モートン・フェルドマン

モートン・フェルドマン（Morton Feldman、1926年1月12日 - 1987年9月3日）は、米国出身の作曲家。図形譜と不確定性の音楽の先駆者の一人であり、音の持続と減衰、弱い響き、反復の微細な変化を探究した。ジョン・ケージ、アール・ブラウン、クリスチャン・ウォルフらとニューヨーク楽派を形成し、画家や詩人との交流も創作の重要な背景となった。晩年には数時間に及ぶ室内楽作品を書く一方、比較的短いピアノ曲や管弦楽作品も残した。

生涯 学習とニューヨークの芸術家たち 1926年、ニューヨークのユダヤ系の家庭に生まれた。フェルッチョ・ブゾーニ門下のヴェラ・マウリナ＝プレスからピアノを学んだ。1941年からワリングフォード・リーガーに対位法、1944年からシュテファン・ヴォルペに作曲を学んだ。ヴォルペを通じて知ったエドガー・ヴァレーズのもとにも通い、自作や音楽について話した。初期のピアノ曲『イリュージョン』（1948年）は、後年の静かな音楽という印象とは異なり、強い音や速い動きを含む。

1950年1月、ディミトリ・ミトロプーロス指揮のニューヨーク・フィルハーモニックによるアントン・ヴェーベルンの『交響曲』の演奏会を訪れ、カーネギー・ホールでケージと知り合った。のちに同じ建物に住み、ブラウン、ウォルフ、ピアニストのデイヴィッド・チューダーらとも交流した。この音楽家たちがニューヨーク楽派と呼ばれるようになる。

ケージとの交友を通じ、ジャクソン・ポロック、フィリップ・ガストン、マーク・ロスコ、ロバート・ラウシェンバーグらの画家や詩人のフランク・オハラとも関わった。ポロックやウィレム・デ・クーニングを扱う記録映画の音楽も担当している。音楽以外の芸術との関係は、友人の名を題名とした作品だけでなく、音をどのような表面・空間として聴かせるかという発想にも及んだ。

ベルリンとバッファロー、演奏家との協働 長く家族の衣料関係の仕事で生計を立て、1969–1971年にはニューヨーク・スタジオ・スクールでディーンを務めた。1971年9月から1972年10月までDAADの招きでベルリンに滞在した。この間には『チェロとオーケストラ』『声と楽器』『ピアノと声』など、独奏・声と大きな合奏の関係を扱う作品を書いた。また自作のピアノ曲をジョン・ティルベリー、ゲルハルト・リューム、菅原幸子らと演奏した。

ニューヨーク州立大学バッファロー校の大学図書館の展示資料によれば、1972–1973学年度にスリー客員講師となり、1975年に新設されたエドガー・ヴァレーズ作曲教授の職を1987年まで務めたIRCAMやロサンゼルス・フィルハーモニックの伝記はヴァレーズ教授就任を1973年とする。ここでは大学図書館の資料にある役職と期間を区別した（IRCAM、ロサンゼルス・フィルハーモニック）。。1976–1980年には同大学の創造・舞台芸術センターのディレクターを務め、1975年に「ジューン・イン・バッファロー」を創設した。ドイツのダルムシュタット夏季現代音楽講習会でも1984年、1986年に教えた。

thumb|1976年5月31日、アムステルダムのコンセルトヘボウでの記者会見。左からラインベルト・デ・レーウ、R・アレクサンダー、ヴェラ・ベス、フェルドマン。

作品は特定の演奏家との関係の中でも生まれた。ヴィオラ奏者カレン・フィリップスのための『私の人生の中のヴィオラ』、ジョーン・ラ・バーバラのための『スリー・ヴォイシズ』、バニタ・マーカスの委嘱による『マリの宮殿』などがある。高橋アキとは自作の演奏旅行を行い、フェルドマンが作品について話し、高橋が演奏するプログラムも組んだ。1987年7月4日には、最後期の『ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ』を高橋らのゼナキス・アンサンブルがミデルブルフで初演した。

