thumb|right|「ミカド」のポスター。ヤムヤム、ピッティ・シング、ピープ・ボーの三姉妹が描かれている。
『ミカド』 (The Mikado; or, The Town of Titipu) は、ウィリアム・S・ギルバート脚本、アーサー・サリヴァン作曲による二幕物のコミック・オペラ（英国式オペレッタ）。ギルバート・アンド・サリヴァンの14作品のうち9作品目であった。1885年3月14日にイギリスのロンドン・ストランドにあるサヴォイ劇場で初演されて672回上演し、当時の歌劇史上2番目の上演回数を誇り、舞台作品の中でもロングラン作品の1つとなったGillan, Don. Longest runs in the theatre up to 1920.オペレッタ『Les Cloches de Corneville 』が長年トップであったが、1886年に『Dorothy 』が開幕してから『ミカド』は第3位に繰り下がった。1885年の終演までにヨーロッパやアメリカで少なくとも150カンパニーが上演したMencken, H. L. Article on The Mikado. Baltimore Evening Sun, 29 November 1910。現在もサヴォイ劇場でしばしば上演されているだけでなく、アマチュア劇団や学校演劇でも演じられている。様々な言語に翻訳され日本語訳のテクストは、小谷野敦による『喜歌劇ミカド：十九世紀英国人がみた日本』（中央公論新社）、歌劇史上最も多く上演される作品の1つとなっている。
概要 当時、ロンドンのナイツブリッジで日本の風俗文物を見世物とした日本展（ジャパン・ビレッジ）が人気を博し、イギリスでは空前の日本ブームが起きていた。日本風の登場人物たちが巻き起こすドタバタ喜劇を通して当時のイギリス政府を風刺した『ミカド』はこのブームに乗じた作品で、一種のジャポニスムまたはオリエンタリズムである。初演後2年間のロングランになったが、内容があまりにも日本の天皇を笑い者にしているとして駐英日本大使が上演差し止めを試みたが成功せず、1907年の再演時にも抗議したが聞き入れられず、世界各地で大評判の演目となった『キプリングの日本発見』ラドヤード・キプリング、中央公論社、2002、p87。このヒットにより、Mikadoという単語が日本の代名詞として広まった。
当時の英国の世相、わけても上流階級や支配階級に対する辛辣な風刺を含む一方で、作品の舞台を英国からできるだけ遠い「未知の国・日本」に設定することで、「これは遠い国の話で英国とは関係ない」として批判をかわそうとしている。ギルバートは『ミカド』の他、よりソフトではあるが『Princess Ida』、『The Gondoliers』、『Utopia, Limited』、『The Grand Duke』でも風刺を行なっている。
現代でも演じられるが、人種問題に敏感なアメリカではアジア系コミュニティからしばしば抗議を受けているHuffingtonpost, 2015年09月30日。
経緯
ギルバート・アンド・サリヴァンはサヴォイ・オペラのスタンダードである9ヶ月続いたオペラ『Princess Ida』の直後に『ミカド』を作成したTraubner, p. 162。1884年の『Princess Ida』が1877年以降の彼らの作品の中で初めてチケット売り上げが振るわず、興行主のはたとえ打ち切ったとしても彼らの新作がまだできていないことが気になった。1884年3月22日、カートはギルバート・アンド・サリヴァンに6か月以内に新作を製作させる契約を結んだJacobs, p. 187。1883年12月、サリヴァンの親友で指揮者のフレデリック・クレイは重度の脳卒中を患い、キャリアに影響が出ていた。また自分の不安定な健康も影響して、よりシリアスな音楽の製作に専念するようになり、サリヴァンはカートに「これまでのような作品を製作することはもうできない」と告げたCrowther, Andrew. "The Carpet Quarrel Explained", The Gilbert and Sullivan Archive, 28 June 1997, accessed 6 November 2007Ainger, p. 226。この時ギルバートはすでに、魔法の飴を舐めると意志に反して恋に落ちるという新作の脚本に取り掛かっており、サリヴァンの躊躇を聞いて驚いた。彼はサリヴァンに考え直すよう手紙を書いたが、1884年4月2日、「(オペラ製作への)意欲は尽きた」と返事が来た:
