浪曲（ろうきょく）は、日本で明治時代初期から始まった演芸で、「浪花節」（なにわぶし）とも言う「浪曲の魅力 映画で再発見」『読売新聞』朝刊2020年6月20日（エンタメ面）。三味線を伴奏にして独特の節と語りで物語を進める語り芸（話芸）。一つ30分ほどである。
落語、講談とともに「日本三大話芸」の一つとされ浪曲（浪花節）のNDC分類は最新の10版に於いても、大衆芸能の下にある「779.15」である。、最盛期の昭和初期には日本全国に約3000人の浪曲師がいた。その後、急速に衰え出典:小学館『日本大百科全書(ニッポニカ)』「浪曲」秩父久方、平成以降では存亡の危機が続いているが、復興や再評価の動きもある（後述）。
概説 浪曲の起源は800年前とも言われ、古くから伝わる浄瑠璃や説経節、祭文語りなどが基礎になって、大道芸として始まった公益社団法人浪曲親友協会「浪曲とは」。浪曲は主に七五調で演じられ「泣き」と「笑い」の感情を揺さぶる日本浪曲協会主催で度々開かれる大会等イベントは「笑う浪花節vs. 泣く浪花節」。時代に翻弄されつつ、いつも人々の心に寄り添ってきた芸能『東京人』380号、p.16 である。
声を出して演じる者を「浪曲師」（ろうきょくし）または浪曲家（ろうきょくか）： 三波美夕紀『昭和の歌藝人 三波春夫――戦争・抑留・貧困・五輪・万博』（さくら舎、2016年5月14日 ISBN 9784865810523）p.25 と呼び、三味線伴奏者を「曲師」と呼ぶ。
一つの物語を節（ふし）と啖呵（たんか）で演じる。節は歌う部分で物語の状況や登場人物の心情を歌詞にしており、啖呵は登場人物を演じて台詞（セリフ）を話す。重視する順を「一声、二節、三啖呵（いちこえ、にふし、さんたんか）」と言う。前の二つを「声節（こえふし）」と呼び、特に重要視する国本、p.43-44。
落語は「噺す」、講談は「読む」、浪曲は「語る」芸能エーピーピーカンパニー『江戸東京芸能地図大鑑』付属冊子。p.23 と言われるように、聴かせ所が異なり、三味線入りである浪曲は、都市中心に盛んになった講談・落語と比べ、鉄道網の発達と軌を一にするように新幹線以前限定である。、当時の最新メディアである、レコードやラジオを媒介として、都市部から地方部に至るまで全国的人気を保った稲田、2014、p.123。歌謡浪曲から演歌へ、人気は連綿と続く。そのため演歌と共に、「田舎臭い」「通俗的」と軽蔑的に評されることもあった。反面、伝統的叙情や鎮魂の力が備わっているとも言える山折哲雄【「歌」の精神史】第3回「浪花節と演歌」『中央公論』2005年7月号。
日本国内では大衆に愛された浪曲であるが、知識人「一時期はこの国の大衆演芸のトップを占め、黄金時代とよばれる全盛期を、なんどもくり返しつかんだことの浪花ぶしなのに、この国の知識人からひどくうとまれさげすまれて来た浪花ぶしである」（大西、p.8） による教養主義教養主義とは、文化の享受を通して人格を高めようという考え方である。当時の日本の教養主義の源流は明治時代の修養主義であり、明治末期（二十世紀初め）から特に高学歴者に普及し、高学歴層が自分たち一般庶民から差別化しようする意識から高学歴層に固有の文化となっていった。差別化というのは自分たちを上に置くわけであるから、特権化という方がわかりやすいであろう。古川隆久『戦時下の日本映画』p.25-26。 から嫌われた稲田、2014、p.122。主に雲右衛門、楽燕の亜流による『義士伝』『乃木将軍』などの押しつけがましさによると推測されている。。特に文学者に浪花節嫌いを公言する者は多く、蛇蝎の如く嫌われ、尾崎紅葉『定本』p.26.