「ディスカヴァラー」（Discoverer）は、アメリカ合衆国のロックバンド、R.E.M.の楽曲。2011年の15作目のスタジオ・アルバム『コラプス・イントゥ・ナウ』のオープニング曲として収録された。作詞・作曲はピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプ、プロデュースはジャックナイフ・リーとR.E.M.が担当した。
2010年12月15日にバンドの公式サイトで無料配信が案内され、アルバムの発売に先駆けて公開された。スタイプのニューヨークでの体験を題材とする自伝的な楽曲で、アルバムの最後には本曲のリプライズが置かれている。
背景 『コラプス・イントゥ・ナウ』の制作にあたり、R.E.M.は前作『アクセラレイト』のような、ギター、ベース、ドラムを中心とする激しい楽曲だけに限定せず、静かな曲や感情的な作品も含めた幅広いアルバムを目指した。「ディスカヴァラー」は、2009年11月に始まったニューオーリンズでの録音から生まれた楽曲の一つである。
歌詞の背景には、スタイプがニューヨークで経験した自己発見の瞬間がある。スタイプは、パーティーの帰りにウォッカとエスプレッソを手にヒューストン・ストリートを歩き、街と人々の活力に刺激されて、大きな可能性を感じた体験を語っている。フレッチャーは、本曲を「リーヴィング・ニューヨーク」以上に、スタイプが暮らすようになった街へのラブレターとして位置付けている。
制作 本曲のギター・リフは、バックがニューオーリンズでスタジオを出た夜に書き、翌日に録音された。フレッチャーは、この素早い制作を、当時のセッションの勢いと、演奏することへの楽しさを示す例として記している。また、「オー・マイ・ハート」に参加したのホーン奏者は、本曲にも起用された。
スタイプによれば、歌詞は苦労して組み立てるというより、自然に生まれてきたという。スタイプは、こうした曲が意識の深い部分から現れるように感じられると述べ、本曲が自身の作詞では珍しい自伝的な作品であることも強調した。
本曲にはパティ・スミスもボーカルで参加している。アルバムの公式クレジットでは、スミスの参加曲として「ディスカヴァラー」と「ブルー」が挙げられている。
アルバムの最終段階では、本曲を末尾で再演する構成が加えられた。リーは、最後の曲「ブルー」でスミスの声を最後に残すのではなく、スタイプの声でアルバムを終える必要があると考えた。そこで、既存のギター・リフにスタイプとミルズが新たなボーカルを録音し、「ディスカヴァラー」のリプライズを制作した。この作業には半日ほどを要し、リーは、それによってアルバム全体の構成がまとまったと述べている。
音楽性
サウンド 本曲は力強いギター・リフを中心とするロック曲で、フレッチャーはアンセム的な作品として紹介している。ホーンも加わり、『コラプス・イントゥ・ナウ』の冒頭を飾る大きな響きを持つ楽曲となった。
『Drowned in Sound』のレビューは、バックの鳴り響くギター、ビル・リーフリンの力強いドラム、スタイプのボーカルを挙げ、バンドが全力で演奏している曲と評した。特に、最初のコーラスに挟まれる突発的な声や、言葉を勢いよく投げ出すような歌唱に注目している。
アルバムの終曲「ブルー」の末尾では、本曲の音楽が再び現れる。スタイプは、同じ言葉をアルバムの最後に歌えば、それまでの曲を通して得た経験によって、冒頭とは異なる意味と感触を持つと考えた。この構成は、アルバムを本曲で始め、本曲で締めくくるものとなっている。
歌詞とテーマ 本曲の中心的なテーマは、都市との出会いを通じた自己発見と、新しい可能性への感覚である。スタイプは、ニューヨークの街と人々に触れた瞬間、自分自身を発見し、目の前に大きな可能性が開けるように感じたと説明している。フレッチャーは、こうした個人的な経験を直接扱うことが、スタイプの作詞では珍しい点を指摘した。
カーリンは、歌詞をスタイプが成人後の人生を振り返る作品として論じている。具体的な事情をすべて明らかにするのではなく、失敗や批判を受けた経験、ウォッカとエスプレッソを手にした夜、若い頃にニューヨークの街並みを見上げた瞬間などを並べ、誇り、後悔、驚きを重ねているという。
また、過去を受け入れて先へ進もうとする歌詞は、後にバンドの解散を示唆する表現としても説明された。カーリンは、解散後のインタビューでメンバーが、アルバムの題名やジャケットとともに、本曲の言葉にも活動を終える意思が表れていたと語ったことを記している。
収録曲
デジタル・シングル 出典：
ライブ演奏 『コラプス・イントゥ・ナウ』の制作中、バンドはハンザ・スタジオで家族や友人を前に新曲を演奏し、その様子を撮影した。「ディスカヴァラー」は、その演奏の最後に置かれた曲だった。カーリンによれば、メンバー3人は活動を終えることを意識していたが、撮影に参加した人々にはその意味を明かしていなかった。
フレッチャーは、スタイプが曲の終盤で眼鏡を外し、タイトルを繰り返し歌った後、涙をこらえながら拍手を始めた様子を記している。公開された映像には含まれなかったものの、スタイプは演奏後、録音が終わったことを静かに口にしたという。カーリンも、この演奏をバンドの活動の終わりと結び付け、スタイプが自身について歌う場面として詳しく描写している。
ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオは、マイケル・スタイプと妹のが共同で監督した。『コラプス・イントゥ・ナウ』の全曲に映像を制作する企画の一作品で、2011年5月2日にNOWNESSで公開された。
フレッチャーは、この映像を光によるグラフィックを中心とした作品として記述している。アルバムの映像企画では、各監督が異なる方法で楽曲を解釈しており、本曲ではスタイプ兄妹が抽象的な光の表現を選んだ。
これとは別に、ベルリンのハンザ・スタジオで撮影されたスタジオ演奏映像も制作された。こちらは2011年2月3日に『ローリング・ストーン』のウェブサイトで公開され、バンドが本曲をライブ形式で演奏する様子を収めている。
発売とプロモーション 2010年12月15日、バンドの公式サイトは、本曲の無料ダウンロードを案内した。同時に、翌年発売予定の『コラプス・イントゥ・ナウ』の収録曲も発表された。同日には、本曲の公式リリック・ビデオも紹介された。
2011年2月1日には、ワーナー・ブラザースから1曲入りのデジタル・シングルとして発売された。その後、2月にスタジオ演奏映像、5月にスタイプ兄妹によるミュージック・ビデオが公開された。
評価 『Drowned in Sound』のレビューは、本曲が1980年代後半のR.E.M.の力強い音楽を思わせるという意見に触れながら、バンドが持つ演奏の力を十分に発揮した作品として評価した。また、音楽には聴き手を奮い立たせる勢いがある一方、歌詞の意味は簡単には解き明かせないという、R.E.M.らしい特徴も指摘している。
『ザ・ニューヨーカー』は、アルバム発売前の紹介記事で本曲を取り上げ、その力強いロック・サウンドから、新作が『アクセラレイト』の方向性を引き継ぐことを期待した。
チャートと認定 +週間チャートチャート（2011年）最高順位アメリカ（Billboard Triple A）28
脚注
出典
参考文献
外部リンク