サリヴァンはギルバートのこの新作には関わることができず、ギルバートはひどく落胆した。さらにこの新作は1877年に彼らが製作したオペラ『The Sorcerer』に似過ぎていた。サリヴァンはロンドンへ戻り、ギルバートはこの新作を書き直したが、サリヴァンを納得させることはできなかった。行き詰まり、ギルバートは「7年間の音楽、脚本の共同製作-そして高い評判-、金銭的不公平、不快で不調和からくるこれまでの状態も終わりが来たAinger, p. 232。」と愚痴を記した。1884年5月8日、ギルバートは譲歩し、「もし超常現象を取り入れなければきみはまた共に作業してくれるかい。時代遅れでなく、矛盾のない筋で、私の可能な限り誠実に製作するつもりだ」Ainger, p. 233。平行線は終わりを見せ、5月20日、ギルバートはサリヴァンに『ミカド』のあらすじを送った。結局『ミカド』上演まで10か月かかった。サヴォイ劇場にて1877年の『The Sorcerer』の再演版が一幕物の『Trial by Jury』(1875年)と共に新作初演までの繋ぎとして上演された。1892年、ギルバートは前述の「魔法の飴」の話をアルフレッド・セリアと共に『The Mountebanks』として発表した。
1914年、セリアとブリッジマンはギルバートがいかに着想を得たかを記録した:
この話は魅力的ではるが、大方作り話とみられているJones (1985), p. 22。ギルバートは『ミカド』への着想について2回インタビューで答えている。どちらのインタビューでも日本刀について語っているが、2回共落ちたことには言及していない。さらにセリアとブリッジマンの誤解はナイツブリッジでの日本展である日本村にもあり"The Japanese exhibition, 1885–87", English Heritage, accessed 29 January 2013、この展示はギルバートが第1幕を仕上げた約2か月後の1885年1月10日に開幕したのであるJones (2007), p. 687。ギルバートの学生のブライアン・ジョーンズは彼の記事『刀は落ちていない』で、「彼がこの出来事から着想を得たのは取り消された」と記したJones (1985), p. 25。1952年、レスリー・ベイリーは以下のように語った:
1999年の映画『トプシー・ターヴィー』ではこの出来事をドラマティックに描いている。しかしたとえ1885年から1887年の日本展がギルバートの『ミカド』着想前の開幕でなくとも、日本とヨーロッパの貿易がこの数十年で上昇し、1860年代から1870年代にかけてイギリスではジャポニズムが流行ったことは事実である。このことで日本を舞台にしたオペラ作品が作り上げられたのだJones (2007), pp. 688–93。ギルバートは報道関係者に「あなたが期待する、日本を舞台にした作品を作った理由を話すことはできない。魅力あるあらすじ、風景、衣装に価値があり、虫も殺せぬ死刑執行人などが観衆を喜ばせると思う」と語ったQuoted at Lyricoperasandiego.comGilbert, W. S. "The Evolution of The Mikado", New York Daily Tribune, 9 August 1885。
1885年の『ニューヨーク・デイリー・トリビューン』紙のインタビューでギルバートはレオノラ・ブレアム、ジェシー・ボンド、シビル・グレイについてオペラ『Three Little Maids』のような「日本人女学生3人組」であると語った。日本村でお茶を出した若い日本人女性がリハーサルに来て3人に日本舞踊を教えたことも明かした。1885年2月12日、『ミカド』開幕1か月前の『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』には日本村の開幕と「three little maidsによる優雅な素晴らしいダンス」との記載があるIllustrated London News, 12 February 1885, p. 143。タイトル・キャラクターであるミカドは第2幕にしか出てこない。ギルバートは、サリヴァンと共に第2幕のミカドの出演シーンをカットしてソロ1曲としたが、カンパニーのメンバーとリハーサルにいた人々が「一団となってやってきて、私たちに戻すように訴えた」と語った。