、泉鏡花『定本』p.25.、夏目漱石、芥川龍之介『定本』p.26.「文反故」、永井荷風「荷風と音楽」『季刊芸術』12(3)p.111『墨東奇譚』で浪花節嫌いを明言している。、三好達治「日本から抹殺すべきもの」アンケートに「浪曲」と回答。『群像』1950年2月号。1942.7.7 聖戦5周年楽壇総動員大演奏会、交響詩曲「皇軍頌歌」作詞三好達治、作曲山田耕筰・諸井三郎・山田和男・尾高直忠・市川都志春、於国技館、主催東京日日新聞、陸海軍軍楽隊、後援陸海軍省、情報局」ラジオ放送された。『日本近代芸能年表(上)』p.120、『下』p.299。、三島由紀夫 らが嫌っていたことが記録に残っている。また、演芸と関わりの深い久保田万太郎「久保田万太郎先生は『私は浪花ぶしといふものが大嫌ひである』と明記。（以下略）『定本』p.26大西、p.10 の浪花節嫌いは有名であった。
一方で浪花節に好意的に言及する者もいる。二代目玉川勝太郎の『天保水滸伝』に触発されて『伝法水滸伝』を書いた山口瞳、二代目広沢虎造の『次郎長伝』に愛着を表した村松友視『清水みなとの名物は―わが心の劇団ポートシミズ』 のほか、『久米宏 ラジオなんですけど』にゲスト出演した作家若竹千佐子は番組内で、虎造の影響を明言した久米宏 ラジオなんですけど:「おらおらでひとりいぐも」おひとり様老女は何を思う TBSラジオ（2017年11月25日）2020年6月22日閲覧（後に第158回芥川賞受賞）。テレビ界では著書で幼少時に浪花節に親しんだことを明かしている演出家鴨下信一『昭和十年生まれのカーテンコール』ISBN 9784864880367、演芸界では『ラジオビバリー昼ズ』でネタにするなど、玉川福太郎一門と国本武春を中心に浪曲を話題にし続けた放送作家高田文夫典拠:『高田文夫の大衆芸能図鑑』（ISBN 4093798877）、『イヨッ たっぷり!: 高田文夫の大衆芸能図鑑2』（ISBN 4093798974） がいる。また舞踏家の田中泯は福太郎が読む『森の石松』に合わせて踊るというパフォーマンスを披露したこともある。
物語の内容から、転じて「浪花節にでも出てきそうな」という意味で、言動や考え方が義理人情を重んじ「浪花節の主要なテーマに「義理人情」がある。「義理人情」は、社会生活の喜怒哀楽を生み出す源泉である。（中略）既存の人間関係を保持しようとする〈義理〉と、積極的に他者と関わり、思いやることをすすめる〈人情〉を両立させようとする登場人物の言動は、しばしば感動を引き起こし、涙を誘う。浪花節の物語、特に「義理人情」をテーマとするものには、逃避できない日々の暮らしの中で耐え忍び、なんとかして生きていく人々の姿がえがかれる。なかでも〈義理〉は様々な拘束を生みだす。受動的なきっかけにより生じた〈義理〉は、定着後、人の言動をコントロールしてゆく」真鍋、2017、p.161。、通俗的で情緒的であることを俗に「浪花節的な」あるいは単に「浪花節」と比喩する出典：デジタル大辞泉「浪花節的」（コトバンク）2020年6月22日閲覧「SF作品も本質は意外に浪花節なのではないかと思いました」。プロダクション・アイジー石川光久社長インタビュー『日経MJ』2017年1月4日。しかし、熊本県立大学理事長の五百旗頭（いおきべ）真（近代日本政治外交史）は昭和天皇の考え方を「浪花節」と例える。「退位させるのは責任があったからであり、責任があった私人となれば戦犯のナンバーワンとして引き出される」と話す。木戸の「封印」は当然だった。『毎日新聞』東京朝刊2017年1月5日3頁「考・皇室：憲法と歩む／7」。「音楽、主人公たちが歩く街の情景、浪花節的に片づいたりしない人間関係。さまざまな場面に独特の乾いたにおいがふっと漂う」。『読売新聞』東京夕刊2017年1月27日11頁［映画］破門 ふたりのヤクビョーガミ＝松竹ほか 味のある「迷コンビ」。。
