グレッグ・レイク（、1947年11月10日 - 2016年12月7日）は、イングランド出身のボーカリスト、ベーシスト、ギタリスト、作詞家、作曲家、音楽プロデューサー。キング・クリムゾンとエマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）の創設メンバーで、両バンドで歌唱とベースを担い、ELPではギター、作詞作曲、レコード制作にも携わった。
少年期にギターを学び、イングランド南部のバンド活動を経て、1969年の『クリムゾン・キングの宮殿』に参加。1970年にキース・エマーソン、カール・パーマーとELPを結成した。ソロ・シングル「夢見るクリスマス」は1975年に全英2位となった。1980年代にはゲイリー・ムーアを迎えたソロ作品を発表し、エイジアの日本公演やエマーソン・レイク・アンド・パウエルにも参加。ELP再結成後も他の音楽家との共演とソロ活動を続け、晩年には演奏と観客との対話を組み合わせた「Songs of a Lifetime」を行った。
来歴 生い立ちと初期のバンド ドーセット州プールで育った。自伝では、幼い頃にラジオで聴いた「グリーンスリーヴス」を最初の印象深い音楽体験として挙げ、後にはリトル・リチャードの「ルシール」や、シャドウズのハンク・マーヴィンに影響を受けたと述べている。
12歳の時に母親からギターを買ってもらい、クラシック・ギターの指導者ドン・ストライクに学んだ。自伝によれば、ストライクの指導を約2年半受け、譜面による課題とクロスピッキングを学ぶ一方、自宅では好きなロックンロールを耳で覚えていた。また、ギターを始めて間もない12歳の頃、当時知っていた四つのコードを用いて、後にELPで録音する「ラッキー・マン」を書いたという。
1965年にはユニット・フォーでリード・ギターとボーカルを担当し、イングランド南海岸で活動した。レイクはこのグループを最初の本格的なセミプロ・バンドとして回想し、初期のビートルズ、シャドウズ、モータウンの曲を演奏していたと述べている。ストライクに学んだロバート・フリップともこの頃から交流し、ユニット・フォーの舞台で共演したことがあった。
ザ・タイム・チェックスなどのローカル・バンドを経て、1967年にはザ・シェイム（The Shame）に参加し、ジャニス・イアンの「Don't Go 'Way Little Girl」を録音した。本人はこの録音をレコーディング・キャリアの出発点と位置づけている。フリップはこのバンドで1週間ほどローディを務めた。
1968年春にザ・ゴッズに加入し、ライブ活動を行ったが、夏の終わりに脱退した。後年のインタビューでは、同バンドでギターとベースの両方を弾き、録音には参加しなかったと述べている。同年秋には、ザ・シェイムから発展したシャイ・リムス（Shy Limbs）のデビュー・シングル「Reputation」にギターとボーカルで客演した。メンバーにはアンディ・マカロックがおり、B面にはフリップもリード・ギターで参加している。
キング・クリムゾン
1968年末、旧知のフリップに誘われ、キング・クリムゾンの結成に参加した。レイクの回想によれば、フリップがギターを担当するため、彼には歌とベースが求められた。初期のリハーサルでは、ドラマーのマイケル・ジャイルズから、ベースとスネアドラムの間合いや、音を鳴らさない時間の使い方を学んだという。
1969年のデビュー・アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』でベースとボーカルを担当した。制作については、当初トニー・クラークをプロデューサーに迎えたものの、メンバー自身で制作する方針へ転じたと回想している。歌唱では、「21世紀のスキッツォイド・マン」の激しさ、「風に語りて」の軽やかさ、「エピタフ」の力強さ、「ムーンチャイルド」のフォーク的な性格に応じ、声を変えていたと述べている。
