辞泉･コトバンク「イッヒロマン」、I-novel)もあるが、夏目漱石『道草』や檀一雄『火宅の人』のように三人称のものも私小説に含めるのが日本では一般的である。破滅型私小説として、花袋、秋江に続く葛西善蔵、嘉村礒多、太宰治の初期作品、また調和型私小説としては、志賀の弟子筋の瀧井孝作、尾崎一雄、藤枝静男、網野菊などが挙げられる。
私小説は作者の実体験を元に作出されたと考えるのが一般的であるが、「私」は必ずしも作者自身を意味しない精選版 日本国語大辞典「私小説」。私小説ではしばしば語り手（ないし主人公）が作者本人と同一視され、作者の年譜との比較検討がなされる事もある。しかし作品はあくまでフィクションとして鑑賞するのが原則であり、この点で日記や自伝とは区別される。作家の経歴や履歴を編纂するさいにしばしば作品としての私小説が参照されることがあるが、客観的な史料と「私小説」の記述は一致しないことがしばしば見られる。
批評
大正期に発生した私小説論争では、英雄の自伝ならまだしも、取るに足らない凡夫（作家）の、しかも露悪的な告白などに文芸上の価値が存在するのか、あるいは作品として自立しておらず作者の独白のような作品が蔓延し「本格的な文学」が評価されにくい文壇の状況を批判する議論が交わされた。一方で19世紀の西洋における本格小説は通俗的であるという観点から、久米正雄は、私小説のみが純文学であると主張し、この通念も長く文壇を支配した。
小林秀雄は1935年発表の『私小説論』において、西洋の「私」は社会化されている小林はルソーの「告白」を素材に、ルソーはその中で自己認識、自己探求を徹底的に行っており、必然として自己を取り巻く他者や社会を問題とせざるをえないまで徹底しており、その中で生きたという点で「告白」は私小説の劈頭であると論じる。中村俊直「小林秀雄と一人称小説の問題」（フランス共同ゼミ「パリ・ディドロ第七大学とお茶の水大学：日本学の新たな構築の試み」）P.P.258-259、」が、日本の「私」は社会化されていないとし「私小説は死んだ」と説いた。小林の批評は、戦後も長く影響力を保った。
私小説批判を展開したのは、戦後の中村光夫『風俗小説論』河出書房、1950年、福永武彦、中村真一郎らであり、彼らはフランスのギュスターヴ・フローベールやバルザックなどの“客観小説”を模範とした小谷野敦『私小説のすすめ』平凡社新書。しかし、中村光夫は後年私小説を書き、文芸批評でもそれを評価した。
伊藤整は、近代小説の根源に作家本人の告白性があると主張した『小説の方法』。一方、平野謙は私小説には調和型と破滅型があるという考えを推し進め、実生活と芸術の二律背反による２つのタイプに分けて論じた『芸術と実生活』。
白樺派に基づいた、自己を掘り下げることと自分の生活を調和させる代わりに制作意欲を減退させた調和型心境小説 自然主義を範とする、芸術のために私生活を破壊せざるを得なかった破滅型私小説
1960年代以降は、丸谷才一、篠田一士らの私小説批判が長く続いたため、1980年前後に村上春樹や村上龍が登場してからは、ファンタジー・SF風の純文学が隆盛を迎え、私小説は低調となったが、車谷長吉や佐伯一麦、21世紀に至り西村賢太などが現れた。一方、批評家の秋山駿は『私小説という人生』で、小谷野敦は『私小説のすすめ』で、それぞれ再評価ののろしを上げている。
海外においても、イルメラ＝日地谷・キルシュネライトは、小林の『私小説論』は論理的に読めないと批判し『私小説－自己暴露の儀式』、鈴木登美『語られた自己』は、日本には「私小説言説」があるだけで、私小説がきちんと定義されたことはないと指摘した。実際、夏目漱石の『道草』などは明らかに私小説でありながら、自然主義派ではないという理由で慣例的に否定されてきた。大江健三郎の『個人的な体験』に始まる諸作についても同じことが言える。