思わず真似をして唸りたくなる節回しという間口の広さと、その実うまくなるには鍛錬を要する奥の深さを同時に持つ。近接した芸能を（郷土芸能も含め）どん欲に取り込み、浪曲師が節の運びなどに各人各様の創意工夫をすることで発展した。節回しの自由さ、融通無碍ぶりが大きな特徴である。竹本義太夫が決定打であった義太夫節や鶴賀新内の新内節のような、様式を決定付ける存在は未だ出ていない小沢昭一『日本の放浪芸』p.361伝統邦楽界では一般的である「家元制度」に象徴される分派主義（杵屋正邦「一邦楽系作曲家の体験的発言」『科学と思想』1976(10)p.322とは様相を異にしている。。
浪曲（浪花節）の実演を表す動詞には様々あり、「うなる」「語る」「読む」「うたう」「口演する」などがある。使用する局面によって多少使い分けているが基本的に同じ意味である現代人からすれば「歌う」であるが、詳しくは語りものの項に説明があるので参照のこと。。
台本は存在するが譜面はなく広沢龍造編『独習で上達する浪曲の習い方』、浪曲師と曲師の呼吸が合うかどうかが重要であり、春野恵子の説明によれば「浪曲師と曲師が舞台で繰り広げるやりとりは「ジャズのセッションのよう」とも言われ、そのライブ感が浪曲の魅力」である 日本が誇るエンターテイメント「浪曲」を世界へ！ 浪曲師・春野恵子がNY公演にチャレンジ！-世界を変えるクラウドファンディングサービスCOUNTDOWN浪曲師と曲師がどう呼吸を合わせて演奏しているかは国本武春『待ってました名調子！』に詳しい。東家みさ子（p.46-54）、岩崎節子（p.96-99）、沢村豊子（p.100-103）の項などを参照のこと。。
三味線の伴奏者（相方）のうち、主たる相手は「相三味線（あいじゃみせん）」と呼ばれる内山惣十郎『浪曲家の生活』p.232-233。浪曲の三味線は太棹を用い国本、p.136、調弦は三下り（さんさがり）にする。小ぶりの撥で弾く『まるごと三味線の本』p.117。上方では曲師とギター奏者がつくこともある出典：『上方伝統芸能あんない』浪曲の章p.89-102。。
男女共に古くから活躍する芸能である。およそ伝統的とされる日本の芸能の中で、男女が全く対等に活躍できるものは数少ない出典:『上方演芸大全』p.295明治・大正期は男性の浪曲師が女性浪曲師より多かった。演題の多くは男女の区別なく共有され、男性中心の史観で事足りた。真鍋、2017、p.227。。
テレビ時代に浪曲そのものは動きが地味で対応できなかったが、他ジャンルをブレンドして『東京人』380号p.20-21 生き延びた。
現在、浪曲の定席（常打ちの寄席）は、東京都台東区浅草の「木馬亭」と大阪府大阪市天王寺区の「一心寺門前浪曲寄席」、大阪府大阪市港区の「みなと浪曲寄席」で聴ける。他に東京では永谷商事運営の演芸場などで浪曲公演が毎月ある。
中でも、東京・渋谷で毎月開催されている「渋谷らくご」（シブラク）に浪曲師が1枚必ず加えられ、若い世代に浪曲が伝わってきており玉川太福が2015年、シブラク創作大賞を受賞した。、近年、長い低迷期から抜け出した「平成の浪曲時代がやってきた！」『東京人』380号p.12「落語に続け」浪曲人気復活、自由な表現で活気づく『日本経済新聞』2017年5月8日夕刊16面「『浪曲は死んだ』から2年、木馬亭には若い女性客が増加」『週刊ポスト』2017年9月15日号 とされるが、昭和から平成にかけて浪曲公演を扱うプロモーターや興行師の世代の大多数が消え、大規模な地方公演などは消滅したままである。