登場人物 ミカド（帝）： (バス、バス・バリトン) 日本を支配している一番偉い人。彼の好き嫌いがそのまま法律である。 ナンキ・プー： (テノール) 流しの旅芸人に変装している皇太子でヤムヤムに恋する。 ココ： (バリトン) 元来は身分の低い仕立て屋。後にティティプーの死刑執行大臣 (Lord High Executioner of Titipu) 。ヤムヤムの後見人かつ婚約者。 プーバー： (バリトン) ココより位の高い者。死刑執行以外の全ての大臣 (Lord High Everything Else) 。 ピシュ・タッシュ： (バリトン元々ピシュ・タッシュ役に配役された役者が第2幕でのカルテット「Brightly dawns our wedding day 」の低音がうまく歌えなかった。ピシュ・タッシュが歌うはずであった箇所を他の役より低くして下のFにまで下げた。そのため他のバスの登場人物であるゴー・トゥがこの曲に登場し、セリフに突入することになった。ドイリー・カート・オペラ・カンパニーはこのように2人体制を続けたが、楽譜ではこのことには言及していない。他のカンパニーでは一般的に声域が可能であればピシュ・タッシュのみでゴー・トゥを外す。) プーバーより位の高い貴族。 ゴー・トゥ： (バス) 貴族 ヤムヤム： (ソプラノ) ティティプーに住んでいる美しい娘。ココの被後見人かつ婚約者。 ピッティ・シング： (メゾソプラノ) ヤムヤムの姉妹。ココの被後見人。 ピープ・ボー： (ソプラノ、メゾソプラノ) ヤムヤムの姉妹。ココの被後見人。 カティーシャ： (コントラルト) ナンキ・プーの婚約者で年増の醜女。帝の義理の娘になることに野心を燃やす。 その他(コーラスの女学生、貴族、警備員、苦力)
劇中の固有名詞 登場人物の名には日本語と無関係な、あたかも中国や東南アジアの固有名詞を想起させる英語の幼児語を用いている。あるいは英語の音感でいやらしく聞こえる音（Pooh-Bahなど）といった英語の響きを考慮した技巧的な造語が使われ、ギルバートは日本語の使用を意図的に避けている多和田真太良、学習院大学人文科学論集ⅩⅩⅤ（2016）。
「ティティプー」について 物語の舞台「日本の首都ティティプー」は日本語話者が聞くといかにも架空の街という響きであるが、秩父（チチブ）のことではないかとする見方もある。
秩父説の根拠としては、初演の前年に秩父事件が英国の新聞でも報道されていたこと、また、事件の前後にも秩父の名は絹製品の輸出で西ヨーロッパに知られていたことが挙げられる。今日秩父のローマ字表記はヘボン式のChichibuが一般的であるが、19世紀の日本では日本式ローマ字を用いたTitibuの綴りが一般的だった。これが転じてTitipuとなったとも見ることが出来る。秩父説の伝播には、日本では1987年（昭和62年）に刊行された猪瀬直樹の著書『ミカドの肖像』と永六輔のラジオ番組が一役買ったようである。
ちなみに、第二次世界大戦前の日本最大の豪華客船「秩父丸」（日本郵船、17,498gt）は、1930年の竣工当初 Chichibu Maru と称し、1938年にTitibu Maruにローマ字表記を改めたが1938年に内閣訓令によってヘボン式を排したローマ字表記の統一（内閣訓令式）が図られたためである。、titがアメリカのスラングで乳首を表す言葉だということでこれを忌避し、翌1939年に鎌倉丸に改名した経緯を持つ。
ストーリー 日本の都ティティプーの死刑執行大臣ココの屋敷に一人の見知らぬ旅芸人がやってきた。彼の名はナンキ・プー。身分を隠しているが、実は日本の若くハンサムな皇太子である。彼は父の帝（みかど）が決めた年増で醜女のカティーシャとの結婚から逃れるため、家出して流しの旅芸人に身をやつしていたのだった。そこで皇太子は美しい娘ヤムヤムと出会い恋に落ちる。しかし、ヤムヤムは彼女の後見人であるココと婚約していることを知り、大いに落胆する。ココはもともと服の仕立て屋で身分が低かったのだが、貴族のピシュ・タッシュへの賄賂が功を奏し死刑執行大臣に昇進したばかりであった。
ここで事件が起きる。ココとヤムヤムが「いちゃつきの罪」で死刑を宣告されてしまう。しかしココは自身が死刑執行大臣であるため死刑執行は不可能である。この法律は代わりに死刑になる者が見つかれば助かるというものであった。そんな折、皇太子ナンキ・プーはあの美しいヤムヤムが死刑になると聞き、絶望のあまり自殺を考える。それを聞いたココは、しめたとばかりにナンキ・プーに死刑の代役を依頼する。ナンキ・プーが死刑の代役を引き受ければヤムヤムは命が助かるが、それでは同時にココも助かってしまう。そうなるとナンキ・プーとしては、自分の死後に二人が結婚するのが面白くない。そこでナンキ・プーはココに条件を一つ出す。「1ヶ月間はヤムヤムを自分の花嫁にすること」という条件である。ココは自分が助かるので大喜びで受諾する。
