ユニバーサル・スタジオ・モーション・ピクチャーマジック（）は、かつてユニバーサル・スタジオ・ジャパンのハリウッド・エリアに存在したシアター型アトラクションである。2001年3月31日のパーク開業と同時にオープンし、2002年11月4日に終了した。
スティーヴン・スピルバーグが案内役を務め、ユニバーサル・ピクチャーズの映画作品の映像を通じて映画制作の歴史や魅力を紹介する内容であった。アトラクションはユニバーサル・クリエイティブとBRC Imagination Artsなどによって制作され、3面のスクリーンを使用した映像、劇場内の照明演出、実物のセットを組み合わせることで、ゲストがスクリーンの中から実際の「映画の世界」へ入っていくような演出を特徴としていた。
終了後、施設は「ユニバーサル・スタジオ・シネマ 4-D」へ改装され、2003年から「セサミストリート 4-D ムービーマジック」および「シュレック 4-D アドベンチャー」が導入された。2011年には、ユニバーサル・スタジオ・ジャパン開業10周年に合わせて期間限定で本アトラクションの映像が復活上映された。
概要 ユニバーサル・スタジオ・ジャパンの開業時に導入されたオリジナル・アトラクションの一つで、ユニバーサル映画の歴史と映画制作の魅力を紹介することを目的として制作された。
当時の専門誌『Live Design』は、本アトラクションをユニバーサル・スタジオ・ジャパンの日本市場向けに新たに制作された施設の一つとして紹介している。同誌によれば、ショー部分の所要時間は約10分、劇場の収容人数は380人であった。
案内役には映画監督のスティーヴン・スピルバーグが起用され、本アトラクション専用に撮影された映像に出演した。ユニバーサル映画の名場面を、サイレント映画、トーキー、モノクロ映画、カラー映画へと続く映画史の流れに沿って紹介する構成となっていた。
制作に参加したBRC Imagination Artsは、本作をユニバーサル・スタジオの映画制作そのものに対するトリビュートとして位置づけている。同社はユニバーサル・クリエイティブと共同し、本アトラクションと「アニメ・セレブレーション」の2施設をユニバーサル・スタジオ・ジャパンの開業に合わせて制作した。
開発
制作 アトラクションの映像部分は、アメリカ・カリフォルニア州バーバンクを拠点とするBRC Imagination Artsがユニバーサルと共同で制作した。BRCは企画・脚本・制作を担当し、ユニバーサル・クリエイティブと連携して開発を行った。
BRC創設者でエクスペリエンス・デザイナーのボブ・ロジャースらが制作に携わった。また、プロダクション・デザインにはYael Pardessが参加し、映像はChris Ellisが監督、Steve Ryanがプロデューサーを務めた。スピルバーグは共同制作およびナレーションを担当した。
施設のアートディレクションにも複数のデザイナーが参加した。Kevin Barbee Experience Designによれば、劇場はハリウッド映画の黄金期を意識したアール・デコ様式を取り入れ、映像を見るだけでなく、ショー終了後にゲスト自身が映画のセットへ歩いて入っていく体験として設計された。
映像システム 劇場には3面のスクリーンが設置され、その全幅は約90フィート（約27メートル）に及んだ。映像は3つのスクリーンにそれぞれ異なる映像を映す場合と、3面全体を一つの巨大な画面として使用する場合があり、『アポロ13』のロケット打ち上げなどでは3面を横断する映像が使用された。
映像システムには、QuVIS社のデジタル記録・保存・再生システム「QuBit」が採用された。当時のテーマパーク・アトラクションではフィルム映写が一般的であったが、本作では70mmフィルムからデジタル方式への移行が試みられ、1フレームあたり1,920×1,024ピクセルの映像を投影していた。
この方式はフィルムに生じる傷、ほこり、指紋などによる映像劣化を避けながら、大型スクリーンへ高品質な映像を投影することを目的としていた。
アトラクションの構成
劇場 ゲストは、往年のハリウッドの映画館をモチーフとした劇場へ入場した。BRC Imagination Artsは施設を1920年代の映画館を意識したものとしている一方、開業当時の専門誌では1930年代のムービー・パレスを思わせる劇場として紹介されている。
入場時の劇場内は、年月を経て改装された古い映画館のような落ち着いた外観となっていた。しかしショーが始まると照明が変化し、壁面に施された紫外線塗料によって青、赤、緑、黄などのアール・デコ調の模様が浮かび上がり、劇場がかつての華やかな姿へ戻ったように見える演出が行われた。
映像が始まると、スピルバーグの案内のもと、3面スクリーンを使用してユニバーサル映画の映像が次々に上映された。BRCはこの構成について、ユニバーサル作品の物語やキャラクターがどのように生み出されてきたのかを紹介するものだったとしている。
「映画の中」への移動 ショーのクライマックスでは、スピルバーグがゲストを映画の世界へと誘う。その直後、中央の巨大スクリーンそのものが上昇し、その背後から直前まで映像内に登場していたものと同じ映画セットが姿を現した。
ゲストは座席を立ち、スクリーンが存在していた場所を通過して実物大のセットの中へ進んだ。映像として見ていた二次元の世界が実物の三次元セットへ連続して変化することで、スクリーンを通り抜けて「映画の中へ入る」感覚を演出する仕組みとなっていた。
セットを通過した先のポストショー・エリアでは、公開予定のユニバーサル映画の予告編、映画で使用される小道具、映画ポスターなどが展示され、ショップへと続いていた。
この「スクリーンが上昇し、その奥へゲストが退出する」という基本的な施設構造は、後に同劇場へ導入された「セサミストリート 4-D ムービーマジック」や「シュレック 4-D アドベンチャー」にも引き継がれた。
終了とシネマ 4-D シアターへの改装 ユニバーサル・スタジオ・モーション・ピクチャーマジックは、2002年11月4日に常設アトラクションとしての運営を終了した。
終了後、劇場は4-D映像に対応する「ユニバーサル・スタジオ・シネマ 4-D」へ改装された。座席や特殊効果設備などが更新され、従来使用していた3面スクリーンのうち中央スクリーンを中心に使用する構成となった。
2003年4月26日には「セサミストリート 4-D ムービーマジック」がオープンし、同年6月20日には「シュレック 4-D アドベンチャー」が導入された。以降、同施設は「シネマ 4-D シアター」として、2作品を時間帯によって切り替えて上映する形で運用された。
復活上映 常設アトラクション終了後も、本作は期間限定で復活上映されたことがある。
2011年、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンの開業10周年に合わせ、「ユニバーサル・モーション・ピクチャー・マジック」としてシネマ 4-D シアターで復活した。2011年2月28日から7月6日まで上映され、通常はパークのクローズ時刻に1日1回実施された。
復活版では、2001年から2002年にかけてのオリジナル版をそのまま再現するのではなく、シネマ 4-D シアターへの改装後の設備を利用した形で上映された。オリジナル版で使用されていた3面スクリーンではなく中央の1面のみで映像が上映され、4-D用の座席による重低音の演出が加わった。
また、オリジナル版のクライマックスに存在した、中央スクリーンが上昇した先に映像と同じ映画セットが現れる演出は再現されなかった。
制作スタッフ
案内・共同制作 - スティーヴン・スピルバーグ 企画・制作 - BRC Imagination Arts 監督 - Chris Ellis プロデューサー - Steve Ryan 開発協力 - ユニバーサル・クリエイティブ
脚注