浪花節の複雑で、結局、つかみ所のない魅力は「鵺」（ぬえ）に度々たとえられる真鍋2017p.6秩父重剛『浪花節大全』p.3。
日本国内（内地）から国外への殖民・移民が第二次世界大戦前を中心に盛んに行われたが、それに伴う浪曲の普及は結局、日本人及び日系人社会に留まり、人種社会を超えた広がりを持たなかった「コロニア浪曲」。細川に頻出。。
なお、講談などの二次的著作物であるかの点で争いの種は消えない。
歴史 「浪花節」という字面だけを見て関西で出来た物である、と短絡をするのは以下にみるように誤りである。注意されたい『痴遊雑誌』に転載された「浪花節漫語」の上欄、北村大巴（浪花容峰）の寄稿にもあるように、古くから関西で「浪花節だから浪花（大阪）」と単純化をする傾向が見られる。出典：『痴遊雑誌』復刻2巻p.882。。芸としての源流が関西にあるとしても、その源流は前進の芸能、デロレン祭文のように関東にもある。「浪花節」という名は東京発である。また、落語のように東西差はあまり無く、桃中軒雲右衛門や二代目広沢虎造のように東西を股に掛けた交流、旅回りが浪曲の歴史の重要な部分雲右衛門は凱旋の頃にはフシを関東節から九州の芸も取り入れ、関西節の低調子に切り替えた。出典:ワッハ上方『上方演芸大全』p.287。東西の境を超えた巡業は的屋に似て少ない。出典:『テキヤはどこからやってくるのか？』（ISBN 978-4334037956）p.21。 と言える。また第二次世界大戦のとき「戦いの歌」として浪曲が喧伝されたのは周知のことである。
形成期から、芸としての成立へ 浪曲は、いずれも願人が多く演じていた、「ちょぼくれ＝ちょんがれ」（阿呆陀羅経）内山惣十郎『浪曲家の生活』p.8。木魚を用いてリズミカルに歌うのが、特に「阿呆陀羅経」といわれた。 を基礎にデロレン祭文（貝祭文）など近接する門付諸芸大西信行『浪花節繁昌記』 が徐々に合流し、同じく源流を共にする説経節の影響を受けその源流として古くから伝わる節談説教、声明。さらなる源流として大陸伝来の京調（きょちん）、打鈴（だいしん）。出典:三波春夫『歌藝の天地』p.、大道芸として始まった。幕末期、特に大坂では、さらに講談などの影響から複雑な語り物を扱う「ちょんがれ節」に転化した内山惣十郎『浪曲家の生活』p.9。内容は尽くし物や芝居の段物、「色里名寄せ」「役者づくし」「小春紙治紙づくし」「鎌倉山（佐野の隠れ家）」「女盗賊（笠松峠）」「尾張源内（明石鉄砲）」「巡礼殺し（八鬼山峠）」等がある。。成立に先行する文化・文政年間、大坂など上方の浪花伊助（なにわ いすけ）『定本』p.37-44 が、阿波浄瑠璃、祭文、春駒節、ほめら等を取り入れて「浮連節（うかれぶし）」と名付け、新しく売り出した芸を源流とするが、伝説であるワッハ上方『上方演芸大全』p.284。浪曲の章は執筆:芦川淳平。後述する雲右衛門が「浪花節」の名で関西で口演した後、明治36年以降も大阪の芸人は「浮れ節」で登録があった。大阪でも「浪花節」になるのは大正12年である出典:倉田喜弘『芝居小屋と寄席の近代―「遊芸」から「文化」へ』p.152。大阪から西の地方では「浮かれ節」という呼び方が主であった。中村幸彦の研究により、大阪の浮かれ節は明治4年より前には寄席出演を果たしている事が判明している中村(1983)p.302-303。なお、1）蝶浮連節＝浮れ節＝チョンガレで興行届を同じ代表が書いている。