同年7月にはハイド・パークでローリング・ストーンズと共演し、秋から冬にかけてアメリカを巡業した。 12月の米国ツアーを最後に、イアン・マクドナルドとマイケル・ジャイルズが離れ、初期編成は解体した。レイク自身も、二人の演奏と作曲を初期バンドに不可欠なものと考え、別の奏者を迎えて同じ名で続けることには賛同できなかったと述べている。このツアーでナイスのエマーソンと共演し、二人で新しいバンドを組む話を進めた。
離脱後も、1970年の第2作『ポセイドンのめざめ』の録音に歌手として協力した。同作のベースはピーター・ジャイルズが担当し、「ケイデンスとカスケイド」はゴードン・ハスケルが歌っている。また「キャット・フード」でテレビ番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』にも出演した。
ELPの結成と初期作品
1970年、エマーソン、パーマーとエマーソン・レイク・アンド・パーマーを結成した。レイクによれば、帰国後にエマーソンとバッハ、アーロン・コープランド、デイヴ・グルーシンなどのレコードを聴き、三人編成の方向を話し合ったという。アトミック・ルースターにいたパーマーを迎え、最初のリハーサルでナイスのレパートリーだった「ロンド」を演奏した。
同年8月、プリマスで初公演を行い、続いてワイト島音楽祭に出演した。デビュー作『エマーソン・レイク・アンド・パーマー』では、歌とベースに加え、ギター、作詞作曲、プロデュースを担った。自伝では、録音技師のエディ・オフォードと夜明けまでミックスを作ったことや、「ラッキー・マン」の録音で自ら歌、アコースティック・ギター、ベース、多重録音の声、エレクトリック・ギターを重ねた過程を説明している。エマーソンの曲末のモーグ独奏については、最初に録音された演奏を採用するようオフォードとともに判断したと回想している。
1971年の『タルカス』では、エマーソンとの共作に加え、組曲中の「戦場」を書いた。レイクは、制作当初には変拍子の反復に歌詞を乗せる難しさを感じていたが、完成した作品では、前作以上に三人の独自の音が形になったと評価している。同年には、初期から舞台で演奏していたムソルグスキーの組曲をもとにしたライブ盤『展覧会の絵』も発表した。
『トリロジー』から『恐怖の頭脳改革』へ 1972年の『トリロジー』には、レイクのアコースティック・ギターを中心とした自作曲「フロム・ザ・ビギニング」が収められた。本人は、エマーソンのモーグとパーマーのドラムが加わることで、自分のソロ曲ではなくバンドの曲になったと述べている。 ELP名義の同曲は、米国のHot 100で最高39位を記録した。
一方、『トリロジー』の多重録音は三人の舞台で再現しにくく、次作ではライブで演奏できることを重視したと回想している。 1972年7月にはELPとして初来日し、後楽園球場と甲子園球場で公演した。レイクは、日本でも他国と同じ舞台を行うため、機材を持参することにこだわったと述べている。
『恐怖の頭脳改革』（1973年）では、キング・クリムゾン時代の作詞家ピート・シンフィールドとの共同作業を進めた。レイクは、三人で実演できる音楽と劇場的な舞台を構想し、その考えをシンフィールドと話し合ったと述べている。「用心棒ベニー」「悪の教典#9」の歌詞制作にはシンフィールドが加わり、レイクがアルバムのプロデュースを担当した。また、レイクの「スティル…ユー・ターン・ミー・オン」は、本人によれば「ラッキー・マン」「フロム・ザ・ビギニング」に続くフォーク的な曲だった。
大規模な巡業では、舞台の音響にも関与した。会場による響きの違いを抑え、演奏者が互いの音を聴けるよう、専用のPA、モニター、照明を持ち運ぶことを提案したと回想している。 1974年のツアー後、ELPの公演活動は一時休止した。
