「ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン」（No Line on the Horizon）は、アイルランドのロックバンド、U2の楽曲である。2009年にリリースされた彼らの12枚目のスタジオ・アルバム『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』のオープニングを飾るタイトル・トラックとして収録されている。
この楽曲は、バンドがモロッコのフェズで行った初期のレコーディング・セッションにおいて誕生した。ラリー・マレン・ジュニアが叩いたドラム・ビートをプロデューサーのブライアン・イーノがサンプリングして加工し、そこからバンド全体でセッションを重ね、実質的に1テイクで録音された。歌詞は、アルバムのジャケットにも採用されている杉本博司の写真作品『ボーデン海（Boden Sea）』からインスピレーションを受けている。
音楽評論家からは、力強く推進力のあるギター・サウンドが「ヴァーティゴ」や「エレヴェーション」「ザ・フライ」といった過去のロック・トラックと比較され、高く評価された。なお、一部のデラックス盤などには、アレンジの異なる別バージョン「No Line on the Horizon 2」がボーナス・トラックとして収録されている。
シングルとして正式に発売されていないが、ベルギーのフランデレン地域のシングル・チャートでは38位を記録した。
解説 本曲は、ラリーが演奏していたボ・ディドリー風のグルーヴを起点として制作された。マレンの隣で作業していたブライアン・イーノがそのリズムをサンプリングし、それを土台としてジ・エッジがギターを即興的に重ねていった。共同プロデューサーのダニエル・ラノワは、この段階のサウンドを「スペース・エイジ・ロックンロール（space-age rock ’n’ roll）」と表現している。また、エッジは、のベン・カーチスに勧められたDeath by Audioのファズ・ペダルを使用し、独特の歪んだギター・サウンドを作り上げた。イーノはさらにクラウトロック的な要素を加え、曲は次第に現在の形へと発展していった。また、ラノワによれば、ボーカルも制作のごく初期に形になっており、特徴的な「ア・フー・ア・フー・ア・フー」というフックとボノの歌唱の雰囲気は、最初の段階からすでに存在していたという。
歌詞の着想には、杉本博司が撮影したボーデン湖（コンスタンツ湖）の写真「Boden Sea」が影響を与えている。この写真は、海と空の境界が曖昧になり、水平線が消えていく光景を捉えたもので、ボノはそこから「海と空が同じ色になり、水平線が消えて無限へと溶け込んでいく」というイメージを得た。ボノは「水平線がない」というイメージを「無限」を意味するものと捉え、それを楽観的なイメージだと説明している。また、海を女性になぞらえ、水平線が消えていく光景を女性や未来、人生そのものの比喩として描いている。しかし、何よりもこの曲はボノからアリへのラヴ・ソングである。
当初は「フェズ―ビーイング・ボーン」がアルバムのオープニング曲となる可能性もあったが、最終的には本曲が1曲目に収録された。
なお、「No Line on the Horizon 2」という別バージョンが、「ゲット・オン・ユア・ブーツ」のB面として収録されたほか、日本盤およびオーストラリア盤のアルバムにもボーナス・トラックとして収録された。
2008年1月、ボノは映画『U2 3D』のプロモーションで訪れていたアメリカ・ユタ州パークシティで、USA Todayの取材中に制作途中の本曲のデモを記者に聴かせている。ボノは、アイルランドでは海と空が同じ色になり、水平線が消えていく瞬間があると説明し、そのイメージに合う曲として本曲を紹介した。この時点ですでにエッジは、本曲が新しいディストーション・ボックスから生まれたと説明しており、完成前から現在の曲名と基本的な音楽的方向性が存在していたことが分かる。
ライブ 本曲は、2009年2月3日にダブリンのハノーバー・キー・スタジオで行われたプロモーション・ライヴで初披露された。その後、U2 360° ツアーで演奏され、2009年のツアー序盤では「ブリーズ」に続く2曲目に配置されることが多く、「ゲット・オン・ユア・ブーツ」「マグニフィセント」とともにアルバム冒頭の流れを再現する形で演奏された。その後はセットリスト上の位置が変更され、2009年10月25日のローズ・ボウル公演では「スタック・イン・ア・モーメント」に続く位置で演奏された。2012年のファンクラブ向け作品『From the Ground Up: The Musical Edition』には、2009年8月20日のシェフィールド公演でのライヴ音源が収録された。
脚注
出典
参考文献