2）届けに浅草在の「浪花節」の鑑札の写しがある（届けの年月日不明）。江戸東京で「ウカレブシ」の呼称では駄目な理由をきちんと説明した文献は関東側には一つとしてなく、雑誌『上方』144号（1943.(1)）の「関西浪花節の今昔」に「江戸名物の都々逸、大津絵、甚句、などが『浮かれ節』として」あったためとあり、これが明確な説明である。出典：『日本近代歌謡史』p.2258-2260。『日本吹込み事始 1903年ガイズバーグ・レコーディングス』にも「うかれぶしさわぎ」という名の今の浪花節とは別の音曲（演者・立花家圓左衛門、富士松ぎん蝶）の収録がある。同じ演者にある「浮世節」の別称であろう。 横浜・本牧のヒラキで祭文を語って活躍していた青木勝之助（後に美弘舎東一。玉川派の祖）が、寄席進出の運動に私費を全て投じ、東京・四谷の寄席「山本亭」に出演したことを嚆矢とする「明治7年麻布の寄席「福井亭」に春日井松之助・八木亭清歌が出演したことが端緒」という異説あり。『万有百科大事典 3』p.385.文責は河竹登志夫。異説として、神田橋の寄席「渡辺亭」。出典:高橋博『大衆芸能』p.95。。浪花節は差別され同時期に寄席に登場したオッペケペーの浮世亭○○こと川上音二郎や娘義太夫などと比べても明らかである。、組合結成後も寄席への出演は容易にはかなわず、相変わらず浅草・奥山、両国広小路1873年（明治6年）には両国広小路の見世物小屋が禁止された 出典：海野弘『東京の盛り場』（2000）p.22 や上野山下現在の上野駅構内。1882年（明治15年）11月に閉鎖される。、神田筋違、秋葉っ原明治期に入り火除地となる。明治23年には日本鉄道の貨物駅用地となる。、八丁堀三角、銀座采女が原采女橋 の 脇に空き地があった、桜田久保町の原今の新橋駅日比谷口近辺、下谷佐竹っ原佐竹藩の屋敷跡。現在の台東区台東『竹町の人とくらし(台東区文化財調査報告書 第18集)』台東区教育委員会文化事業体育課、1995。、本所津軽っ原本所の津軽藩屋敷跡。今の墨田区緑図書館の近辺 といった盛り場のヒラキがその中心であったいずれも後に周辺に寄席が出来ている。東京における浪花節の成立・同業組合の結成・寄席出演の時期は諸説ありはっきりせず中村幸彦1983p.300明治5年とする石谷華堤説と明治10年以降とする平林説が主にある。全容については芝清之『浪花節 東京市中・寄席名及び出演者一覧』の冒頭を参照のこと。しかしながら「遊芸稼人」の歴史における重要な明治8年刊[ 『諸芸人名録』]に浪花節の名はなく、それ以降に結成されたと具体的に推定できる。、明治12年までには遊芸人の鑑札を得ていたようである。また「浪花節」と称したグループだけでなく、周辺芸能と推定されている「歌祭文節」「都節（一中節ではない）」「七色節」などが、それぞれに盛り場のヒラキで活動し、勢力を維持していた。唯二郎『実録浪曲史』によれば、1882年（明治15年）（当時の浪花節組合頭取は芝新網の藤本清助と芝浜松町の春日井善太郎の2名）から1888年（21年）に至るまで「浪花節」より「七色節」の芸人の数が大きく上回っていた。それが、1891年（明治24年）を境として情勢は一変し、「七色節」の人数は激減する。「都節」「歌祭文節」も減少し、「浪花節」だけが微減にとどまった。なお、当時の浪花節は芝新網、七色節は浅草、神田に多く、また、七色節は浪花節と大差はなく、あわせて越後の五色軍談小沢昭一『写真集 昭和の肖像<芸>』（ISBN 4480876324）p.13.『定本』p.203に伊藤高麗右衛門の記載あり。 との関連性が指摘されている。この頃、春日井から組合頭取を引き継いだ浪花亭駒吉は、講釈の昼席に通い演題を仕入れ、また説経節の日暮龍卜に節調を習うことで、相三味線の戸川てるとともに、浪花節という芸の向上に努め、後に「関東節の祖」と呼ばれるようになる。
