『ガラスの仮面』（ガラスのかめん）は、美内すずえによる日本の少女漫画作品。1975年から連載が始まり、長期休載を何度も挟みながら「未完」の大ベストセラーで白泉社を代表する漫画作品の一つである（2024年5月現在）。2021年3月時点で累計発行部数は5000万部を記録している。後年、「ガラかめ」と呼ばれるようにもなっている。
概要 連載の変遷 「ガラスの仮面」は隔週誌『花とゆめ』（白泉社）に1975年12月5日発売の1976年1号から半世紀以上連載されている。長期連載となった本作だが、美内によれば、2巻程度で終わらせる構想であった（マンガ夜話 2000年） p.120。
1982年頃（劇中劇「ふたりの王女」の前後）より、雑誌版から単行本にする際に大幅な改稿を行なうようになった。単行本の巻末にも雑誌掲載原稿を改稿した旨記載されているが、特に単行本38巻以降は、雑誌版原稿を使用せず、全面改稿されている斎藤宣彦 編『こんなマンガがあったのか』名作マンガの知られざる続編・外伝 50-57ページ（MFペーパーバックス メディアファクトリー 1999年 ）。実際に、1989年以降『花とゆめ』誌に掲載されたストーリーの大部分が単行本に収録されず（いわゆる未刊行部分）、単行本版・『花とゆめ』連載版・短期集中連載及びプラチナ増刊版という、3種類のストーリーが展開されるようになった。
1995年から翌年まで二年の長期休載を経て、1997年の1997年20号、連載351回をもって『花とゆめ』における連載は事実上終了した。1998年に1989年11号までの内容で構成された41巻が、2004年12月16日に完全書き下ろしで42巻が発売された。
そして、2008年7月26日発売の月刊誌『別冊花とゆめ』9月号より、コミックス42巻の続きから連載が再開された。1970年代に始まった作品であるためいわゆる「黒電話」しか描かれることがなかったが、時代背景の変化により42巻で初めて携帯電話が登場した。普遍的な作品となることを目指しモチーフなどに同時代性を持たせないようにしていた美内には葛藤があったというブルボン小林「マンガホニャララ」文藝春秋、2010年。また、『別冊花とゆめ』再連載以降には、『花とゆめ』連載版の未刊行部分の内容が再構成されて登場している。
2012年5月26日発売の月刊誌『別冊花とゆめ（略称：別花）』7月号にて連載を中断。その際別花誌面では「コミックス発行準備」と告知され、当初の予定から多少の遅れは発生したもののコミックス49巻を2012年10月5日に発売。翌春にはその続きとなるコミックス50巻の発売予定を白泉社公式サイトにて発表したが二転三転し、「発売延期」が発表されたままとなっている。
また休刊前の別花2016年7月号の別冊特別付録（小冊子）にて、コミックス50巻の一部を大公開として18ページ程の漫画が発表されたが、その内容は速水真澄が鷹宮邸を訪問し正式に婚約破棄を申し入れ、精神を病んだ婚約者の鷹宮紫織の治療をすべく山の療養所に連れて行くと宣言する迄で大きな進展は無かった。以降『別冊花とゆめ』での連載の再開は行われなかった。
2018年5月26日発売の7月号をもって掲載誌『別冊花とゆめ』が休刊。連載作品や常連作家などの今後の掲載予定のリストの中に本作の名がなかったため危惧の声が上がり、美内が公式ツイッターで「必ず最終巻まで描き続けます。」とコメントしている。以降他の雑誌での掲載や、単行本の発売は行われていない。
『MOE』2024年6月号に掲載された、白泉社50周年記念特集のインタビューで美内は「スタッフにしごかれながら、PCでの作画に挑戦」「何があっても、絶対に描くことをあきらめません。これからも、『ガラスの仮面』完結に向けて頑張ります」と述べている 。
内容 平凡だが類まれな演劇の才を持つ一人の少女北島マヤが様々な舞台やライバルとの葛藤、そして人々との出会いを経て、伝説の舞台『紅天女』に挑む物語である。