悲劇のヒロインとなったヤムヤムだが気を取り直し、ナンキ・プーとの1か月間の新婚生活を徹底的に楽しむことにする。しかしその矢先、帝の定めた法律では「夫が死刑になった場合は妻は生きたまま埋葬される」という条項があることを知る。それだけは御免こうむりたいヤムヤムはナンキ・プーとの結婚に躊躇する。
一方、帝は近ごろ死刑執行が少ないと怒り、早く死刑を執行するようココ大臣に命じる。そこにナンキ・プーの許婚であるカティーシャが彼を追ってやってくる。カティーシャは死刑名簿の中にナンキ・プーの名前を見つけたので止めに入る。しかしヤムヤムとの色恋沙汰を知り憤慨したカティーシャは、今度は逆にナンキ・プーを死刑にしようと画策するが、ティティプーの民衆から追い出されてしまう。
プーバーとココは死刑をするのがいやなので、「既にナンキ・プーを死刑に処した」と嘘をつくことにした。そこへ帝がティティプーの街を来訪。ココ、プーバー、ピッティ・シングの三人は死刑執行の話をでっちあげて帝を納得させる。カティーシャから皇太子が街に来ていると聞いていた帝は皆に尋ねる。その皇太子の名がナンキ・プーであることを初めて知り、民衆は驚く。皇太子が死刑になったと聞いた帝は怒り心頭に発し、ティティプー市民全員を死刑にすると宣告する。街はパニックと化す。
ココはナンキ・プーに1か月後に死ぬのはやめてほしいと頼む。しかしナンキ・プーはカティーシャと結婚するのがいやなので、生きることを躊躇する。するとピッティ・シングがココとカティーシャとの結婚を提案する。ココ以外が全員賛成する。しかしその後ココもカティーシャを好きになる。ココは帝にナンキ・プーの生存を報告し、自分とカティーシャの結婚のお伺いを立てて許可される。めでたし、めでたしのハッピーエンディング。
楽曲 序曲(『Mi-ya Sa-ma』、『The Sun Whose Rays Are All Ablaze』、『There is Beauty in the Bellow of the Blast』、『Braid the Raven Hair』、『With Aspect Stern and Gloomy Stride』を含む)
第1幕 1. If you want to know who we are （男性コーラス） 2. A Wand'ring Minstrel I （ナンキ・プー、男性達） 3. Our Great Mikado, virtuous man （ピシュタッシュ、男性達） 4. Young man, despair （プーバー、ナンキ・プー、ピシュタッシュ） 4a. And I have journeyed for a month (レチタティーヴォ)（プーバー、ナンキ・プー） 5. Behold the Lord High Executioner （ココ、男性達） 5a. As some day it may happen (I've Got a Little List) （ココ、男性達） 6. Comes a train of little ladies （少女達） 7. Three little maids from school are we （ヤムヤム、ピーボー、ピッティシング、少女達） 8. So please you, Sir, we much regret （ヤムヤム、ピーボー、ピッティシング、プーバー、少女達）オリジナル版はピシュタシュも含まれていたが、出番が減らされた後に削除された。しかし現在もヴォーカル・スコアにはまだ出番が減らされた時のままの楽譜もある。 9. Were you not to Ko-Ko plighted （ヤムヤム、ナンキ・プー） 10. I am so proud （プーバー、ココ、ピシュタッシュ） 11. 第1幕フィナーレ (アンサンブル) With aspect stern and gloomy stride The threatened cloud has passed away Your revels cease! ... Oh fool, that fleest my hallowed joys! For he's going to marry Yum-Yum The hour of gladness ... O ni! bikkuri shakkuri to! Ye torrents roar!