当時は、釈台を前に着流し姿で裾をはしょる姿で、説経節に伝わる「小栗判官」や「刈萱」などの寺社縁起物節談説教の演目と重なり、その影響がうかがえる。、「鬼神のお松」「八百屋お七」などの巷間に残る語り物などが主に演じられ、「風呂帰りの手ぬぐいを肩にしたその日稼ぎの勤労者」が聴いているというのが普通の寄席風景だったという。また1889年（明治22年）における大阪・名護町の寄席では「まだ大道芸時代の猥雑な雰囲気を残す小屋の中で演じられている浮かれ節は「暁天星五郎、新門辰五郎、国定忠治」といった侠客物や白浪もので」あった原典:大我居士『貧天地飢寒窟探検記』（飢寒窟編）p.14、出典：上島敏昭「仇討ちのドラマトゥルギー―浪花節の忠臣蔵をめぐって―」『芸能』33(12) p.30。
また、吉川小繁（後の桃中軒雲右衛門）は、この時期ヒラキに出ていた。新聞紙上で自身が連載にて告白した所によれば、浪花亭浜勝（駒吉の弟子）の手下として三度ボリ（山場で3回集金に回ること）をしたという唯、p.9。「雲入道一代」『二六夕刊』1912年（大正元年）8月27日 - 9月4日まで7回?6回連載を確認済み。。
寄席芸としての隆盛期 その後、山の手の端席から都心の大きな寄席への進出が盛んになっていく。しかし、職域を侵され始めた講談や落語からは「ご入来」と蔑視されていた。
大阪でも浮かれ節専門の寄席（1884年（明治17年）から1889年（明治22年）にかけて、天満「国光席」、松島「広沢館」、千日前「愛進館」など）や浮かれ節の組合（岡本義治の版権問題に対応する必要から愛国社を明治28年に結成『上方芸能』(136)p.28。のちの「親友派組合」から親友協会に至る）ができた。
1892年（明治25年）頃には、浪花節の寄席定着があり明治25年に番付あり。『定本』p.78東京・神田「市場亭」、浅草雷門「新恵比寿亭」が共に開場するのが明治25年。 出典：芝清之『浪花節 東京市内･寄席名及び出演者一覧』。、東京では勢いが増す。落語や講談と紛争が起きている。明治26年に講釈師・落語家と浪花節語りとの合同演芸会が遊楽館で企画された『定本』p.83 が、講談・落語側が共演を拒否。手打ちとして1894年（明治27年）2月10日・11日、神田「錦輝館」にて三派大集演芸会が開かれる。（落語柳連）三代目春風亭柳枝、初代談洲楼燕枝、（浪花節連）初代鼈甲斎虎丸、浪花亭駒吉、（落語三遊連）四代目橘家圓喬、初代三遊亭圓遊出典:『近代日本芸能年表 上』p.95。『萬朝報』『読売新聞』など当時の在京紙の多くの紙面に残っている。その場に実地見学でいた一心亭辰雄の回想録によれば、講談の邑井貞吉が『南部坂』をやったという。（上記新聞記事に講談の出演記載無し）駒吉は『仙台の鬼夫婦』を演った。吉川潮『江戸っ子だってねえ 浪曲師廣澤虎造一代』（1998年刊）p.22によれば、明治26年。柳亭左楽を筆頭に落語・講談連合から開催に強硬に反対する意見が出たが、円遊の仲介で手打ちになったという。。
1897年（明治30年）、斎藤緑雨がその作品『おぼえ帳』に書いた「○猶敗北の例をいはば、浪花節といふもの、都の中央にては大ろじといふに折々かかるのみなりしが、この程は宴席の余興にも召されて、これが寄席に旦那様奥様の黒の羽織を見ること、敢えて珍しからずと聞く」。発表は『太陽』明治30年10月号、確認済み。出典：坪内祐三編『明治の文学 15 斎藤緑雨』（筑摩書房 2002年）p.410。 頃には、都心の東京日本橋葺屋町（元吉原そば）の「大ろじ」大円朝こと三遊亭圓朝も出演した大店である。出典:三遊亭圓生『寄席切絵図』。 に浪花節が出演し1885年（明治18年）3月下席には早くも美弘舎東一、浪花亭駒吉が出演している。出典：芝清之『浪花節 東京市内･寄席名及び出演者一覧』。、駒吉や、門下の浪花亭峰吉や浪花亭愛造の活躍もあり、1900年（明治33年）には、東京市内の寄席120軒のうち53軒が浪花節を主にかける（定席）までに勢いを増す『萬朝報』1900年（明治33年）10月13日付。出典:兵藤『<声>の国民国家・日本』。確認済。。従来「御入来」（ごにゅうらい）と言われ、代名詞として蔑まれた要因でもあった外題付け（物語の導入部）を、主題ごとに改め、物語の内容を改良し、衣装を黒紋付袴姿にするなどして芸格を上げる。
このように明治中期には東西で、主任を務める形の寄席芸としての地位が確立された。
東京の浪花節には増えた出番を求めて、名古屋（早川辰燕、初代鼈甲斎虎丸、末広亭清風など）や大阪（京山大教、京山恭為など）から浮かれ節語りが続々と上京・参入する『うなる』p.106。出番を巡って神田「市場亭」や芝「伊皿子亭」などの有力席亭主側と関東の地元芸人側で対立し、芸人を中心に「関西派（神田組）」と呼ばれる愛進舎（辰燕、虎丸、清風、三河家梅車、二代目吉川繁吉（後の雲右衛門）など）と「関東派（浅草組）」と呼ばれる共盛会（浪花亭一派、初代東家楽遊、武蔵家嘉市、春日亭清吉など）に分かれ大西信行『浪花節繁昌記』によれば明治24年。浪花亭駒子（一心亭辰雄）の回想録。。、この構図はさらに分派を産みながら正岡容『日本浪曲史』p.180-181「明治31年、浪花節界は感情的にもつれ、愛進舎、共盛会の二派に分かれ、三十五年和解したがさらに同志会が生まれ、この派には楽遊や小楽や小福や重子（初代重正）も属したが（以下略）。 大正時代も続く芸人同士の深刻な対立ではなく、合併興行をする場面も多くあった。。
また別の流れとして、熊本県から九州一帯を制覇していた「糸入り軍談」美当一調が1898年（明治31年）に上京し、九段の偕行社にて、東宮他皇族、各大臣、陸軍将校の前での公演を、1902年（明治35年）には6月18日から6日間、東京・銀座歌舞伎座で浪花節関連では初の公演をしている。昼夜二回にわたり教育活動写真活動写真の日本初は1896年（明治29年）11月17日 と合わせて、日清戦争談や北清事変を口演（神田錦輝館、明治座でお名残公演を行っている）。松竹株式会社『歌舞伎座百年史 資料編』p.53安田宗生 編『美當一調・桃中軒雲右衛門関係新聞資料』。明治39年末にも上京、浪花節連の助演を得て慈善公演する。
1903年（明治36年）、愛造は浪曲界で初めてのレコード盤吹き込みをする（当時はSPレコード）来日したグラモフォン社の録音技師フレッド・ガイズバーグによる。以下はその復刻版。『日本吹込み事始 1903年ガイズバーグ・レコーディングス』TOCF 59051。。1906年（明治39年）には東京で浪花節人気が大きく盛り上がり、10月には『都新聞』の演芸三傑の投票があり（芸能界の人気投票は明治時代には既に盛んであったわけである）、その年の流行をまとめた「エスペラントと浪花節」という言葉が新聞に踊った原典:『朝日新聞』1906年10月2日。。この頃、名古屋を中心に大流行した（説経）源氏節があるコトバンク「源氏節」消えた芸能として挙げた（倉田喜弘などの研究）。。
雲右衛門の凱旋・劇場芸・レコード