演劇を題材にしており、実際に劇が作中で演じられるといういわば劇中劇とその稽古・役作りなどが重要な部分を占める。『嵐が丘』『奇跡の人』などの著名な作品を除けば、作品中で登場人物たちが演じる劇およびその題材は、そのほとんどが美内すずえ自身の手によるオリジナルの劇であり、なかにはまったく別の漫画として独立させる予定だったものも含まれている。予定初期には単に公演したことが示されるだけで、その筋立てなどはあまり詳細に語られなかったが、マヤが一人芝居をするようになってからは、劇中劇がストーリー性を持ち、また詳細に描写されるようになった。
発想の原点について美内は映画『王将』（三國連太郎主演）を挙げており、普段の生活では目立たない主人公の天才性やライバルの存在という共通点が認められるムービープラス2018年4月3日放送「この映画が観たい #55〜美内すずえのオールタイム・ベスト〜」での発言。同作の将棋から演劇への変更は出版社との相談で決めたという。。
単行本化以降は話の区切りごとに章立てが行われている。
千の仮面を持つ少女 炎の階段 風の中を行く 春の嵐 あした草 舞台あらし 炎のエチュード 華やかな迷路 100万の虹 冬の星座 紫の影 紅天女 ふたりの阿古夜 めぐりあう魂
解題 美内すずえは本作以前にもいくつかの作品を発表しているが、いずれも短編である。長期連載作品であり、またたいへんな人気を博した『ガラスの仮面』は彼女の代表作といえる。しかし彼女はこの作品を書くまで演劇にはまったく親しんだことがなかったどころか、事前取材もほとんどしていない、と繰り返しインタビュー等で述べている。米澤嘉博はこの漫画を戦後から続く「少女漫画史」の流れにおいて分析した。米澤はまず、「ガラスの仮面」の連載開始前後に、少女漫画がひとつの理想形を迎えていたことを指摘する。樹村みのりや倉多江美、大島弓子といった1980年代の少女漫画家たち（あるいは24年組）は、たわいもない日々の暮らしや会話、あるいは幻想やナンセンスを重ね、物語を解体することで作品世界を構築していった（米澤 2007年） p.317。その最中に登場した美内すずえの「ガラスの仮面」を、米澤は「ロマンの復権」として位置づける（米澤 2007年） p.318。1980年代で最も面白い連載作品の一つとして本作を挙げる彼は、北島マヤの成長や、伝統に立ち向かう姿勢にみるドラマツルギーに、少女漫画が失いかけていた「物語の力」を見出している（米澤 2007年） pp.318-319。呉智英も少女漫画に新たな流れが生まれた中で、「ガラスの仮面」が「完全に少女漫画の文法」で描かれており、実は時代と逆行していたことを指摘している（マンガ夜話 2000年） p.114。
またしばしば指摘されるのは、きわめて「少女漫画」的である本作にいわゆる「スポ根」のジャンルが持ち込まれていることだ（米澤 2007年） p.318（マンガ夜話 2000年） pp.122-123(別冊宝島235 1995年) p.183。たとえば北島マヤは役を掴むために「滝に打たれ」たり、「ギプス」をつける。いしかわじゅんや呉智英はこのギプスがそのまま『巨人の星』の大リーグボール養成ギプスにつながると指摘している（マンガ夜話 2000年） pp.114。彼女はまさに「闘いのドラマツルギー」をものにする。
評価 「ガラスの仮面」を「空前絶後の作品」と評する呉は、一方でこの作品が「徹底したご都合主義」に立脚するとしている「ガラスの仮面」白泉社文庫第12巻解説。一例としてマヤがヘレン・ケラーの役を掴むために耳につめる「ねんど」を探す場面が挙げられる。マヤが「ねんど」はないかと探した次のコマで、なぜかいきなり「ねんど」は見つかってしまう単行本第10巻のエピソード（マンガ夜話 2000年） p.149。しかし、呉によればそれはまったく欠点ではない。またこれは、米澤の評価とも呼応するものでもある。