晩年と死後の受容 1987年6月に作曲家バーバラ・モンクと結婚し、同年9月3日、膵癌によりバッファローの自宅で死去した。藤枝守は、ケージの招きによるミュージサーカスでフェルドマンのピアノ出演が予定されていたが、プログラムには代役を置かない旨が記されていたと回想している。

死後も録音や演奏の蓄積が続き、モード・レコードは初期の図形譜作品から後期の長大な作品までを含むフェルドマン・エディションを刊行した。2026年の生誕100年に際しては、バッファロー大学が後期作品、妻バーバラのピアノ曲、同大学の学生による新作などを組み合わせた演奏会を企画した。

音楽と創作 図形譜と不確定性、記譜の変遷 1950年のチェロ独奏曲『プロジェクションI』は、フェルドマンが図形的な記譜を用いた最初の作品である。『プロジェクション』の系列では、グリッドを使って時間と音域などを示し、特定の音高の選択を演奏者に委ねた。作曲者がすべてを固定しないことと、演奏者が無制限に即興することは同じではなく、フェルドマンは即興として受け取られることを望まなかった。

図形譜の探究は連続した一本道ではない。1953年から1958年の間にはいったん中断し、その後いくつかの作品で再使用した。『オーケストレーションを探して』（1967年）はその最後の例とされる。1960–1961年の『デュレイションズI–V』では、音高と楽器は指定しながら、奏者が音の長さを選んでそれぞれの速さで進む。このため声部の垂直的な重なりは演奏ごとに変わる。1970–1971年の『私の人生の中のヴィオラI–IV』では、再び通常の記譜を用いて旋律的な断片や強弱の対照を精密に構成した。

同時代にはローマン・ハウベンシュトック＝ラマティも図形的な楽譜と可動的な形式を探究した。フェルドマンの作品には、音高の選択を委ねるもの、持続の選択を委ねるもの、双方を精密に記譜するものがある。

打楽器独奏曲『デンマークの王』（1964年）は、マレットを使わず指や手・腕で楽器に触れる音響を探る。作曲者は、ロングアイランドの浜辺で聞いた短く消える音の断片を、この発想と結び付けて説明している。

絵画、空間と声 thumb|ヒューストンのロスコ・チャペル外観（2020年）。同名の作品はこの礼拝堂のために書かれ、1972年に初演された。 『ロスコ・チャペル』（1971年）は、ヒューストンの同名の礼拝堂にあるロスコの14点の絵画と、その八角形の空間を念頭に置いた作品である。ソプラノ、コントラルト、混声合唱、ヴィオラ、チェレスタ、打楽器を用い、1972年4月9日に同礼拝堂で初演された。作曲者は、絵画が画布の端まで届くように音が部屋を満たすことを意図したと述べた。終結部のヴィオラの旋律は、15歳のときに書いた旋律に由来するという。

『フランク・オハラのために』（1973年）や、ピアノと管弦楽の『ピアノとオーケストラ』（1975年）など、1970年代には室内楽と大編成の双方に取り組んだ。1976年にベルリンでサミュエル・ベケットと会い、その後送られた短いテクストから、ソプラノと管弦楽の『～でもなく（Neither）』（1976–1977年）を作曲した。これは通常の筋を追うオペラとは異なる声楽・舞台作品で、1977年6月10日にローマで初演された。1987年にはベケットの放送劇『言葉と音楽』の音楽と、23楽器の『サミュエル・ベケットのために』も書いた。

『スリー・ヴォイシズ』（1982年）では一人のソプラノが、自ら録音した二つの声部と共演する。三人のソプラノによる演奏も可能で、オハラの詩『風（Wind）』の言葉を含む。初演者ラ・バーバラの回想によれば、メトロノーム記号を設けず、演奏者にテンポの選択を委ねた。ラ・バーバラは、速い音型が滑らかに流れるような速度を選んだ。1983年の初演では約90分を要したが、後の録音では速さを変えたと述べている。