私小説という表現形態が日本の小説に特有のものであるかどうかもしばしば論じられる観点であり「日本特有のものである」と主張する論者が一定数いる田中夏美は「私小説を日本特有の文学形式とする海外からの研究も多くなり、その場合「私小説」の英訳語として「I-novel」が用いられるか、またはそのまま「shishôsetsu」と表記されることがある」と解説する。日本大百科全書（ニッポニカ）「私小説」。
「自伝的小説」との区別は曖昧だが、私小説ではない自伝的小説は海外にも見られる。小谷野敦は鈴木登美の論を受けて、西洋にもゲーテの『若きウェルテルの悩み』、トルストイの『幼年時代』『少年時代』『青年時代』、レイモン・ラディゲの『肉体の悪魔』、マルセル・プルースト、アンドレ・ジッドの『一粒の麦もし死なずば』、ヘルマン・ヘッセの『車輪の下』、ヘンリー・ミラー、ハンス・カロッサのほぼ全作品など、自身の経験に基づいた小説が多いことを挙げて、「私小説は日本独自のもの」との通説に疑問を投げかけている『リアリズムの擁護』『私小説のすすめ』。
主人公が語り部である（Ich-Roman）という定義を除外した場合、記述される素材は何も筆者の個人的な体験に制約を受けるわけではない。例えばトーマス・マン『ブッデンブローク家の人々』、島崎藤村『夜明け前』、北杜夫『楡家の人びと』などは筆者自身の家系を素材に執筆されたものである。
告白の真実性（誠実性）に関しては、日記や自伝とは異なり「私小説」はあくまでフィクションとして鑑賞されるものであり、村上春樹『風の歌を聴け』を例にとると、この作品は村上の実体験に基づいて執筆されていると一般に考えられているが、現実の筆者の友人関係や過去に経験した愛憎や顛末を誠実に報告した文書であると見なされることはない。小谷野敦によれば、実際には、自身の体験に基づいた小説を書かない作家は、安部公房や倉橋由美子などごく少数であり小谷野敦『私小説のすすめ』平凡社新書（2009.7）による。ただし、これは小谷野の持論であり、安部や倉橋が体験や経験を素材にしなかったかどうかは、本人に確認するしかない。、大正期の「私小説」論争以降に刊行されている小説の大半は、司馬遼太郎のような歴史小説であろうと星新一のようなSFであろうと、基本的には文学的価値や芸術性の有無を問われることのない大衆小説や娯楽小説などである。『小説「私小説」』の中で、私小説しか認めない老大家を諷刺した筒井康隆にも『騒春』のように自身の体験に基づく小説がある。また三島由紀夫の『仮面の告白』式場隆三郎宛の書簡によるやラディゲの『肉体の悪魔』など、のちの研究で自伝的小説と判明した作品もある。推理小説、歴史小説、ファンタジー、SFなどに関しても筆者が現実に体験した事をプロットに採用するか採用しないかは作家の趣向次第であり、筆者がその事情を明かさない限り評論する術がない。スペインにはピカレスク小説の文化があり、主人公が一人称で語る物語は明らかに作者の創作でありながらリアリズムを追求した表現芸術であり、フランス作家メリメ『カルメン』などに影響を与えた。純文学や「本格文学」の基準に文体としての私小説の可否がしばしば（大正期より）論じられるが、前者は芸術性の高さにおいて、後者は筆者が文面に現れず作品自体が自立しているかどうかという観点に対して規定されるものであり、評価は相対的になりがちである。
日本の主な作家・作品
［注］ここでは、単に「自伝的要素が主柱となっているもの」という基準で選別している。表現方法は本来の私小説とはかなり違うものが多い。