呉によれば、これこそが既存の（文学さえ含めた）作品にはない「物語」（米澤のいう「ロマン」）の力の源泉であるからだ。またこれはご都合主義というよりも、読者の欲望を先回りする作者の手腕そのものではないかとも述べている（マンガ夜話 2000年） p.150。竹熊健太郎もこの漫画で繰り返されるきわめて古典的で少女漫画的な「パターン」や「紋切り型」に注目している。例えば北島マヤが舞台上で食べるはずだった饅頭が泥団子に摩り替えられるというエピソードがある。竹熊によれば、これはきわめて典型的なヒロインの受難であるところの「いじめ」の構図である。しかし美内すずえはむしろこの出来事の「紋切り型」ぶりを強調し、マヤが美味しそうに泥団子を食べる姿を描いた。竹熊も呉と同様に、そこに宿っている人の心を揺さぶる古典的なパターンの力強さ、そしてそれを正面から描く作者の力量をみている(別冊宝島235 1995年) pp.184-185。
ガラスの仮面のモチーフ 象徴的なタイトルにもかかわらず、「ガラスの仮面」という言葉が作中に登場するのは第27話が最初である。この「ガラスの仮面」というたいへん印象深いモチーフにはいくつもの解釈がなされている。たとえば中村保雄や蜷川幸雄は、「ガラス」の壊れやすさ、危うさに着目する。彼らによれば、「ガラスの仮面」とは舞台のたびに構築されながら、舞台が終えられるたびに壊されなければならない北島マヤの役作りの象徴である「ガラスの仮面」白泉社文庫第1巻、第20巻解説。
米澤嘉博はさらに踏み込んでいる。米澤によれば、ガラスの仮面をつけた北島マヤは日常を飛び越えた「夢を生きる瞬間」にあり、また「ガラスの仮面」は彼女に自分の夢を重ねようとする読者とのインターフェイスなのである。そこには劇中劇という本作の形式をそのまま具現化したような、主人公の夢と読者の夢が二重写しになっている。ガラス、とは北島マヤと読者との結びつきの透明さ、純粋さの象徴でもある。
第295話では姫川亜弓が「ガラスの仮面」という言葉を用いているが、何事も自然に演技してしまうマヤと異なり、自分は「ガラスの仮面」を被っているという否定的な言及である。
あらすじ かつて、一世を風靡した劇作家・尾崎一蓮作の舞台『紅天女』で主役を演じ、大女優と謳われた月影千草。公演中の大怪我が原因で芸能界を引退し、横浜で静かな生活を送っていた。大都の社長令息・速水真澄と演出家の小野寺一は、『紅天女』の上演権を持つ月影から上演許可を得て、女優姫川歌子主演で『紅天女』の上演を目論むが、月影は、『紅天女』の主演は自分もしくは自分が育てた女優にしか演じることはできないと言い、彼らの申し出を拒絶する。そして、10年待って自分が育てた女優が大成しなければ、上演権を譲ると言い放つのだった。
そんな矢先、月影は貧しい家庭で育つ北島マヤと出会う。マヤは一見「何の取り柄もない」平凡な少女だったが、一度見た芝居や映画のセリフや役者の動作を正確に記憶するという特技、本能的に役を理解し、役に憑かれたかの如く演じるという、底知れぬ才能があった。そんなマヤの資質を月影は見抜き、マヤもまた、次第に演劇の面白さに目覚めていく。そして、演劇を本格的に勉強しようと、マヤは「劇団オンディーヌ」の入団試験を受けに行く。授業料の高さに入団を諦めたマヤだったが、ふとしたことから、パントマイムの試験を受けることになる。そこに居合わせた姫川歌子の娘・姫川亜弓は、マヤの演技に衝撃を受ける。父は有名映画監督、母は大女優という両親の一粒種である亜弓は、美貌と才能と卓越した演技力で、芸能界においてサラブレッドと謳われており、それまで脅威を感じる相手に出会ったことはなかった。
