「スタンド」（Stand）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、R.E.M.の楽曲。1988年のアルバム『グリーン』に収録され、1989年1月にシングルとして発売された。スコット・リットとバンドが共同でプロデュースを担当した。1960年代のバブルガム・ポップを思わせる曲調と、意図的に平易にした歌詞を特徴とする。
アメリカではBillboard Hot 100で最高6位を記録した。ミュージック・ビデオで披露されたダンスも注目を集め、バンドの聴衆が拡大する契機となった。
背景 R.E.M.は『ドキュメント』（1987年）の成功後、ワーナー・ブラザース・レコードと契約し、1988年に『グリーン』の制作を開始した。前作までの作風を繰り返すことへの懸念から、メンバーは楽器を交換するなどして、新しい曲作りの方法を探った。スタイプも、完成した伴奏に歌詞を付けるだけでなく、従来より早い段階から制作に参加した。
スタイプは、直前の2作品で表現した政治的な怒りから、希望や楽観を含む表現へと重心を移そうとしていた。フレッチャーによれば、これは当時の社会に広がる冷笑的な態度への反発であると同時に、社会的な歌詞によってスタイプに向けられるようになった「世代の代弁者」という期待から距離を置く動きでもあった。
こうした制作の中で生まれた「スタンド」は、『グリーン』の中でも、とりわけ明快なポップ・ソングとなった。フレッチャーは「ポップ・ソング89」「ゲット・アップ」と本曲を、ポップ音楽を楽しみながら、その慣習についても意識的に扱った楽曲として位置付けている。
制作 「スタンド」の出発点は、デモ制作の初期に生まれた単純なコード進行だった。メンバーはその単純さを修正するのではなく、徹底して押し進めることにした。バックは曲中のギター・ソロのためにワウペダルを購入し、終盤にはポップ・ソングで用いられる転調を取り入れたうえで、さらにもう一度転調させた。スタイプもこの方針に応じ、意図的に平易な歌詞を書いた。
Carlinによれば、楽器隊が提示した循環するコード進行は、スタイプに1960年代のバブルガム・ポップを連想させた。完成した録音では、バックのワウワウを用いたソロに、ミルズによるサーカスを思わせるオルガンが加わった。また、イントロで聞かれる高音の音色は、スタイプが演奏したトイピアノによるものである。
本曲を収録した『グリーン』は、テネシー州メンフィスのアーデント・スタジオで録音され、ニューヨーク州のベアズヴィル・スタジオでミキシングされた。プロデュースはリットとR.E.M.、録音とミキシングはリットとジェイ・ヒーリーが担当した。
音楽性
サウンド 「スタンド」は、明快なコード進行と軽快な曲調を備えたポップ・ソングである。バックのギター・ソロでは、ワウワウによって1960年代末のサイケデリック・ロックを思わせる音色が用いられ、ミルズのオルガンが曲の戯画的な雰囲気を強めている。終盤の二度の転調も、ポップ音楽の定型を誇張する仕掛けとして取り入れられた。
一方、ヴァースの下降するギターとベースのフレーズには、曲に力強さを加える意図があった。ミルズは後年、この部分を考える際にレッド・ツェッペリンならどのようなフレーズを入れるかを想像したと説明している。
歌詞とテーマ 歌詞は、住んでいる場所に立ち、自分が向いている方向について考えるよう促す、平易な言葉で構成されている。スタイプは、楽器隊が作った単純な曲調に合わせ、普段よりも直接的で簡単な表現を選んだ。Carlinは、その結果が単なる平凡な歌詞ではなく、奇妙さとユーモアを備えたものになったと評している。
フレッチャーによれば、方向についての言葉は、スタイプの友人ジョージナ・ファルザラーノから着想を得た。方向感覚に乏しかった彼女は、知らない街では意識して北の方角を確かめ、自分の家の前に立っているところを思い浮かべることで位置を把握していたという。
収録曲 特記のない限り、作詞・作曲はビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプ。
初回発売盤 「(The Eleventh Untitled Song)」は、『グリーン』の最後に収録された無題曲のインストゥルメンタル版である。
イギリス再発盤
ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオは、が監督し、ニューヨーク州イサカで撮影された。鮮やかな色彩とユーモラスな映像を特徴とし、巨大な方位盤の上で踊る場面が中心となっている。フレッチャーによれば、このビデオはMTVのプレイリストで首位に立った。
映像には、それまでのR.E.M.の作品や『グリーン』のパッケージを連想させる小道具が登場する。Grayは、玩具の風車を『レフト・オブ・レコニング』の風車細工に、地球儀と世界地図を過去のビデオや『グリーン』の裏ジャケットに、葉と電線を同作の表ジャケットに関連付けている。
ダンスはスタイプが考案したもので、さまざまな年齢や人種の非職業的なダンサーが参加した。バックは当初、視聴者がその振り付けをまねるとは考えていなかったが、学校で子供たちが踊る様子を撮影したビデオがバンドに送られるようになり、コンサートでも若い観客がダンスを披露した。
最後に映るスタイプの笑顔は、あらかじめ演出されたものではなかった。スタイプによれば、ディークマンは彼の堅い公的イメージを和らげようとしており、撮影中に自然に笑った場面を最終編集に残した。
発売とプロモーション 「スタンド」は1989年1月初めにシングルとして発売された。ラジオでの放送が広がり、バンドのアメリカ・ツアーが始まる頃には全米トップ30に入った。MTVで放送されたビデオとともに、本曲は『グリーン』のプロモーションを支えた。
ツアーでは、スタイプがビデオのダンスを再現した。フレッチャーは、この時期の公演で「スタンド」を求める若い観客の声が目立ったことを記し、シングルの成功に伴う聴衆の変化を指摘している。
その後、本曲はアメリカのテレビ番組『』のテーマ曲に使用された。フレッチャーによれば、バックはこの起用について、まだバンドの音楽を知らない人々に聴いてもらう機会として肯定的に捉えていた。
評価 フレッチャーは「スタンド」を『グリーン』で最も商業的な性格が明確な曲とし、単純なコード進行、ワウワウのソロ、繰り返される転調に、ポップ音楽への親しみと自己批評的なユーモアを見いだしている。一方、「ポップ・ソング89」「ゲット・アップ」と本曲について、バンドが制作当初に目指した音楽的な刷新を全面的に示すものではなかったとも論じている。
Carlinは、スタイプが書いた意図的に単純な歌詞と、ギターやオルガンの戯画的な音色を、本曲のユーモアを形作る要素として描いている。また、ビデオについては、真剣なインディー・ロック・バンドとして知られていたR.E.M.が、軽やかな曲を演奏する意外性を生かしたものと評価している。
商業的反響 アメリカではBillboard Hot 100で最高6位を記録し、フレッチャーによれば、その順位に3週間とどまった。本曲のヒットとツアーの進行に伴い、『グリーン』は長期にわたってアルバム・チャートの上位に入り、前作『ドキュメント』の販売実績を上回った。1989年4月8日付のHot 100でも、本曲の6位が確認できる。
イギリスでは、初回発売盤が1989年2月に最高51位を記録した。同年の再発盤は別のチャート記録として扱われ、8月に最高48位に達した。
参加ミュージシャン
マイケル・スタイプ – ボーカル、トイピアノ ピーター・バック – ギター マイク・ミルズ – ベース、ボーカル、オルガン ビル・ベリー – ドラムス、ボーカル
アルバムの演奏者表記、およびGrayとCarlinによる本曲の録音に関する記述に基づく。
脚注
出典
参考文献
外部リンク