ソロ・シングルとELP後期 thumb|トロントのメープル・リーフ・ガーデンズでベースを演奏するレイク（1978年） 1975年、ソロ・シングル「夢見るクリスマス」（I Believe in Father Christmas）を発表し、全英シングルチャートで最高2位となった。レイクによれば、1974年末にシンフィールドと作曲していた際、ギターの第6弦を下げたリフから曲の着想を得た。商業化されたクリスマス、子供の純真さ、平和や贈る喜びを主題とし、管弦楽と合唱を加えて録音したという。終結部にプロコフィエフの『キージェ中尉』を引用する案はエマーソンによるもので、当初ELP用と考えていた曲がレイクのソロ名義で発売されたと説明している。
『ELP四部作』（1977年）は、各メンバーのソロ面とバンド全体の面からなる2枚組で、レイクの面にはシンフィールドとの共作による「セ・ラ・ヴィ」「クローサー・トゥ・ビリーヴィング」などを収録した。レイクはアコースティック、エレクトリック両ギターに加え、「ノーバディ・ラヴズ・ユー・ライク・アイ・ドゥー」でハーモニカも演奏した。同作の「庶民のファンファーレ」については、コープランドの原曲を提案した後、エマーソンの鍵盤、レイクのシャッフルのベース、パーマーのドラムが合流して編曲が形になったと回想している。
1977年のツアーはオーケストラを伴って始まったが、途中で三人編成に縮小した。本人はその理由を経費と収支の問題として説明している。その後もニューヨークやモントリオールの一部公演ではオーケストラと再び共演した。 1978年には『ラヴ・ビーチ』を制作。レイクは、この作品では従来のプロデューサー役を離れて作曲と演奏に集中し、制作とミックスの多くをエマーソンが行ったと述べている。アルバム後のツアーや解散公演は行わず、三人はそれぞれの活動へ移り、ELPは活動を休止した。
ソロ・アルバムとエイジア ELPの活動終了後、ソロ・プロジェクトに着手した。ロサンゼルスではTOTOのメンバーらと録音し、その後ドーセットに戻って自宅スタジオの準備を進めた。レイクは、ソロ活動で音楽を始めた原点であるギターに立ち返ったと述べている。
ゲイリー・ムーア、トミー・アイアー、トリストラム・マーゲッツ、らを迎え、1981年に初のソロ・アルバム『グレッグ・レイク&ゲイリー・ムーア』（Greg Lake）を発表した。 ELPとは異なるギターを重視した音作りで、ボーカルもハードロック的なものとなった。レイクは、ベースを別の奏者に任せ、自分がリズム・ギターを弾けることを楽しんだと回想している。「とどかぬ愛」（Let Me Love You Once）はHot 100で最高48位を記録した。ムーアは1983年の第2作『グレッグ・レイク&ゲイリー・ムーアII マヌーヴァーズ』（Manoeuvres）にも参加した。
1983年12月には、ジョン・ウェットンに代わってエイジアの日本公演で歌唱とベースを担当した。本人の回想によれば、パーマーからの依頼を受け、短期間に既存曲の歌詞、コード、フレーズやタイミングを覚え、本番では歌詞を表示するプロンプターが用意された。日本公演後はバンドを離れた。 12月7日（日本時間）の日本武道館公演はMTVによって米国へ衛星生中継され、映像作品『エイジア・イン・エイジア』としても発表された。
エマーソン・レイク・アンド・パウエルとダウンズとの共作
1985年、エマーソンと再び組み、パーマーに代わってコージー・パウエルを迎えたエマーソン・レイク・アンド・パウエルを結成。翌1986年に同名のアルバムを発表した。レイクは、パウエルの力強い演奏を評価し、初期ELPの再現ではなく新しい音を目指したと述べている。アルバムはトニー・タヴァナーと共同プロデュースし、米国ツアーを行ったが、この編成は長続きしなかった。
その後、ジェフ・ダウンズと共作し、1989年から1990年にかけて録音した。一部の曲は後にエイジアやELPの作品に用いられ、この時期の録音をまとめた『ライド・ザ・タイガー』は2015年に発売された。
ELPの再結成 thumb|再結成ELPで歌とギターを担当するレイク（1992年） 1991年にエマーソン、パーマーとのリハーサルを再開し、1992年に再結成ELPのアルバム『ブラック・ムーン』を発表した。レイクの回想では、フィル・カーソンから持ち込まれた映画音楽の企画が再集合のきっかけとなった。制作はマーク・マンシーナが担当し、アルバム発表後はワールド・ツアーを行った。同年には1972年以来の日本公演も実現した。
1994年にはキース・オルセンの制作で『イン・ザ・ホット・シート』を発表した。 1996年にもELPとして来日したが、1998年にはバンドの活動が再び休止した。
他の音楽家との共演とソロ・バンド thumb|グレッグ・レイク（2005年、ウェールズのランディドノ） 2001年、リンゴ・スター&ヒズ・オールスター・バンドのツアーに参加した。「クリムゾン・キングの宮殿」「ラッキー・マン」などを歌い、他の参加者の曲も演奏した。レイクは、スターの音数を抑えたドラミングとタイミングが自分のベースと結びつく感覚を高く評価している。
ザ・フーの「Real Good Looking Boy」の録音にも参加し、同曲は2004年に発売された。 2005年には自らのバンドで英国ツアーを行った。ブレット・モーガン、トレヴァー・バリー、フロリアン・オパーリ、デイヴ・アーチを迎え、アーチは「庶民のファンファーレ」「展覧会の絵」の実演用の新しい編曲も手がけた。このツアーは映像とライブ・アルバムに記録された。
2006年と2007年にはトランス・シベリアン・オーケストラのクリスマス公演に客演した。同グループの『Night Castle』（2009年）では、「Nutrocker」にベースで特別参加している。
エマーソンとの二人公演と「Songs of a Lifetime」 2010年にはエマーソンとの二人編成で北米を巡業した。レイクによれば、二人で旧作を弾くうち、作曲当時に近い曲の響きを見いだしたことが発端となり、共同制作中のスタジオを思わせる舞台を構想したという。同年7月25日にはロンドンのハイ・ヴォルテージ・フェスティバルでELPが一度限りの再結成公演を行い、これが同バンドの最後の公演となった。 10月に予定されたエマーソンとの日本公演は、エマーソンの手術と療養のため中止された。
2012年にはソロ・ツアー「Songs of a Lifetime」を始め、演奏と観客との語り合いを組み合わせた。本人によれば、自伝の執筆中に自分の歩みにとって重要な曲を思い出したことが、公演の着想につながった。伴奏を新たに録音し、自身の作品のほか、エルヴィス・プレスリーやビートルズの曲も取り上げた。また、観客自身に音楽にまつわる思い出を語ってもらい、一方的な独演ではなく、観客とともに作る公演になったと回想している。ツアーの録音は2013年に同名のライブ・アルバムとなり、同年にはソロで日本公演を行った。
晩年と死後の刊行・顕彰 2016年1月9日、イタリアのピアチェンツァにあるジュゼッペ・ニコリーニ音楽院から名誉学位を授与された。同年3月にエマーソンが死去すると、長年の共演者として追悼の言葉を寄せた。
2016年12月7日、69歳で死去した。マネージャーのスチュワート・ヤングは、癌との闘病の末に亡くなったことを公式サイトで発表した。パーマーも追悼の声明を発表した。https://jp.reuters.com/article/elp-emerson-idJPKBN13Y065/
生前に執筆した自伝『Lucky Man: The Autobiography』は2017年に刊行され、2018年にはペーパーバック版が出版された。 2012年のピアチェンツァ公演を収めた『ライヴ・イン・ピアツェンツァ』も2017年に発売された。同年にはイタリアのゾアーリから死後の名誉市民の称号を贈られた。
レイクとマックス・マルキーニが共同プロデュースした、アニー・バルバッツァとマックス・レペッティの『Moonchild』は2018年に発表された。レイクが演奏してきた楽曲を、バルバッツァの歌とレペッティのピアノで再構成した作品である。 2020年には、初期バンド、キング・クリムゾン、ELP、ソロなどの録音を集めた『The Anthology: A Musical Journey』が発売された。
音楽性と制作
歌唱と作詞作曲 レイクは自らを第一に歌手と捉え、歌を聴き手と直接感情を分かち合う手段として説明している。また歌詞については、作者の意図だけに意味を限定せず、聴き手がそれぞれ解釈することを重視していた。自伝では、ELPの欧州音楽に影響された方向を支持する一方、歌手としてはソウル、ブルース、カントリーを十分取り入れられなかったことを惜しんでいる。
ELPでの作曲には、ギターで作った曲をメンバーに弾いて聴かせる、シンフィールドとのデモを提示する、エマーソンの旋律から歌を組み立てるという複数の方法があったと語っている。「ラッキー・マン」「フロム・ザ・ビギニング」「スティル…ユー・ターン・ミー・オン」のような歌を、本人はフォーク的な作品の系譜として位置づけていた。また、通常のELPのアルバムでは全体のバランスを考えてバラードを一、二曲に抑え、力強さと繊細さの対照を重視していたと述べている。
聴衆との関係については、ストライクから受けた、観客が望む曲と自分が弾きたい曲を組み合わせる助言を、長く重要な教えとして挙げた。さらにマネージャーのディー・アンソニーから、大群衆をひとまとめに見るのでなく、一人ひとりに向けて演奏するよう教わったと回想している。
ギターとベース thumb|ハーモニカを演奏するレイク（1992年のELP公演） ストライクから学んだクロスピッキングを、アコースティック・ギターの演奏にも用いたと語っている。一方、三人編成のELPでは、自分がギターに持ち替えるとベース奏者がいなくなるため、ギターの使用に制約があったと説明している。
ベースについては、ギター奏者として求めていた持続音をロトサウンドの弦で得られたことが、旋律的なベース・ラインにつながったと回想している。速い独奏より、ドラムとともに音楽全体の土台を作ることを重視し、マイケル・ジャイルズからはスネアのオフビートに重ならないよう音を休ませることを教わったという。自伝では、ピックを用い、スタインウェイのピアノの低音部のような音を目指したとも述べている。
レコード制作 ELPでは録音制作も担った。自身は録音技術の知識を生かし、ミックスを仕上げる仕事などを引き受けたと説明している。初期の制作方法については、録音前に十分にリハーサルを行って素材を固め、スタジオでは短期間で録音し、編集して仕上げていたと回想している。
「ラッキー・マン」のモーグ独奏だけでなく、ソロ初作の「ラヴ・ユー・トゥー・マッチ」でも、ムーアが初めて曲を聴きながら弾いた演奏を録音し、アルバムに用いたと述べている。また、TOTOとの録音では、ジェフ・ポーカロがシンバルを抑えて演奏することを、歌声の明瞭さやミックスの奥行きを保つ工夫として受け止めていた。
音楽を通じた支援 thumb|ピアチェンツァで共演した音楽家たち。左からレイク、アルド・タリアピエトラ、アニー・バルバッツァ、ベルナルド・ランゼッティ（2012年11月28日） レイクはマンティコア・レコードの設立について、大手レコード会社との契約を得にくい音楽家に発表の機会を提供することが目的だったと述べている。自伝では、スポンティニアス・コンバッションのデビュー作をプロデュースした経験に触れ、マンティコアの契約先としてストレイ・ドッグ、PFM、バンコを挙げている。
「Daddy」は、行方不明となった少女サラ・アン・ウッドの事件に心を動かされて書き、慈善活動に用いられた曲だと説明している。自伝では、この曲を全米行方不明・被搾取児童センターへの寄付を目的としたシングルと記している。また、動物保護施設の支援にも関わったと述べている。
2003年にはリチャード・デズモンドに誘われ、ロジャー・ダルトリーらが参加するRDクルセイダーズで演奏した。本人の回想では、同年9月にロンドンのジャズ・カフェで行った最初の公演は、ティーンエイジ・キャンサー・トラストの支援を目的としていた。
