Zoo TVツアー（ズー・ティーヴィー・ツアー、Zoo TV Tour）は、アイルランドのロックバンド、U2が1992年から1993年にかけて行った、アルバム『アクトン・ベイビー』および『ZOOROPA』をサポートする世界規模のコンサート・ツアーである。メディアの過飽和状態やテレビ文化を痛烈に風刺したこのツアーは、ステージ上に多数のテレビモニターや巨大なビデオスクリーンを配置し、意図的に情報過多な空間を作り出すという前衛的なマルチメディア・ショーであった。これにより、1980年代の彼らが持っていた「真面目でストイック」というパブリックイメージからの劇的な脱却を図ることとなった。
ツアーは全5レグ（北米、ヨーロッパ、オセアニア、アジア）で構成され、およそ2年弱で合計157公演が行われた。フロントマンのボノは、「ザ・フライ」、「ミラーボール・マン」、「マクフィスト」といった複数の架空のキャラクターをステージ上で演じ分け、ライブ中にホワイトハウスや各国の政治家、地元のピザ屋などに電話をかけるといった奇抜なパフォーマンスを行った。その視覚的・概念的なスケールの大きさから、現在でもロック史に残る最も野心的で革新的なツアーの一つとして高く評価されている。
背景
『アクトン・ベイビー』 1989年末、U2はラヴタウン・ツアーを終えると活動を一時休止した。12月30日のダブリン公演でボノは観客に「しばらく姿を消して、すべてをもう一度夢想し直さなければならない」と語った。この発言から解散説も流れたが、実際にはバンド自身が、それまで進んできた音楽的方向性が行き詰まったと認識していた。1988年のアルバム『魂の叫び』と同名映画は、それまでU2が影響を受けてきたアメリカ音楽への敬意を示す作品として制作された一方、一部の批評家からは過度に大仰で自己重要的であるとの批判を受け、バンドのイメージそのものも批判の対象となった。 サムネイル|ハンザ・スタジオ U2は新たな方向性を模索するため、1990年10月に再統一直後のベルリンへ渡った。メンバーとほぼ同時期に建設されたベルリンの壁の崩壊は彼らに強い印象を与えており、ボノは冷戦後の「新しい世界」に対応する音楽を作る好機だと考えた。バンドはデヴィッド・ボウイとブライアン・イーノが1970年代に『ロウ』『英雄夢語り』『ロジャー』の制作に使用したハンザ・スタジオでレコーディングを開始した「ロッキング・オン2017年8月号」、ロッキング・オン、2018年、36-37頁。。
しかし、ベルリンでのセッションは難航した。ボノとジ・エッジはインダストリアル、エレクトロニック・ミュージック、オルタナティヴ・ロック、ダンス・ミュージックなどを取り入れてU2のサウンドを刷新しようとしたのに対し、ラリー・マレン・ジュニアとアダム・クレイトンは楽曲そのものの完成度を重視した。この対立は一時、バンドの解散が検討されるほど深刻になったが、「ワン」が即興的な演奏から生まれたことが転機となり、4人は共同作業への自信を取り戻した。
こうして完成した『アクトン・ベイビー』では、それまでのU2のイメージから意図的に距離を置き、オルタナティヴ・ロック、インダストリアル、エレクトロニック・ミュージック、ダンス・ミュージックなどの要素を取り入れた。同時に、バンドは『魂の叫び』期までの生真面目なイメージを転換し、皮肉、ユーモア、自己パロディーを積極的に用いるようになった。ボノは『魂の叫び』の後、自分がそもそもなぜバンドに入りたかったのかを問い直し、その原点は「世界を救うため」ではなく、少年時代にテレビ番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』でマーク・ボランを見たことだったと述べている。『アクトン・ベイビー』では、こうしたロックンロールの原初的な魅力に立ち返りながら、新しいサウンドを実験することが目指された。