第2幕 12. Braid the raven hair （ピッティシング、少女達） 13. The sun whose rays are all ablaze （ヤムヤム）(当初は第1幕の曲であったが、開幕直後に第2幕に移動された) 14. Brightly dawns our wedding day (マドリガーレ) （ヤムヤム、ピッティシング、ナンキ･プー、ピシュタッシュ） 15. Here's a how-de-do （ヤムヤム、ナンキ･プー、ココ） 16. Mi-ya Sa-ma From every kind of man obedience I expect （ミカド、カティーシャ、コーラス） 17. A more humane Mikado （ミカド、コーラス） (カットされそうになったが、開幕直前に復活した) 18. The criminal cried as he dropped him down （ココ、ピッティシング、プーバー、コーラス） 19. See how the Fates their gifts allot （ミカド、ピッティシング、プーバー、ココ、カティーシャ） 20. The flowers that bloom in the spring （ナンキ･プー、ココ、ヤムヤム、ピッティシング、プーバー） 21. Alone, and yet alive (レチタティーヴォ)（カティーシャ） 22. On a tree by a river (Willow, tit-willow ) （ココ） 23. There is beauty in the bellow of the blast （カティーシャ、ココ） 24. 第2幕フィナーレ （アンサンブル） For he's gone and married Yum-Yum The threatened cloud has passed away
プロダクション サムネイル|ドイリー・カート・オペラ団の『ミカド』公演ポスター サムネイル|ドイリー・カートの1926年公演のためのチャールズ・リケッツによる衣装デザイン画 『ミカド』はサヴォイ・オペラの中で初演時に最も長く上演され、また最速で再演が決まった作品である。ギルバート・アンド・サリヴァンの次の作品『Ruddigore』は比較的早く閉幕し、『The Yeomen of the Guard』が公開されるまで3作品の再演が行なわれ、うち『ミカド』は閉演後たった17か月での再演となった。1891年9月4日、ドイリー・カートのツアーCカンパニーはバルモラル城にてRoyal Command Performanceとしてヴィクトリア女王や王室の人々の前で『ミカド』を上演したGillan, Don. A History of the Royal Command Performance, StageBeauty.net, accessed 16 June 2009。
『The Grand Duke』の準備中、『ミカド』はまた再演された。『The Grand Duke』の不成功が確実となったため昼の部に『ミカド』が上演されることになり、3か月後に『The Grand Duke』が閉幕した後も『ミカド』再演は続いた。1906年から1907年の1年間、リチャード・ドイリー・カートを亡くした妻のヘレン・カートはサヴォイのレパートリーを上演したが、日本の皇室関係者が『ミカド』を鑑賞することを念頭に置き、レパートリーとしての上演はしなかった。しかし1908年から1909年の、ヘレンにとっての2度目のレパートリーには『ミカド』が含まれた。1926年、チャールズ・リケッツにより新しい衣装がデザインされ、1982年までこの衣装が使用されたPhotos of, and information about, the 1926 Mikado costume designs.。
1885年7月27日、ブライトンで『ミカド』の地方公演が初めて行われ、8月にニューヨークでの初の公式アメリカ・プロダクション上演のためにうち数名が渡米した。それ以降『ミカド』はツアー公演を定期的に行なっていた。1885年からカンパニー解散の1982年までドイリー・カートは『ミカド』を毎年上演した。