晩年にはバルバッツァら若い音楽家の作品にも関わった。バルバッツァの公式サイトによれば、2015年のライブ録音『Annie's Playlist』のもととなった公演は、彼女の演奏と歌唱技術の向上を目的にレイクが考案したものである。
私生活 1974年にレジーナと結婚し、娘ナターシャをもうけた。自伝では、家族と過ごす時間に加え、フライ・フィッシング、川沿いの散歩、サイクリングなどを楽しんだことを記している。釣りはザ・シェイム時代の友人ジョン・ペッターセンから学び、自然の中で巡業の緊張を離れる時間として大切にしたという。また、トランス・シベリアン・オーケストラのポール・オニールとは、読書や歴史への関心を共有していた。
活動年表
バンド・共同制作・公演の推移 活動期、録音の範囲、単年の参加・公演を区別して示す。
番号 年代 活動・作品 内容 M01 1968年 ザ・ゴッズ 1968年に参加してロンドンへ移った。本人は在籍を6〜8か月ほどと回想し、録音前に脱退したとしている。 M02 1968年末–1969年 キング・クリムゾン初期編成 1968年末の結成準備から、1969年12月の初期編成最後の米国公演まで。翌年の歌唱参加はM03に分けた。 M03 1970年 『ポセイドンのめざめ』への歌唱参加 バンドの通常活動を離れた後の録音参加。レイクはボーカル、ベースはピーター・ジャイルズが担当した。 M04 1970–1978年 ELPの第1期 結成から『ラヴ・ビーチ』制作までの活動期。期間中には公演を行わない時期もあり、連続した巡業を表す帯ではない。 M05 1980–1981年 ソロ・デビュー盤の録音 自宅スタジオの完成を待つ間、アビイ・ロードで録音した。アルバム発売は1981年（W05）。 M06 1981年 自己名義バンドでの公演 ゲイリー・ムーアらとのバンドで、8月末のレディング・フェスティヴァルに出演した。 M07 1983年 エイジアの日本公演 12月の日本公演で、ジョン・ウェットンの短期代役として歌唱とベースを担当した。 M08 1985–1986年 エマーソン・レイク・アンド・パウエルの録音 エマーソン、コージー・パウエルと制作。レイクは1985–1986年に録音し、トニー・タヴァナーと共同プロデュースしたと述べている。 M09 1986年 エマーソン・レイク・アンド・パウエルの米国巡業 1986年に米国を巡業。レイクはツアー終了後に活動を終えたと回想している。 M10 1989–1990年 ジェフ・ダウンズとの録音 共作の録音は1989–1990年。『ライド・ザ・タイガー』としての発売は2015年（W13）。 M11 1991–1998年 再結成ELP 1991年にリハーサルを再開し、1992年に『ブラック・ムーン』を発表。1998年に再び活動を休止した。 M12 2001年 リンゴ・スターのオールスター・バンド 2001年のツアーに参加した。後年のライヴ盤発売年とは区別する。 M13 2003年 RDクルセイダーズ 9月、ティーンエイジ・キャンサー・トラストを支援するロンドンのジャズ・カフェ公演に参加した。 M14 2005年 グレッグ・レイク・バンド 英国ツアーのために自己名義バンドを結成した。 M15 2006年 TSOへの公演客演 トランス・シベリアン・オーケストラの米国クリスマス公演にゲスト出演した。 M16 2007年 TSOへの公演客演 前年に続きクリスマス公演にゲスト出演した。『ナイト・キャッスル』への録音参加・発売とは分けた。 M17 2010年 エマーソンとの二人公演 エマーソンと二人で公演を行った。2014年に出た『ライヴ・フロム・マンティコア・ホール』（W12）はこの年の公演録音。 M18 2010年7月25日 ELPの一夜限りの再結成 7月25日、ロンドンのハイ・ヴォルテージ・フェスティヴァルで演奏した。 M19 2012年 ソングス・オブ・ア・ライフタイム 楽曲の演奏と、観客との思い出の交換を組み合わせたソロ公演を行った。