森鷗外『舞姫』『半日』『ヰタ・セクスアリス』『普請中』 夏目漱石『道草』 田山花袋『蒲団』『生』『妻』『時は過ぎゆく』『百夜』 徳田秋声『黴』『仮装人物』 島崎藤村『春』『家』『新生』『分配』 岩野泡鳴『耽溺』『放浪』 近松秋江『別れたる妻に送る手紙』『黒髪』 正宗白鳥『泥人形』 森田草平『煤煙』 志賀直哉『城の崎にて』『大津順吉』『和解』 宮地嘉六『煤煙の臭い』 加能作次郎『世の中へ』 相馬泰三『荊棘の路』 谷崎潤一郎『異端者の悲しみ』『痴人の愛』『蓼喰ふ虫』 葛西善蔵『子をつれて』『哀しき父』『椎の若葉』 室生犀星『幼年時代』『性に目覚める頃』『杏つ子』 藤澤清造『根津権現裏』 宇野浩二『苦の世界』『思い川』 広津和郎『神経病時代』『やもり』『師崎行』 佐藤春夫『田園の憂鬱』『この三つのもの』 瀧井孝作『無限抱擁』『松島秋色』 牧野信一『父を売る子』『心象風景』 嘉村礒多『業苦』『崖の下』 横光利一『春は馬車に乗って』『厨房日記』『夜の靴』 宮本百合子『伸子』『二つの庭』『播州平野』『風知草』 島田清次郎『地上』『母と子』 川端康成『葬式の名人』『南方の火』『篝火』『伊豆の踊子』『十六歳の日記』『少年』 尾崎一雄『暢気眼鏡』『虫のいろいろ』 網野菊『ゆれる葦』『さくらの花』 梶井基次郎『檸檬』『城のある町にて』 川崎長太郎『抹香町』『鳳仙花』 中野重治『村の家』『小説の書けぬ小説家』 上林暁『聖ヨハネ病院にて』『白い屋形船』 坂口安吾『風と光と二十の私と』『真珠』 外村繁『夢幻泡影』『澪標』 田畑修一郎『鳥羽家の子供』 島木健作『赤蛙』 小林多喜二『東倶知安行』 林芙美子『放浪記』 円地文子『朱を奪うもの』『傷ある翼』『虹と修羅』 木山捷平『耳学問』『大陸の細道』 太宰治『津軽』『富嶽百景』『姥捨』 幸田文『黒い裾』『崩れ』 丹羽文雄『鮎』『青麦』 原民喜『夏の花』 和田芳恵『暗い流れ』『接木の台』 耕治人『一条の光』『天井から降る哀しい音』『そうかもしれない』 石塚友二『松風』 獅子文六『娘と私』 井上靖『わが母の記』『しろばんば』『夏草冬濤』『北の海』 藤枝静男『欣求浄土』『田紳有楽』 大岡昇平『萌野』 中村光夫『グロテスク』 野口冨士男『なぎの葉考』『しあわせ』 田宮虎彦『足摺岬』 小山清『落穂拾い』 八木義徳『私のソーニャ』『風祭』 檀一雄『リツ子、その愛・その死』『火宅の人』 島村利正『奈良登大路町』『妙高の秋』 田中英光『オリンポスの果実』『さようなら』 青山光二『吾妹子哀し』 北条民雄『いのちの初夜』 梅崎春生『桜島』 直井潔『清流』 結城信一『空の細道』 島尾敏雄『出発は遂に訪れず』『死の棘』 小沼丹『黒と白の猫』 水上勉『寺泊』 近藤啓太郎『微笑』 安岡章太郎『ガラスの靴』『幕が下りてから』 古山高麗雄『妻の部屋』 萩原葉子『蕁麻の庭』3部作 庄野潤三『絵合せ』『ピアノの音』 吉行淳之介『闇の中の祝祭』 中野孝次『麦熟るる日に』 三島由紀夫『仮面の告白』『椅子』『荒野より』『蘭陵王』『独楽』 山口瞳『血族』 吉村昭『冷い夏、熱い夏』 小川国夫『アポロンの島』 色川武大『生家へ』『百』 三浦哲郎『母一夜』 高井有一『北の河』『少年たちの戦場』 阿部昭『司令の休暇』 大江健三郎『新しい人よ眼ざめよ』 青野聰『母よ』 車谷長吉『塩壺の匙』『赤目四十八瀧心中未遂』 中上健次『化粧』『熊野集』 津島佑子『光の領分』『真昼へ』 立松和平『蜜月』 村上龍『限りなく透明に近いブルー』 胡桃沢耕史『黒パン俘虜記』 笙野頼子『なにもしてない』『居場所もなかった』 山田詠美『ベッドタイムアイズ』 勝目梓『小説家』 佐伯一麦『木の一族』『鉄塔家族』『ノルゲ』 リリー・フランキー『東京タワー 〜オカンとボクと、時々、オトン〜』 西村賢太『どうで死ぬ身の一踊り』『小銭をかぞえる』『苦役列車』 柳美里『石に泳ぐ魚』『命』4部作 団鬼六『不貞の季節』 岡田睦『明日なき身』 又吉直樹『火花』 村田沙耶香『コンビニ人間』 小保方晴子『あの日』 小林元喜『さよなら、野口健』
関連項目 文芸評論 ドキュメンタリー ノンフィクション ルポルタージュ モキュメンタリー
脚注
注釈
出典