月影はやがて後継者育成のために「劇団つきかげ」を旗揚げし、女優を目指すために家出をしたマヤは、そこの奨学生として月影のもとで演劇の勉強を始める。やがて、劇団つきかげで頭角を現したマヤを亜弓はライバルとして認め、2人は互いに切磋琢磨しながら演技を磨いていく。一方、真澄と小野寺は『紅天女』の上演権を手に入れるべく、度重なる嫌がらせで劇団つきかげを追い込もうとする。一方で真澄はマヤの芝居への情熱に打たれ、匿名で紫のバラと声援を贈る。マヤは初めてのファンである「紫のバラのひと」を心の支えとしていく。演劇コンクールに入賞しなければ解散に追い込まれる事となった劇団つきかげは本選に進出するも、小野寺の策略によってマヤ以外の劇団員が参加できない状態に追い込まれる。この状態でマヤはたった一人で1時間45分におよぶ芝居をやり遂げ、一般投票で1位を獲得し、亜弓に強い敗北感を与えた。しかし小野寺によって劇団つきかげは選外とされ、事実上の解散に追い込まれることとなる。マヤと友人の劇団員たちは月影についていくことを選び、アルバイト生活の傍ら演劇を続けていく。
どんな嫌がらせにもめげず、ひたむきに演劇に打ち込むマヤの姿に、真澄は次第に心魅かれ、あしながおじさんのように「紫のバラのひと」としてマヤを支える。マヤもまた、まだ見ぬ庇護者「紫のバラのひと」に対して感謝と親愛の情を募らせ、いつか会いたいと願うようになる。だがその人が、時に憎み、時にその優しさに触れて戸惑う相手、真澄であるとはなかなか気付くことはなかった。
オーディションを重ねて舞台出演の機会を掴み、『奇跡の人』のヘレン・ケラー役でアカデミー助演女優賞を受賞したマヤは、月影の命で大都芸能と契約することになる。高校生女優として一躍スターになるが、母親の壮絶な死や乙部のりえらの謀略によってすべてを失い、どん底に叩き落される。ショックと絶望で呆然自失となったマヤは演技をする場を失い、また演技すること自体が出来なくなってしまう。だがその間、陰ながら見守り続ける真澄や、ライバルでありながらマヤの演技への情熱を信じて待つ亜弓の存在に励まされて立ち直り、高校での自主公演、劇団の仲間たちと共に挑んだI公園でのチャリティ公演を経て、演技者としてさらに大きく成長していく。
自信を取り戻したマヤは、舞台『ふたりの王女』のオーディションを勝ち上がり亜弓・月影と共演。芸能界へ完全復帰した。次いで、月影から提示された「紅天女の後継者として認められるための条件」を満たすべく、厳しさに定評がある演出家・黒沼龍三の下で『忘れられた荒野』の狼少女ジェーンという難役に挑み、相手役としてかつてのボーイフレンドであった桜小路優と再会する。小野寺らの妨害や台風などで苦境に陥るが、黒沼の演出とマヤの狼少女の演技が高く評価され、舞台は大成功となる。月影は『紅天女』を演劇協会の管理下に委ね、ついに志を同じくする2人の少女・マヤと亜弓を紅天女の主演候補に認定する。マヤはふとしたことから真澄が「紫のバラのひと」であることに気づき、急速に意識しはじめる。
演劇協会は出演候補者をマヤ・桜小路らの黒沼チームと、亜弓らの小野寺チームに分け、各チームによる『紅天女』の試演によって正式な出演者を決定することを発表する。マヤと亜弓は『紅天女』のモデルとなった梅の谷で月影による指導を受ける。最後に月影は自ら『紅天女』を演じるが、その山場は演じず2人に新たな課題を与えた。東京へ戻った2人はそれぞれのチームで試演に向けた稽古を始める。一方で亜弓は事故により血腫が発生、視覚障害を負い、早急な手術をしなければ失明の危険があると告知される。しかし亜弓は覚悟の上で試演への出演を望み、母親の歌子との特訓で資格のハンデを乗り越えようとする。
一方、鷹通グループの令嬢・鷹宮紫織と真澄の縁談が持ち上がり、真澄はマヤへの想いを抱きながらも会社の利益のためと紫織への同情からこれを受け入れようとする。真澄のマヤへの想いを知った紫織は二人の間を裂こうと策略を巡らすが、偶発的な事態によってマヤと真澄は豪華客船でたった二人の夜を過ごすことになる。マヤは真澄が「紫のバラのひと」であることを知っていると真澄に明かさないまま、真澄は自分が「紫のバラのひと」であることをマヤに明かさないまま、二人は互いの想いを分かち合い、真澄は紫織との縁談を破談にすることを決断する。しかし紫織は真澄に拒絶されたショックで精神を病み、自宅に放火、度重なる自殺未遂を行うようになってしまう。この状況で真澄は再び紫織との結婚を受け入れるが、本心を知る側近たちの言葉を受け、全てをなげうってマヤに会うことを決意する。これを告げられたマヤは真澄がついに「紫のバラのひと」として自分に会ってくれるのだと考える。