反復、絨毯、記憶と規模 thumb|フェルドマン、アムステルダムで（1976年5月31日）。 1970年代以降に関心を深めた中近東の絨毯では、全体として似た模様の中に、細部のずれや染色による色の揺れがある。こうした関心は、規則的に聞こえる反復に小さな差異を置く作曲と結び付いた。『歪められたシンメトリー』はその発想を題名にもつ。音楽学者ローラン・フェヌルーは、フェルドマンの反復を、同一の音型を単純に復元するのでなく、音域、楽器、拍子、強弱などを変えて再提示する方法として論じている。

『なぜ、パターンなのか？』（1978年）と『歪められたシンメトリー』（1983年）は、フルート、打楽器、鍵盤の三人による音色を扱う。後者ではフルートとバスフルート、グロッケンシュピールとヴィブラフォン、ピアノとチェレスタを持ち替える。『フィリップ・ガストンのために』（1984年）は同種の三人編成をさらに拡張し、演奏に約4時間を要する。

『トライアディック・メモリーズ』（1981年）は高橋アキとロジャー・ウッドワードに献呈され、ウッドワードが同年10月5日にロンドンで初演した。作曲者の文章では、チューダー、ウッドワード、高橋という異なるピアニストへの思いも語られているモートン・フェルドマン「《トライアディック・メモリーズ》について」柿沼敏江訳（高橋アキ『パルランド』所収）。和音や音型の再出現が方向感を示すようでいて、その感覚が定まらない。録音を行ったマリリン・ノンケンは、テンポの指定がないこの曲に一定の8分音符の脈動を選び、約94分の演奏とした。

『弦楽四重奏曲II』（1983年）は、休憩を挟まない単一楽章の長大な作品である。1983年12月4日にトロントでクロノス・クァルテットが初演したが、その際は反復を減らした版を用いた。全反復を含む演奏は1999年にニューヨークのクーパー・ユニオンでフラックス弦楽四重奏団が行い、同団の録音は6時間7分7秒を要した。演奏時間には、反復の扱いや演奏するテンポによる差がある。

長大さだけが最晩年の特徴ではない。管弦楽の『コプトの光』（1985年作曲、1986年初演）は約30分の作品で、カイル・ガンは、各楽器群の音高が異なる位置で反響する密な表面に注目した。ピアノのペダルのように管弦楽の響きを保つという作曲者の発想も紹介している。バニタ・マーカスの委嘱によるピアノ曲『マリの宮殿』（1986年）も約20分で、同年11月20日にマーカスが初演した。

活動と作品の年表 図の横軸は2図とも1940–1990年。橙の帯は作曲期間、橙の◆は単年の作曲・完成を表す。初演年は下の対応表で分けた。青の帯は滞在・教職期間、濃色の●は出来事で、活動全体を単一の様式期へ区切るものではない。月単位の滞在は年へ丸めている。