1885年8月にアメリカでドイリー・カートの公式上演が行なわれたが、非公式に初上演したH.M.S. Pinafore と共に成功を収めて記録的利益を上げ、カートはいくつかのカンパニーを編成して北米ツアー公演を行なったPrestige, Colin. "D'Oyly Carte and the Pirates", a paper presented at the International Conference of G&S held at the University of Kansas, May 1970。バーレスクや政治的パロディを含むパロディ・プロダクションも上演を行なったInformation about American productions。当時上演権が存在しなかったことからPinafore 同様の約150の非公式版が登場したがカートもギルバート・アンド・サリヴァンも何も対策することができなかったGilbert, Sullivan and Carte had tried various techniques for gaining an American copyright that would prevent unauthorised productions. In the case of Princess Ida and The Mikado, they hired an American, George Lowell Tracy, to create the piano arrangement of the score, hoping that he would obtain rights that he could assign to them. The U.S. courts held, however, that the act of publication made the opera freely available for production by anyone. Jacobs, p. 214 and Ainger, pp. 247, 248 and 251。1885年11月14日からオーストラリアのシドニーでJ.C.ウリアムソン演出による公式公演が上演された。1886年、カートは5つのカンパニーを編成して北米で『ミカド』ツアー公演を上演したRollins and Witts, p. 59。
1886年と1887年にもカートはドイツなどヨーロッパでツアー公演を行なったRollins and Witts, pp. 59–64。1886年9月、ウィーンの批評家エドゥアルト・ハンスリックは『ミカド』の「類まれなる成功」は脚本や音楽だけでなく「ドイリー・カートのアーティストたちによるオリジナルのステージ、ユニークさに起因し、エキゾチックな魅力に目と耳が引き寄せられる」と記したJacobs, Arthur. "Carte, Richard D'Oyly (1844–1901)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, September 2004, accessed 12 September 2008。フランス、オランダ、ハンガリー、スペイン、ベルギー、スカンジナビア、ロシアなどでも公式プロダクションによる上演が行なわれた。1880年代から英語圏を中心に、多くのアマチュア・プロダクションが上演を行なっているJoseph (1994), pp. 81 and 163Bradley (2005), p. 25。第一次世界大戦中、ドイツのRuhleben internment campでも上演されたThe conductor Ernest MacMillan, along with other musician internees, recreated the score from memory with the aid of a libretto. See MacMillan, pp. 25–27。
1962年にギルバートの権利が消滅すると、イングランドでドイリー・カート以外のプロのプロダクションで初めて、クライヴ・レヴィルがココ役でサドラーズ・ウェルズ・オペラが上演した。それ以降多くのプロのカンパニーが上演しており、1986年にはココ役にエリック・アイドル、ヤムヤム役にレスリー・ギャレットが配役され、ジョナサン・ミラーの演出でイングリッシュ・ナショナル・オペラが上演した。何度も再演しているこのプロダクションは昔の日本ではなく、白と黒の衣装を用いて1920年代の海岸の高級ホテルを舞台にしている。1963年、1982年から1984年、1993年、カナダのストラトフォード・フェスティバルで『ミカド』が何度も上演されている"Production History", Stratford Festival website, accessed 15 February 2014。
ギルバート存命中のドイリー・カートの上演史を以下に示す: