『玉座の聖母子と天使および聖人たち』（ぎょくざのせいぼしとてんしおよびせいじんたち、、）、または『玉座の聖母子と天使たち、聖ミカエル、聖バルトロマイ、聖アベルトゥス』（ぎょくざのせいぼしとてんしたち、せいミカエル、せいバルトロマイ、せいアベルトゥス、、）は、イタリア初期ルネサンスの巨匠フィリッポ・リッピが画業初期の1430年ごろ、板上にテンペラで制作した祭壇画である。1892年にカルロ・ロマニョーリ (Carlo Romagnoli) 氏から寄贈されて以来『ボッティチェッリ展』、2016年、68頁。、エンポリのに所蔵されている。当初、作品はマサッチオに帰属されていたが、美術史家ヘルマン・ウルマン (Hermann Ulmann) が1890年にリッピに帰属し、現在では、画家の初期作品として広く認められている。
作品 この板絵は小品であることから、個人礼拝用、あるいは祭壇厨子の一部として制作された可能性がある。1986年、研究者は、本作が本来設置されたのは、エンポリとフィレンツェの中間に位置するラストラ・ア・シーニャの (1343年創設のドミニコ会修道院) であり、注文主は、1419-1430年にここの修道院長を務めたであった可能性を指摘した。この説は、現在でも十分に説得力のあるものと考えられている。
この絵画は、若きリッピが初めて描いた作品として知られている。現在の額縁 (おそらく17世紀のもの) の下には、かつてこの絵画を囲んでいた、3つのアーチが連なる構造の痕跡が認められる。これらのアーチは後に取り除かれ、上部が切り詰められることとなった。
階段上に、玉座の聖母子を円環状に囲む天使と聖人たちが表されている。聖母子の左側では天使が幼児イエス・キリストに花 (現在は摩滅している) を渡しており、その左にはカルメル会の灰色の修道服を着てユリの枝を掲げるが立っている。聖アベルトゥスが描かれていることは、本作がカルメル会の修道士バルトロメオ・ウリヴィエーリ (Bartolomeo Ulivieri) の依頼によって制作されたことを示唆している。ちなみに、ウリヴィエーリの名は、マサッチオが1426年に制作した『ピサ祭壇画』 (カポディモンテ美術館、ロンドン・ナショナル・ギャラリーなど) に関する文書にも登場する。 サムネイル|220ピクセル| 聖アベルトゥスの前で、右手に長い剣を持って正面を向いているのは大天使ミカエルである。玉座の背後で空を見上げる天使の顔には、大胆な前面短縮法を見ることができる。聖母の右側には剣を持つ赤いマントの聖人がいるが、誰かは特定できない。1人の天使を挟んで、その右手前で灰色のマントを着て小刀を握る初老の聖人は、聖バルトロマイとされる。最前景には鑑賞者に背を向けている2人の天使が跪いているが、彼らはマサッチオの『サン・ジョヴェナーレ三連祭壇画』 (、レッジェッロ) に由来する。
ジョルジョ・ヴァザーリの記録によれば、リッピは1425年という早い時期から、フィレンツェののマサッチオのフレスコ画を参照し、日々の修練を積んでいた。この経験のおかげで、彼は、翌年に師匠のマサッチオと共に『ピサ祭壇画』の制作に携わることができた。さらに、数年後にエンポリでこの板絵を制作した際には、師匠が用いた手法を応用することができたのである。マサッチオの絵画様式の影響は、聖母の玉座の周囲に集う人物たちが、階段に沿って奥行きを変えながら三次元的に配置されていること、玉座の足元に描かれた2人の天使に極めて大胆な短縮法が用いられていること、そして、確固とした造形で形態が構築されていることに如実に表れている。
一方で、本作には、1420年代のフィレンツェ絵画に大きな影響を及ぼしたジェンティーレ・ダ・ファブリアーノを想起させる要素も見られる。ニンブスの型押し、異なる模様が刻まれている金箔の天使の翼、聖母のマントと聖ミカエルの衣に見られる金の点描などの装飾的要素である。
脚注
参考文献 『ボッティチェリ展』、東京都美術館、朝日新聞社、2016年刊行
外部リンク MU6EI EMPOLIサイト、フィリッポ・リッピ『聖母子と天使たちおよび聖ミカエル、聖バルトロマイ、聖アルベルトゥス』 Stefano Busoneroサイト、フィリッポ・リッピ『玉座の聖母子と天使および聖人たち』 Web Gallery of Artサイト、フィリッポ・リッピ『玉座の聖母と天使および聖人たち』