また、この時期の変化は音楽面だけにとどまらなかった。U2はそれまで自分たちの思想や感情を直接的に表現してきたが、その結果、作品への批判とメンバー個人への批判の境界が曖昧になっていた。ボノはオスカー・ワイルドの「人は自分自身として語るとき、最も自分自身ではない。仮面を与えれば真実を語る」という趣旨の言葉を好んで引用するようになり、バンドは公的なペルソナを用いることで、表現の自由を保ちながら私生活との距離を作ることを模索した。この発想は『アクトン・ベイビー』だけでなく、後のZoo TVツアーにおけるボノの複数のステージ・キャラクターへと発展した。
ツアー構想 『アクトン・ベイビー』の制作と並行して、U2は新しい音楽を従来とはまったく異なる形で舞台上に提示する構想を練り始めた。その重要な契機となったのが、1991年の湾岸戦争とそのテレビ報道だった。戦争はCNNによって24時間生中継され、ボノは映画やMTVと戦争報道を次々に切り替えながら見るという体験に衝撃を受けた。ボノはまた自伝の中で、デヴィッド・ボウイのグラス・スパイダー・ツアーにインスピレーションを受けたことを明かしている。一方、エッジは、爆撃任務から帰還した兵士たちがコンピューター制御された戦闘をビデオゲームになぞらえて語っていることに注目した。戦争、娯楽、広告、ニュースがテレビ画面上で同列に並べられる状況は、その後のZoo TVの基本的な発想の一つとなった。
ツアーの舞台構想では、ボノはステージ上に巨大なテレビ画面を並べ、U2自身の映像だけでなく、CM、CNNなど、その時点で放送されている映像を流すことを提案した。ステージ・デザイナーのはこの構想を発展させ、多数の大型テレビと高い塔によって未来都市のような空間を作り、その中をボノのキャラクター「ザ・フライ」が動き回るという舞台を考案した。
この公演は企画段階から「Zoo TV」と呼ばれるようになった。名称は『アクトン・ベイビー』の冒頭曲「ズー・ステーション」から派生したもので、同時に、音楽の合間にDJが冗談を飛ばしたり電話を受けたり、著名人の失言などを放送したりするアメリカのラジオ番組「モーニング・ズー」を視覚的に拡張するという発想も含まれていた。
当初ウィリアムズは、ステージ全体を高速道路沿いの看板のように企業ロゴで覆う「Motorway Madness」と呼ばれる案も作成した。U2はそれまでツアーへの企業スポンサーを拒否してきたが、この案ではバーガーキング、シェル、ソニーなどのロゴを意図的に大量に配置し、商業主義そのものを風刺することが検討された。しかし、企業を皮肉りながら実際にスポンサー料を受け取れば、もはや風刺ではなく単なる商業化になるとの結論に達し、この構想は破棄された。
映像面では、アーティストのキャサリン・オーウェンズが多数の映像作家や芸術家から素材を集め、マーク・ペリントン、、（EBN）などが参加した。
ボノはこうした映像、音楽、ニュース、広告を混在させる手法を、パブロ・ピカソの『ゲルニカ』になぞらえて説明した。戦争の狂気を表現するには作品自体がその狂気のエネルギーを備える必要があるという考えから、Zoo TVでは巡航ミサイルや核爆発の映像とテレビCM、ロックンロールの映像などを高速で交錯させ、湾岸戦争をテレビのチャンネルを切り替えながら眺めた視聴者の体験そのものをステージ上に再現しようとした。
こうした演出は、U2が従来行ってきた政治的・社会的メッセージを観客に直接語りかける方式からの転換でもあった。Zoo TVでは、特定の結論を提示するよりも、相反する映像や言葉、記号を同時に提示し、その矛盾を観客自身に意識させることが意図された。後にボノ自身が説明したように、このツアーでは原則として「説教」を避け、記号を提示することによって疑問や矛盾を浮かび上がらせることが演出上の基本姿勢となった。
ステージ サムネイル|Zoo TVツアーのステージ Zoo TVツアーのステージは、従来のU2の比較的簡素な舞台構成から大きく転換し、テレビ、映像、照明、電子機器を大量に組み込んだ巨大なマルチメディア空間として設計された。初期案では未来都市のような構成が想定されていたが、最終的にはより無機質で不穏なデザインへと変化し、油井やテレビ塔を思わせる黒い足場を高く組み、その間や上部に多数のビデオスクリーンを配置した。ステージにはボノが上ることのできる第2層が設けられ、左右前方にはボノやジ・エッジが張り出して演奏できるウイングが設置された。
ステージと映像設備は大規模なものとなった。1992年末に放送されたツアーの総括映像によれば、4面の巨大ビデオスクリーン、4基のフィリップス製Vidiwall、36台のビデオモニター、18台のプロジェクター、12台のレーザーディスク・プレーヤー、衛星アンテナ、チャンネル切替装置、ビデオ告解室（Video Confessional）、約7マイル（約11キロメートル）のケーブルが使用された。ステージは幅248フィート（約76メートル）、奥行き80フィート（約24メートル）以上で、Bステージへ続くランプは約150フィート（約46メートル）に達した。また、音響設備には176基のスピーカー・キャビネットが使用され、100万ワット以上の電力を使用する音響システムの重量は30トンを超えた。
映像演出 サムネイル|「ザ・フライ」の演奏中、ビデオスクリーンに現れる言葉、格言 映像はZoo TVツアーの中核をなす演出であり、単にステージ上の演奏を拡大して映すためではなく、テレビを通じて大量の情報が流通する現代社会を舞台上に再現するために用いられた。複数のスクリーンにはU2のライブ映像だけでなく、ニュース、広告、政治家の映像、文字情報、事前に制作された映像作品などが同時に映し出され、観客に大量の視覚情報を浴びせる構成が採られた。湾岸戦争の映像、テレビCM、ロックンロールなどの異質な素材を高速で並置することで、テレビのチャンネルを次々と切り替えるような体験をコンサート会場に持ち込むことが意図された。
公演の冒頭では、イマージェンシー・ブロードキャスト・ネットワーク（EBN）が編集したジョージ・H・W・ブッシュ大統領の映像がスクリーンに登場し、ブッシュがクイーンの「ウィ・ウィル・ロック・ユー」を歌っているように見せる映像が流された。その後、暗闇の中から「ズー・ステーション」が始まると、大型マルチスクリーンは青いノイズと砂嵐で覆われ、ボノはその前でシルエットとして姿を現した。同時に別のスクリーンにはボノの姿が実物の約2倍の大きさで映し出された。
続く「ザ・フライ」では、「Call your mother」「Everyone's a racist except you」などの短い警句や挑発的な言葉がテレビ画面上を高速で流れ、曲がクライマックスに近づくにつれて表示速度も上昇した。こうした映像による情報過多の演出と『アクトン・ベイビー』の新曲を組み合わせ、序盤約40分間は同作の楽曲のみを演奏する構成が採られた。 サムネイル|観客にカメラ撮影をさせるボノ ライブカメラも演出の一部として利用された。「世界を抱きしめて」では、ボノが観客の女性を選んで一緒に踊り、小型ビデオカメラを渡して自分を撮影させた。女性が撮影したボノの映像はその場でZoo TVのスクリーン全面に映し出され、見る側と見られる側の立場を反転させる演出となった。
また、「プライド」では、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアが暗殺前日に行った演説の映像が大型マルチスクリーンに映し出され、U2の演奏と組み合わされた。
トラバント 左|サムネイル|Zoo TVツアーで使われたトラバント ステージを象徴する装置の一つとなったのが、旧東ドイツ製の小型乗用車トラバントである。U2は『アクトン・ベイビー』制作のためベルリンを訪れた際、ドイツ再統一後の街で多数のトラバントを目にしており、同車はアルバムの写真撮影にも使用されていた。ステージ・デザイナーのウィリー・ウィリアムズは実物のトラバントをステージ上空から吊り下げ、その内部に大型の照明装置を組み込むことを提案した。これにより、車のヘッドライトそのものがステージを照らしているように見せることができた。
ポール・マクギネスらはこの演出に使用する車を入手するためドイツへ赴き、旧東ドイツ地域でトラバントを購入した。マクギネスは当初、同車を共産主義体制の失敗を象徴する存在として捉えていたが、ケムニッツの工場を訪れると、生産終了によって多数の労働者が職を失っている現実を目の当たりにした。U2がトラバントを西側で有名にしようとしていることについて尋ねると、工場の責任者は歓迎しながらも「遅すぎる」と答えたという。
トラバントにはさまざまな装飾が施され、その一つは車体を小さな鏡で覆ったミラーボール状の車両だった。Bステージでボノとジ・エッジがルー・リードの「サテライト・オブ・ラヴ」を演奏する際には、このトラバントが2人の頭上をゆっくりと旋回し、反射した光を会場内に拡散させた。 1992年末にまとめられたツアー設備の記録では、11台のトラバントがスポットライトとして使用されたとされている。
Bステージ サムネイル|Bステージで演奏するU2 巨大な映像装置による情報過多の演出とは対照的な空間として設けられたのが「Bステージ」である。この構想はボノが提案したもので、メインステージから観客席の中へ長いランプを伸ばし、その先端に小型の第2ステージを設けるというものだった。ボノは、大規模なハイテク演出で観客を圧倒した後、メンバーが観客の中へ歩いていき、アコースティック楽器で演奏することを考えた。この発想のモデルとなったのが、エルヴィス・プレスリーが1968年のテレビ特別番組『'68カムバック・スペシャル』で、ロックンロールの演奏の後、観客に囲まれながらバンドと旧曲を演奏した場面だった。最終的にはジ・エッジ側のメインステージから長いランプを伸ばし、その先端に小型のプラットフォームを設けるデザインが採用された。
実際の公演では、序盤に『アクトン・ベイビー』から7曲を演奏し、観客が映像と音響による情報過多に慣れ始める頃に、ボノが「世界を抱きしめて」を歌いながらメインステージとBステージを結ぶランプへ進んだ。その後ボノとジ・エッジがBステージへ移動し、アダム・クレイトンとラリー・マレン・ジュニアも加わった。そこで4人は特殊効果を抑え、アコースティック・ギターやコンガを使用して「エンジェル・オブ・ハーレム」などを演奏した。
アコースティック・セットの最後にはボノとジ・エッジがBステージに残り、「サテライト・オブ・ラヴ」を演奏した。この際、スクリーンに映し出されたリードの映像と共演する演出が行われ、その頭上では鏡で覆われたトラバントがゆっくりと旋回し、会場に光を反射させた。その後メンバーはメインステージへ戻り、「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」「プライド」「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」など、それ以前の代表曲を演奏した。
Bステージは、メインステージの巨大なスクリーンと大量の映像による演出から、観客の近くで行う比較的簡素な演奏へと公演の雰囲気を転換する役割を担った。1992年時点の設備記録では、メインステージからBステージへ続くランプの長さは約150フィート（約46メートル）だった。
公演 Zoo TVツアーは1992年3月から1993年12月まで約2年間にわたって行われ、北米、ヨーロッパ、オセアニア、日本を巡った。ツアーは5つのレグに分けられ、当初の屋内アリーナ公演から大規模なスタジアム公演へと発展するとともに、演出やセットリストも各段階で変更された。
第1レグ：北米 Zoo TVツアーは1992年3月1日、フロリダ州レイクランドで開幕した。開演前にはBPファロンがトラバントの中からDJを務め、ジョン・レノンやボブ・マーリーなどの楽曲を流した。ステージにはトラバントが吊り下げられ、巨大なテレビスクリーンが設置され、ボノは黒い革の衣装と大型のサングラスを着用した「ザ・フライ」として登場した。
公演序盤の約40分間は『アクトン・ベイビー』の楽曲のみで構成され、「ズー・ステーション」「ザ・フライ」など7曲を続けて演奏した。その後、ボノが「世界を抱きしめよう」を歌いながらBステージへ向かい、メンバー全員がそこでアコースティック編成による旧曲を演奏した。後半には「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」「プライド」「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」など、それ以前の代表曲が配置された。
アンコールでは、ボノが鏡を貼り付けたスーツとカウボーイハットを身につけた「ミラー・ボール・マン」として登場した。「ディザイアー」を歌った後には偽の紙幣を観客へ撒き、ステージ上の電話からホワイトハウスへ電話をかけ、当時のアメリカ大統領ジョージ・H・W・ブッシュとの通話を試みる演出も行われた。しかし、ブッシュ大統領は電話に出なかった。
ツアー開始時には『アクトン・ベイビー』の新曲を中心とする構成が観客に受け入れられるか不確実な面もあったが、公演は成功を収め、Zoo TVの基本的な構成がこの第1レグで確立された。
第2レグ：ヨーロッパ 第2レグは1992年5月から6月にかけてヨーロッパの屋内会場を中心に行われた。このレグは翌1993年に予定されていた本格的なヨーロッパ・スタジアム・ツアーに先立つものでもあり、約1か月間にわたって開催された。
6月にはグリーンピースと協力し、イギリスのセラフィールド核施設の拡張に反対する活動にも参加した。マンチェスター公演ではスクリーンに「Fallout」「Plutonium」「Mutant」「Radiation Sickness」「Chernobyl」などの言葉が表示され、ボノもステージ上からセラフィールドについて発言した。U2はパブリック・エナミー、ビッグ・オーディオ・ダイナマイトII、クラフトワークとともにグリーンピースのためのコンサートに出演し、その後メンバーは同団体によるセラフィールドへの抗議活動にも参加した。
このレグではゲスト出演も行われ、ルー・リードが「サテライト・オブ・ラヴ」でU2と共演した。通常の公演ではスクリーン上のリードの映像とボノが共演していたが、リード本人が出演した際には映像に代わってステージ上で共演した。
第3レグ：Outside Broadcast サムネイル|ペンシルベニア州ベテランズ・スタジアムで行われた公演 1992年夏、U2は北米へ戻り、スタジアムを中心とする第3レグ「Outside Broadcast」を開始した。屋内アリーナ用だったZoo TVの舞台装置はスタジアム向けに大幅に拡張され、ステージにはテレビ塔を模した黒い鉄骨構造が立ち並び、その間を巨大なスクリーンが覆った。ステージの高さは約11階建てに相当する規模となり、Zoo TVの映像演出そのものがスタジアム全体を覆うような構成へ発展した。
大規模化には、U2が過去のスタジアム・ツアーから受けた影響もあった。マネージャーのポール・マクギネスは、U2がローリング・ストーンズのスティール・ホイールズ・ツアーを見た際、同ツアーによってスタジアム公演の基準が引き上げられたと認識し、自分たちがスタジアムで公演する以上、それに匹敵するものを作る必要があったと述べている。
ツアー中の1992年8月28日、U2が全米放送の電話参加型ラジオ番組『ロックライン』に出演した際、民主党の大統領候補ビル・クリントンが電話で参加した。会話は冗談交じりに始まり、その後、検閲や国際情勢におけるアメリカの役割などについて意見を交わした。このやり取りはU2とクリントンの双方に大きな宣伝効果をもたらし、対立候補のジョージ・H・W・ブッシュも選挙演説で取り上げた。ブッシュは、U2がコンサート中に毎晩ホワイトハウスへ電話をかけていたことに触れ、「次に外交政策上の危機が起きたときには、自分はジョン・メージャーやボリス・エリツィンと協議し、クリントンにはボーイ・ジョージに相談してもらう」と皮肉った。
第4レグ：Zooropa 1993年、U2はヨーロッパでのスタジアム公演を「Zooropa」と名付けた。この時期、バンドはツアーの合間にダブリンで新作のレコーディングを進めており、その成果は同年7月にアルバム『ZOOROPA』として発表された。ツアーとレコーディングが並行して進められたため、Zoo TVで体験したメディア、テクノロジー、情報過多、移動生活などが新作にも反映された。『ZOOROPA』はツアー期間中に発売され、好意的な批評を受けた。
ヨーロッパ公演では、アメリカ公演の派手な演出から方向転換し、冷戦終結後のヨーロッパが抱える政治的・社会的不安が演出の主題となった。鉄のカーテンと共産主義体制の崩壊によってヨーロッパ統合への期待が高まる一方、各地では国家や民族をめぐる対立、東欧からの難民流入、極右勢力の台頭が進み、旧ユーゴスラビアではボスニア紛争が続いていた。
U2はこうした状況をZoo TVの映像演出に取り込み、公演冒頭では「ファンファーレ」の断片とルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「歓喜の歌」を流しながら、さまざまなヨーロッパの言語で「あなたは何が欲しい？」という問いを繰り返した。スクリーンにはレニ・リーフェンシュタールのナチス・ドイツのプロパガンダ映画『意志の勝利』から少年がドラムを叩く映像を映し、ロック・コンサートとニュルンベルク党大会との類似性を風刺した。「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」では燃える十字架がハーケンクロイツへと変化する映像を使用し、1930年代のヨーロッパと当時の状況を重ね合わせた。また、欧州共同体を象徴する12個の星を配した旗が崩れ、星の一つが落下する映像によって、ヨーロッパ統合の不安定さを表現した。
また、ボノのアンコール時のキャラクターも、アメリカを戯画化したミラー・ボール・マンから、老いた悪魔を模した「マクフィスト」へ変更された。マクフィストは金色のスーツ、白塗りの顔、角を身につけ、毎晩ステージ上から政治家や著名人などへ電話をかける演出を行った。ドイツ公演では、移民排斥やネオナチによる暴力が社会問題となっていた状況を公演に取り込み、「ワン」を移民に捧げたほか、「リデンプション・ソング」「ブラッディ・サンデー」「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」などを組み合わせた政治色の強いセットを披露した。マクフィストとしては、当時のドイツ首相ヘルムート・コールの事務所へ電話をかける演出も行った。
このレグではボスニア・ヘルツェゴビナ紛争下で包囲されていたサラエボとの衛星中継も行われた。きっかけはサラエボで活動していたアメリカ人ジャーナリストのビル・カーターで、当初検討されたU2自身のサラエボ訪問は危険性が高いとして、代わりにコンサート会場とサラエボを衛星回線で結ぶことが提案された。 最初の映像による生中継はイタリアのボローニャ公演で実現し、サラエボのテレビ局からカーターと現地住民が出演した。その後もヨーロッパ各地の公演で中継が続けられた。
イギリス公演ではグラスゴー、リーズ、カーディフを経てウェンブリー・スタジアムで4公演を行い、これらのイギリス公演だけで40万枚以上のチケットが販売された。 しかし、ウェンブリー・スタジアム公演の初日、サラエボとの衛星中継でビル・カーターと、イスラム教徒、セルビア人、クロアチア人とセルビア人のハーフの3人の若い女性が登場。このうち一人がU2に対して「あなたたちは、本当は私たちのために何をしてくれているの？」と問いかけ、続けて「何もしていないと思う」と批判すると、ボノは返す言葉を失い、その後の公演では観客にも重苦しい雰囲気が広がった。
翌日のイギリスの新聞各紙では、娯楽であるロック・コンサートの中に戦争の惨状を生中継することの是非が議論され、U2が再び社会問題を説く従来の姿勢に戻ったとの批判や、演出そのものを悪趣味とする意見も出た。『NME』は、サラエボからの凄惨な証言を前にしたボノの反応を「どこにでもある有名人の陳腐な言葉」と評し、U2がこうした中継によって「信頼性」を得ようとしているのではないかと厳しく批判した。U2はウェンブリー公演2日目を最後に、Zoo TVにおけるサラエボとの衛星中継を終了した。
しかし、同じウェンブリー公演では、作家サルマン・ラシュディが7万2000人の観客を前にステージへ登場した。ラシュディは、小説『悪魔の詩』をめぐり、1989年にイランの最高指導者ルーホッラー・ホメイニーからファトワを出され、殺害の危険から潜伏生活を続けていた。ステージ上でマクフィストと対面したラシュディは、「私はあなたを恐れていない。本当の悪魔は角なんか生やしていない」と語った。この登場は、言論の自由を擁護するラシュディに対するU2の連帯を示すものとして注目を集め、翌日にはその模様が世界各国の新聞で大きく報じられた。
第5レグ：Zoomerang／New Zooland 1993年11月から、Zoo TVはオーストラリア、ニュージーランド、日本を巡る最終レグに入った。オーストラリア公演は「Zoomerang」と呼ばれた。 巨大なZoo TVの舞台装置を南半球と日本まで運搬する費用は莫大で、ツアーがほぼ全公演を完売しても、ヨーロッパからオーストラリア、日本まで公演を継続することで利益の大部分が失われると見積もられていた。 このため現地プロモーターに高額な保証金を求めざるを得ず、オーストラリアではチケット価格の高さをめぐって批判も生じた。
シドニー公演はテレビ放送を前提として準備されていたが、11月26日の第1公演直前、アダム・クレイトンが出演できない状態となった。このためベース・テクニシャンのスチュアート・モーガンが代役を務め、U2は結成以来初めて4人の正式メンバーが揃わない状態で公演を行った。翌27日にはクレイトンが復帰し、この公演がテレビ収録され、後に映像作品『ZOO TV〜ライヴ・フロム・シドニー』として発表された。公演後には映像スタッフとメンバーが収録映像を確認し、翌日の放送に向けてカメラ・アングルや音響を細部まで修正した。
シドニー公演では『ZOOROPA』から「ナム」「ステイ (ファラウェイ、ソー・クロース!)」「ダーティ・デイ」「ダディーズ・ゴナ・ペイ・フォー・ユア・クラッシュト・カー」「レモン」などがセットリストに組み込まれ、ツアー初期から続いていた『アクトン・ベイビー』中心の構成に新作の楽曲が加えられた。
オーストラリアに続いてニュージーランド公演が行われ、この区間は「New Zooland」と呼ばれた。その後一行は日本へ移動し、東京ドームでツアー最後の公演を行った。屋内の東京ドームでは、屋外スタジアムを前提としたZoo TVの塔や都市景観的な舞台効果が制限された一方、ボノは観客に「Tokyo! The capital of Zoo TV!」と呼びかけ、Bステージへ続く通路で観客の上へ飛び込むなどのパフォーマンスを行った。
日本公演では、アメリカ公演中に「ザ・フライ」のスクリーンに「BOMB JAPAN NOW」というメッセージが表示されたとする報道が日本で広まっていたことも問題となった。U2側は、「bomb」「Japan」「now」という単語はいずれも高速でランダム表示される語句の中に含まれていたため偶然連続して表示された可能性は否定できないものの、意図的なメッセージではなかったと説明した。
1993年12月の東京公演をもって、全157公演に及んだZoo TVツアーは終了した。
演出 Zoo TVツアーでは、巨大な映像装置やテレビ放送を模した演出に加え、ボノが複数の架空のキャラクターを演じることで、それまでのU2が持っていた生真面目なイメージから意図的に距離を置いた。ボノは「ザ・フライ」「ミラー・ボール・マン」「マクフィスト」というペルソナを使い分け、ロックスター、テレビ伝道師、セールスマン、政治家などに見られる自己顕示欲や権力を誇張して演じた。こうした「仮面」を用いる手法は、『アクトン・ベイビー』以降にU2が取り入れたアイロニーや自己パロディーを舞台上で発展させたものだった。
ボノのキャラクター
ザ・フライ サムネイル|208x208ピクセル|ザ・フライに扮したボノ