登場人物
劇団つきかげ 北島マヤ（きたじま マヤ） 主人公。神奈川県横浜市出身。13歳〜。女優として天賦の才を生まれ持った少女。月影は「千の仮面を持つ少女」と評している。目標に向かって一心不乱に努力するひたむきさは、時に周囲を圧倒する。演技への激しい情熱と人々の助力で多くの苦難を乗り越えていく。2月20日生まれ。 月影千草（つきかげ ちぐさ） 往年の大女優。本名は千津。劇団つきかげ主宰者であり、マヤの師匠。演劇史に名を残す名作『紅天女』の主役を務めた唯一の人物で、現在の『紅天女』上演権の持ち主。マヤの才能を見出し、自分の後継者として彼女を厳しく教育し、見守っている。10月29日生まれ。 青木麗（あおき れい） 劇団つきかげ所属の女優（※最年長）。東京都出身。17歳〜。マヤの下宿先の同居人で、よき理解者であると共に保護者的な存在でもある。劇団つきかげの中では最もマヤと仲が良く、真澄の言動の奥底にある思いにいち早く気づいていた。長身の美人でボーイッシュな為、劇では美青年役を演じることが多く、女性ファンが多い。学生演劇コンクールで大臣賞を取った実力者。 作中では「家…か…」と家庭について複雑な感情を抱いていることが示唆される。作者公式サイトによれば、事業家で政界とも関わりが深かった実父と折り合いが悪くなり、演劇の道に進むことを反対されたことをきっかけに家出し劇団つきかげに入ったとされている。辛めのインドカレーが好き。12月3日生まれ。普段は喫茶店でウエイトレスのアルバイトをしており、そこでもファンの女性がついている。マヤは狼少女ジェーンの役を掴むための試行錯誤をしている時、「意外と足が太い」と観察している。 水無月さやか（みなづき さやか） 劇団つきかげ所属の女優。長野県出身。14歳〜。美奈や泰子と同じく、かつては児童劇団に所属していた所を、月影にスカウトされる。当初はマヤと役を争うこともあったが、次第にマヤの才能を認め、良き仲間となる。お下げ髪が特徴であり、当初は控え目で万人に優しい性格だったが、明るくお茶目な性格に変更された。美奈・泰子と同居している。麗と仲が良いらしく、よくマヤ・麗のアパートに遊びに来ている。自分のおさがりとなった洋服をよくマヤにあげている。和食が好物で、特にちらし寿司が好き。9月2日生まれ。 沢渡美奈（さわたり みな） 劇団つきかげ所属の女優。北海道出身。16歳〜。さやかや泰子と同じく児童劇団に所属していたところを月影にスカウトされる。お上品な感じの美人であり、学術優秀。実家が資産家なのか、好きな料理を聞かれて洋食のフルコースを所望している。劇団つきかげが潰れた際には、学術優秀を生かして家庭教師のアルバイトを始めたことから、演劇を続けるために実家から精神的に自立したか、もしくは勘当されたかのどちらかの様子。後に『フランケンシュタインの恋人』で相手役となった劇団一角獣の掘田太一と交際している。10月16日生まれ。 春日泰子（かすが たいこ） 劇団つきかげ所属の女優。福岡県出身。がっちりした体格で、しっかり者。16歳〜。さやかや美奈と同じく、児童劇団に所属していたところを月影にスカウトされる。地元の旧家出身で、なおかつなかなかの資産家（?）であり、劇団つきかげが潰れた際、自分は親からの仕送りを増やしてもらっていた。5月12日生まれ。 小林源造（こばやし げんぞう） 月影千草の元付き人。月光座に在籍していた頃は大部屋俳優だった。月影が没落した後も、彼女の世話役を務めている。本編では名前だけで呼ばれているが、舞台・アニメ・ドラマ等では「小林」の名字が表記されている。演技力は相当なもので、梅の里で関係者を前に上演された『紅天女』では、見事な鼓の演奏と演技で関係者一同を感嘆させた。
劇団オンディーヌ 姫川亜弓（ひめかわ あゆみ） 劇団オンディーヌ所属の女優。著名な映画監督とトップ女優の一人娘で、その美貌とともに幼い時から演技の才能を謳われる才媛であり、それを獲得するために努力も欠かさない。自身の実力に強い自信を持っていたが、マヤが天性の才能を持つことに気づく。不正や卑怯な手段を何よりも嫌う。8月5日生まれ。マヤの宿命のライバルであり、一番の理解者であり、もう1人の主人公、ヒロインとも評される。 桜小路優（さくらこうじ ゆう） 劇団オンディーヌ所属の俳優。マヤより2歳上の15歳〜。劇団オンディーヌの入団試験を受けに来たマヤに一目惚れし、彼女のためにいろいろと世話を焼く。朗らかで責任感も強い好青年。同じ劇団の麻生舞の面倒を見つつ、俳優としてのキャリアを着実に積んでいる。『忘れられた荒野』の舞台でマヤと共演したことを機に、彼女への恋心を再燃させる。黒沼脚本の『紅天女』では、一真役である。家族は両親（父親のほうは登場していないが、『紅天女』試演稽古期間中の時点で台詞のなかで登場していることがうかがえる。）と祖母、妹の玉美がいる。紅天女の試演稽古期間中では、自分の気持ちに正直になろうと決めて舞と別れる。それでもマヤの気持ちを待ち続けるが、マヤの気持ちが真澄にあると知る。その後は動揺を隠せないままバイクを走らせているうちに交通事故を起こし、全身打撲と全治2ヶ月の左足首骨折をしてしまう。それを機に役を下ろされそうになったが、黒沼の許可とアドバイスにより、後遺症を戦で手傷を負った一真役そのもののハンディとして利用し、引き続き演じることとなった。事故後には、劇団オンディーヌを退団していることが小野寺により語られている。7月7日生まれ。 小野寺一（おのでら はじめ） 演出家、劇団オンディーヌ理事→理事長。『紅天女』の上演権を手に入れようと、次々と卑劣な策略を仕掛ける。姫川家とは親交があり、亜弓に深く肩入れする。マヤの才能は認めているものの、月影の一門であることから敵とみなしている。劇団オンディーヌの演出家であり、作中では『たけくらべ』、『奇跡の人』、『一人芝居・ジュリエット』、小野寺チーム版『紅天女』などの演出を行っているが、具体的な演出を行うシーンは描写されていない。大都芸能の推薦により、黒沼龍三とともに『紅天女』の演出家候補に選ばれるなど演出家としての実力は本物である模様。 麻生舞（あそう まい） 劇団オンディーヌの研究生で、桜小路の後輩。桜小路に好意を寄せ、一方的に差し入れなどを行った末に交際まで漕ぎつけたが、「妹」としてしか見られていないのではないかと不安に思っていた。献身的で料理が得意。『紅天女』試演稽古に集中する桜小路とは連絡が次第につかなくなったことに不安を抱き、稽古場まで押しかける。そのとき桜小路との仲を再度疑ってマヤをなじり、止めようとした桜小路に今までの不満をぶつけた。しかし自分に正直になりたい桜小路から別れを告げられる。
大都芸能 速水真澄（はやみ ますみ） 24歳〜。社長秘書から義父・英介の跡を継いで社長に就任する。幼少期から英介のもとでビジネスに参加しており、業界には辣腕として名を知られ、仕事の為なら時に冷酷な手段も厭わない。ビジネス面でマヤから嫌悪されており、「冷血仕事虫」とつっかかるマヤに悪態をついてからかう間柄。マヤの情熱と才能に早くから惹かれており、影から「紫のバラのひと」として支援を行う。しかしやがてマヤへの愛を自覚するようになっていく。11月3日生まれ。 母は速水家の家政婦であり、真澄を養子とするため正妻とされた。実父は幼少期に事故死しており、顔を知らない。 速水英介（はやみ えいすけ） 大都芸能会長。大都グループの創設者。真澄の継父。岡山県出身。 岡山県の有名な資産家・速水家の妾腹の子であり、正妻である継母や異母兄弟達からは冷酷な仕打ちを受けて育つ。14歳のときに岡山を飛び出し東京に来てから色々な仕事に就く。その後は運輸業で身を起こし、『紅天女』に惚れ込んで以降は大都芸能を創設し芸能界にも進出する。自身の望む形で『紅天女』を公演することに血道を上げており、『紅天女』の上演権を手に入れようとやっきになるあまり尾崎一蓮を自殺に追い込んでしまったために月影に対して負い目を感じている。 子供が作れない体であり、住み込みの家政婦の息子であった真澄を後継者と定め、再婚の上で養子として迎え入れ、徹底した帝王学を叩きこみながら厳しく育て上げた。徹底した能力主義を貫き、自分にとって不要と思えば兄弟や妻子であっても切り捨てる非情な性格のため、養子である真澄からは憎まれている。 往来で見かけた月影を追跡中に交通事故に遭って足が不自由になり、車椅子や杖なしでは歩けなくなる。以来、後継者の真澄に会社の運営と『紅天女』公演の夢を託し、自身は一線から退く。 自分の正体を隠し、マヤの前に何度か姿を現している。マヤの人柄や演技に対するひたむきな情熱に往年の月影の面影を見出しており、『紅天女』を演じるための助言も行っている。マヤの前では食べられない大盛りパフェを無理やり食べるといった一面を見せている。マヤは「親切なおじさん」としてしか認識しておらず、臆面もなく速水親子のことをゴキブリ呼ばわりしたこともあるが、英介は「面白い子」と評している。また、真澄がマヤに好意を持っていることにも薄々感づいている。 一方でマヤの存在を大都芸能と紅天女をものにする上での障害とみなしており、大都芸能のものにならないなら潰すよう真澄に命じている。 水城冴子（みずき さえこ） 大都芸能社長秘書であり、真澄が社長となって以降も秘書をつとめる。芸能界入りしたマヤのマネージャーも一時兼任していた。知的な佇まいとクールな雰囲気の美女だが、性格は温かく親身で、マヤと真澄の関係を否定することなく二人の行く末を心から心配し、共に自分の気持ちに素直になることを願っている。真澄やマヤからは名字で呼ばれており、本編では下の名前は出てこない。 真澄のことは世間の評判を気にすることなく心から敬愛しているが、彼がマヤの母を非道なやり口の末に死に追いやったことにはさすがにショックを受け、非難している。 作者公式サイトによれば、大学時代、大都芸能でアルバイトをしていたときに速水英介に仕事の才能を認められ、卒業後入社を勧められた。趣味は、仕事&ゴルフ&映画鑑賞。千葉県出身。父親の仕事の関係で6歳から東京で育ち、15〜20歳までアメリカに留学していた。2月13日生まれ。 公式サイトのインタビューでは真澄を「すこ～し年下」と述べているが、具体的な年齢差は不明 聖唐人（ひじり からと） 英介と真澄に影として仕える男。一家心中の際に母と妹を失ったところを速水英介に助けられ、以後父と共に大都芸能の裏の仕事を担当する。真澄とマヤの橋渡しを買って出ており、真澄の本当の気持ちに気づいている。「人を愛して不器用になった」事があると述べているが、その対象は明かされていない。
芸能関係者 尾崎一蓮（おざき いちれん） 『紅天女』の作者。月光座の演出家兼座長。孤児だった千津を引き取り、「月影千草」の名を与え女優へと育て上げた。東京大空襲で焼けだされた後、故郷の「梅の谷」で『紅天女』を執筆。やがて月光座は熱烈なファンだった速水英介の助力を得るが、次第に英介と対立するようになり、助力を拒絶。 その後、月光座の経営難や英介が率いる大都芸能の嫌がらせに遭い、ついには自分が持っていた劇場を手放す。月光座の座員達や客演の役者達との摩擦、大都芸能側の男に勧められた相場での失敗と借金（相場を利用しての詐欺被害だった）に続いて、妻・清乃と子供2人が自分の元を去るなど経済的・精神的に追いつめられる。月影と結ばれた後、『紅天女』の上演権を彼女に遺して自殺する。月影は「魂の片割れ」と述べており、生死の境で度々その姿を見ている。 乙部のりえ（おとべ のりえ）