記譜の実験から声と合奏へ

規模、パターンと演奏家

作品と初演の対応 ID 作品・作曲年 編成・特徴と初演 W01 プロジェクションI（1950年） チェロ独奏。図形的記譜。 W02 デュレイションズI–V（1960–1961年） 音高と楽器を指定し、各奏者の音の長さの選択を許す。 初演：第I曲：1961年4月16日、ニューヨーク。第V曲：1961年8月3日、モントリオール。 W03 デンマークの王（1964年） 打楽器独奏。指・手・腕などによる演奏。 W04 私の人生の中のヴィオラI（1970年） ヴィオラ独奏と小合奏。 初演：1970年9月19日、ロンドン。 W05 ロスコ・チャペル（1971年） 独唱、合唱、ヴィオラ、チェレスタ、打楽器。 初演：1972年4月9日、ヒューストン。 W06 ピアノとオーケストラ（1975年） 独奏ピアノと管弦楽。 初演：1975年11月21日。 W07 ～でもなく（1976–1977年） ソプラノと管弦楽。ベケットのテクスト。 初演：1977年6月10日、ローマ。 W08 なぜ、パターンなのか？（1978年） フルート、グロッケンシュピール、ピアノ。 初演：1978年10月21日、ベルリン。 W09 トライアディック・メモリーズ（1981年） ピアノ独奏。高橋アキとロジャー・ウッドワードへの献呈。 初演：1981年10月5日、ロンドン。 W10 スリー・ヴォイシズ（1982年） ソプラノと録音された二声部、または三人のソプラノ。 初演：1983年3月4日、カリフォルニア芸術大学。 W11 弦楽四重奏曲II（1983年） 2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ。 初演：1983年12月4日、トロント（反復を減らした初演）。全反復を含む演奏は本文参照。 W12 歪められたシンメトリー（1983年） フルート、打楽器、鍵盤。各奏者は持ち替えを行う。 初演：1984年2月5日、ベルリン。 W13 フィリップ・ガストンのために（1984年） フルート、打楽器、ピアノ／チェレスタ。約4時間。 初演：1985年4月21日、バッファロー。 W14 コプトの光（1985年） 大管弦楽。約30分。 初演：1986年5月30日、ニューヨーク。 W15 マリの宮殿（1986年） ピアノ独奏。マーカスの委嘱。 初演：1986年11月20日、ニューヨーク。 W16 ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ（1987年） ピアノと弦楽三重奏。 初演：1987年7月4日、ミデルブルフ。

E01：ケージとの出会い（1950年）。 R01：ベルリン滞在（1971–1972年）。 R02：バッファロー教職（1972–1987年）。 E02：ジューン・イン・バッファロー創設（1975年）。 E03：死去（1987年）。

代表作品 劇音楽 「～でもなく」（1976–1977年作曲、1977年初演） 管弦楽曲 On Time and the Instrumental Factor (1969年) コプトの光（1985年作曲、1986年初演） サミュエル・ベケットのために（1987年） 声楽曲 合唱と楽器 II （1967年） ロスコ・チャペル（1971年） Three Voices ~Soprano,Tape(or 3 Soprano) (1982年) シュテファン・ヴォルペのために（1986年）

室内楽曲 プロジェクションI–V（1950–1951年） 私の人生の中のヴィオラI–IV（1970–1971年） アトランティス（1959年） デュレイションズ I-V（1960年 - 1961年） デ・クーニング（1963年） デンマークの王（1964年） フランク・オハラのために（1973年） なぜ、パターンなのか？ （1978年） 弦楽四重奏曲　I（1979年） Patterns in a Chromatic Field (1981年)(cello,piano) ジョン・ケージのために （1982年） 歪められたシンメトリー （1983年） 弦楽四重奏曲 II （1983年） クラリネットと弦楽四重奏（1983年） ピアノと弦楽四重奏（1985年） ヴァイオリンと弦楽四重奏（1985年） クリスチャン・ウォルフのために（1986年） フィリップ・ガストンのために（1984年作曲、1985年初演）

鍵盤楽曲 イリュージョン（1948年） 最後の小品（1959年） ピアノ（1977年） 三和音の記憶 (トライアディック・メモリーズ)（1981年） - 高橋アキとロジャー・ウッドワードへの献呈。作曲者のピアニストに関する文章については本文参照。 バニタ・マーカスのために（1985年） マリの宮殿（1986年）

脚注

注釈

出典

参考文献 Hirata, Catherin (Winter 1996). "The Sounds of the Sounds Themselves: Analyzing the Early Music of Morton Feldman", Perspectives of New Music 34, no.1, 6-27.

外部リンク Morton Feldman Page (Chris Villars Homepage内) Geometry.net: Morton Feldman Morton Feldman in conversation with Thomas Moore Morton Feldman: Structures for String Quartet (1951) by Lejaren Hiller GregSandow.com: Feldman Draws Blood Village Voice, June 16, 1980

試聴サイト Art of the States: Morton Feldman three works by the composer UbuWeb: Morton Feldman featuring The King of Denmark Epitonic.com: Morton Feldman featuring tracks from Only -- Works for Voice and Instruments

関連項目 図形譜 現代音楽 実験音楽