主な作品の発売・刊行と出来事 発売・刊行年を示す。録音や公演の実施年は前図と区別し、2016年の死去後の作品には「没後」と記す。
番号 年代 活動・作品 内容 W01 1969年 『クリムゾン・キングの宮殿』 キング・クリムゾンのデビュー・アルバム。 W02 1970年 『ポセイドンのめざめ』 レイクの歌唱を収めたキング・クリムゾンの第2作。録音参加はM03。 W03 1970年 『エマーソン・レイク・アンド・パーマー』 ELPのデビュー・アルバム。 W04 1975年 「夢見るクリスマス」 ソロ名義のシングル。全英シングル・チャート最高2位を記録した。 W05 1981年 『グレッグ・レイク&ゲイリー・ムーア』 初のソロ・アルバム。ゲイリー・ムーアが参加した。 W06 1983年 『グレッグ・レイク&ゲイリー・ムーアII マヌーヴァーズ』 ソロ第2作。前作に続きゲイリー・ムーアが参加した。 W07 1986年 『エマーソン・レイク・アンド・パウエル』 1985–1986年の録音（M08）を収録したアルバム。 W08 1992年 『ブラック・ムーン』 再結成したELPのアルバム。リハーサル開始は前年（M11）。 W09 2004年 「Real Good Looking Boy」 レイクが録音に参加したザ・フーのシングル。作品は2003–2004年録音で、点は2004年の発売を表す。 W10 2009年 『ナイト・キャッスル』 TSOのアルバム。「Nutrocker」にベースで客演した。点は発売年であり、本人の録音日を示さない。 W11 2013年 『ソングス・オブ・ア・ライフタイム』 2012年のソロ公演（M19）を収めたライヴ盤。 W12 2014年 『ライヴ・フロム・マンティコア・ホール』 2010年のエマーソンとの二人公演（M17）を収めたライヴ盤。 W13 2015年 『ライド・ザ・タイガー』 1989–1990年にダウンズと録音した作品（M10）をまとめたアルバム。 E01 2016年1月9日 名誉学位の授与 1月9日、ピアチェンツァのジュゼッペ・ニコリーニ音楽院から名誉学位を授与された。 E02 2016年12月7日 死去 12月7日に死去した。 W14 2017年（没後） 自伝『Lucky Man』 原著自伝の刊行。2018年のペーパーバック版とは区別する。 W15 2017年（没後） 『ライヴ・イン・ピアツェンツァ』 2012年11月28日の公演録音。本人の死後に発売された。 W16 2018年（没後） 『Moonchild』 アニー・バルバッツァとマックス・レペッティの作品。レイクは生前にマックス・マルキーニと共同プロデュースした。
ディスコグラフィ ソロ・アルバム 『グレッグ・レイク&ゲイリー・ムーア』 - Greg Lake (1981年) 『グレッグ・レイク&ゲイリー・ムーアII マヌーヴァーズ』 - Manoeuvres (1983年) 『イン・コンサート』 - King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake in Concert (1995年) ※1981年のライブ・アルバム。旧邦題『キング・ビスケット・ライヴ』。 The Greg Lake Retrospective: From the Beginning (1997年) ※コンピレーション・アルバム 『フロム・ジ・アンダーグラウンド Vol.1』 - From the Underground: The Official Bootleg (1998年) ※コンピレーション・アルバム 『フロム・ジ・アンダーグラウンド Vol.2 - ディーパー・イントゥ・ザ・マイン』 - From the Underground 2: Deeper Into the Mine – An Official Greg Lake Bootleg (2003年) ※コンピレーション・アルバム Greg Lake (2007年) ※2005年のライブ・アルバム