「クラッシュ・ウィズ・アイライナー」（Crush with Eyeliner）は、アメリカ合衆国のロックバンド、R.E.M.の楽曲。1994年のアルバム『モンスター』に収録され、1995年にシングルとして発売された。ソニック・ユースのサーストン・ムーアがバック・ボーカルで参加している。
トレモロを用いたギターと加工された歌声を特徴とし、自己像の演出やアイデンティティーを主題とする。スパイク・ジョーンズが監督したミュージック・ビデオでは、日本人の出演者がR.E.M.に代わって演奏をまねる姿が描かれた。
背景 『モンスター』の制作に際して、R.E.M.は、前2作で取り組んだアコースティック楽器を中心とする音楽から、大音量のエレクトリック・ギターを用いたロックへ方向を転換した。バックによれば、3人の楽器奏者によるリハーサルで大きな音を求めて音量を上げるうちに、楽曲自体もその演奏に合う形で作られるようになった。「クラッシュ・ウィズ・アイライナー」は、「ホワッツ・ザ・フリークエンシー、ケネス?」とともに、ニューオーリンズでのデモ制作時から実際の演奏を通じて形になった曲だった。
歌詞でも、スタイプは前作『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』で扱った死や喪失から離れ、性的で、攻撃的で、両性具有的な人物像を描こうとした。フレッチャーは、その参考となった音楽として、デヴィッド・ボウイ、イギー・ポップ、ルー・リード、ニューヨーク・ドールズを挙げている。「クラッシュ・ウィズ・アイライナー」は、こうした方向性が早くから表れていた曲の一つだった。
制作 本曲の伴奏は、1993年10月にニューオーリンズのキングズウェイ・スタジオで録音された。このセッションでは、R.E.M.は少量の素材から演奏を重ね、10日間で22曲の楽曲や断片を録音した。「クラッシュ・ウィズ・アイライナー」もこのときに録音されたが、しばらく制作の対象から外れていた。
バックによれば、本曲は一度だけ演奏を録音し、マルチトラックではなくDATに記録したものだった。後に録音を聴き直した際、バック自身も曲を覚えておらず、テープから演奏を覚え直す必要があったという。
特徴的なギターのトレモロには、メサ・ブギーのDual Rectifier Tremoverbが使われた。バックはMTVの授賞式でソウル・アサイラムやパール・ジャムの機材を見てその音を気に入り、購入した。スタイプの歌声には、ウォークマンを通す加工が施された。
サーストン・ムーアの参加は、スタイプが歌詞の一節をソニック・ユースの作品から無意識に借りたのではないかと感じたことがきっかけだった。ミルズがムーアとバックビート・バンドで共演していた縁もあり、スタイプが電話で参加を依頼した。グレイは、ムーアの抑揚を抑えた声をルー・リード風と評している。
フレッチャーによれば、『モンスター』の歌唱は従来のR.E.M.とは異なり、ミルズとベリーによる通常のハーモニーが合わない曲もあった。そのため、本曲のムーアや「バン・アンド・ブレイム」のゲスト歌手は、声の質感を加える役割で招かれた。
音楽性
サウンド 本曲は、トレモロを用いたエレクトリック・ギターを中心とするロックである。伴奏の基本部分には、ニューオーリンズで録音した簡素な演奏が用いられ、スタイプの加工された歌声とムーアのバック・ボーカルが重ねられた。
フレッチャーは、『モンスター』でバックが従来の分散和音を中心とする奏法から離れ、強いコードとフィードバックを用いた演奏へ移ったことを指摘している。本曲のデモも、その大音量の演奏を直接反映したものだった。
グレイは、ムーアの歌声とニューヨーク・ドールズへの言及を合わせ、本曲にニューヨークのニュー・ウェイヴとの強い結び付きを認めている。
歌詞とテーマ 歌詞では、相手への魅力と、自分自身をどのように見せるかという問題が結び付けられている。フレッチャーは、自己を作り上げることや、身にまとう立場を選ぶことに触れた歌詞を、スタイプが公的なイメージや性的な人物像を演出する試みの一部として取り上げている。
グレイは、本曲の主題をアイデンティティー、模倣、作り物の自己像と捉えている。また、外見への過度な意識やアイデンティティーの混乱を促すメディアへの批判も含まれると論じている。
歌詞にはニューヨーク・ドールズの「フランケンシュタイン」への言及がある。グレイは、これをムーアの声とともに、本曲をニューヨークのロックの伝統に結び付ける要素として挙げている。 収録曲
CDシングル 収録内容と演奏時間は、欧州盤CDシングルの表記による。ライブ音源は、1992年11月19日にジョージア州アセンズで行われたグリーンピースのための公演で録音された。
イギリス盤限定7インチ／カセット 収録内容は以下のとおり。
ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオはスパイク・ジョーンズが監督した。地下鉄やナイトクラブを舞台に、日本人の出演者が楽曲に合わせて踊り、歌唱や演奏をまねる。R.E.M.本人は演奏の中心には立たず、終盤にそれを見ている姿が短く映される。
映像は、粒子の粗い色彩と点滅するネオンを用いて、楽曲の退廃的な雰囲気を表現している。バックに相当する役を女性が演じるなど、出演者は実際のメンバーの外見を忠実に再現するのではなく、別の人物としてバンドを演じている。
グレイは、この発想をカラオケ文化に結び付けるとともに、歌詞が扱う自己像、模倣、虚構を映像化したものと解釈している。また、日本の若者が西洋の大衆文化を細部まで取り入れる姿も、その表現の一部と捉えている。
ビデオは、1995年発売の映像作品『パラレル』に収録された。
発売とプロモーション 本曲は1995年1月にシングルとして発売され、7インチ盤やカセットにはインストゥルメンタル版、CDシングルには過去の楽曲のライブ録音が収録された。日本盤は同年3月25日に発売され、品番はWPCR-193だった。
R.E.M.は1995年2月2日放送のイギリスのテレビ番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』で、日本武道館からの衛星映像を通じて本曲を披露した。グレイによれば、映像は当日の公演に向けたサウンドチェック中に撮影され、メンバーは録音に合わせて演奏をまね、ムーアの歌唱部分はミルズが口を合わせた。
カーリンは、本曲と「バン・アンド・ブレイム」がロック系やオルタナティヴ系のラジオ局で頻繁に放送され、『モンスター』の売上とツアーへの関心を支えたと記している。
評価 グレイは、ギターのトレモロ、ムーアのルー・リード風の歌声、ニューヨーク・ドールズへの言及を、本曲の音楽的な特徴として挙げている。ビデオについても、歌詞の主題である自己像や模倣を、実際のバンドとそれを演じる出演者の関係によって表現した作品と捉えている。
uDiscover Musicのティム・ピーコックは、本曲をT・レックスに通じる退廃的なガレージ・ロックとして紹介し、『モンスター』が目指した大胆で外向的なロックを示す曲の一つに挙げている。
商業的反響 イギリスでは、1995年2月4日付の全英シングルチャートに29位で初登場し、翌週に最高23位を記録した。3月の再登場を含め、トップ100には計4週間登場した。
フレッチャーは、「ホワッツ・ザ・フリークエンシー、ケネス?」と「バン・アンド・ブレイム」が大きなヒットとなった一方、本曲と「ストレンジ・カレンシーズ」は、シングルとして同程度の反響を得られなかったと記している。
チャートと認定 +週間チャートチャート（1995年）最高順位イギリス（全英シングルチャート）23ベルギー・フランドル（Ultratop 50）45
脚注
出典
参考文献
外部リンク