「ア・デイ・ウィズアウト・ミー」（A Day Without Me）は、アイルランドのロックバンド、U2の楽曲である。1980年8月18日にリリースされ、同年発表のデビュー・アルバム『ボーイ』からの先行（リード）シングルとなった。

本作は、後にU2の初期アルバム3作を手がけることになるプロデューサー、スティーヴ・リリーホワイトとの初めてのコラボレーション作品であり、バンドのサウンド、とりわけジ・エッジのギタースタイルの方向性を決定づける上で重要な役割を果たした。歌詞は「自分が社会からいなくなった場合、世界はどう機能するのか」という内省的なテーマを探求している。その暗い主題からジョイ・ディヴィジョンのイアン・カーティスの自殺と結びつけて語られることもあるが、実際には彼の死の数ヶ月前からすでにライブで披露されていた楽曲である。

B面にはインストゥルメンタル曲「シングス・トゥ・メイク・アンド・ドゥ（Things to Make and Do）」が収録され、シングルのジャケット写真には南ダブリンのブーターズタウン駅にある歩道橋が採用されている。

解説 サムネイル|左|テレヴィジョンU2がスティーヴ・リリーホワイトをプロデューサーに迎えて初めて録音した楽曲。1980年にシングルとして発売され、『ボーイ』に先行してリリーホワイトとの共同制作のきっかけとなった。

この時期、U2は従来のロック・ギターとは異なる音響的な表現を模索していた。ボノによれば、バンドは音そのものが生み出す雰囲気に関心を持つようになり、デヴィッド・ボウイの『ロウ』やジョイ・ディヴィジョンなどから影響を受けていた。また、ジ・エッジはテレヴィジョンのトム・ヴァーレインから「少ないことは多いこと」という考え方を学び、ギターの技術そのものよりも、音をどのように組み合わせて曲を構築するかという発想を重視するようになっていた。は、ザ・ジャム、アソシエイツ、ザ・スキッズも当時のU2の音楽的な自己認識に大きな影響を与えたと指摘している。

初期U2の特徴的なギター・サウンドを決定づけたのは、ジ・エッジが導入したアナログ・ディレイ（エコー）・エフェクター「メモリー・マン」であった。これはボノの勧めで、エッジが友人から借金をして安価に手に入れた機材だった。

ボノの自伝によれば、この新しいアプローチの背景には、テレヴィジョンの名盤『マーキー・ムーン』からの強い影響があったという。当時のパンク・ロック・シーンにおいて、自己陶酔的な長時間のギターソロはタブーとされていたが、ボノは同作におけるトム・ヴァーレインらの演奏に「メロディーで物語を語る」という姿勢を見出し、エッジの禁欲的なプレイスタイルとの共通点を感じ取った。

さらにボノは、リスナーがすでに聴き慣れてしまっている伝統的なブルースの音階から脱却し、「メモリー・マン」の残響音を活かした「少しSF（サイエンス・フィクション）的な方向」へとサウンドを進化させることで、人々に驚きを与えるべきだと直感していた。

この機材をきっかけに「11オクロック・ティック・タック」と「ア・デイ・ウィズアウト・ミー」が制作され、当初は音響効果を加えるためだったエコーが、やがてジ・エッジの特徴的なギター・サウンドの重要な要素となった。

歌詞の背景には、ボノが知人の自殺未遂を知った経験がある。ボノは友人のショーン・ダンジェロとともにその人物を見舞うため病院を訪れた際の出来事を回想しており、この経験が楽曲の着想につながったと説明している。歌詞では、死んだ人物が墓の外から自分の葬儀を眺めているような視点が描かれ、「自分がいなくなった後、世界は何か変わるのか」という問いが扱われている。一方で、ボノは後年、この曲には自殺だけでなく、狂気や自己の崩壊といったテーマも含まれていると説明している。また、「ザ・オーシャン」と同様に、若者特有の自己意識や、自分は特別な存在であるという感覚も反映されている。

ボノは後年、「自分のエゴの中で地滑りを起こした」という冒頭の歌詞を取り上げ、この曲には当時のU2自身の誇大な自己認識が表れていると振り返った。当時のメンバーには、自分たちは特別なバンドであり、将来大きな成功を収めるという強い確信があったという。

音楽面では、ジ・エッジの高音域を生かしたギター、アルペジオ、ハーモニクス、エコーなどを組み合わせたサウンドが特徴となっている。ブルースを基盤とする伝統的なロック・ギターとは異なり、開放弦やエフェクトを利用して空間的な響きを作り出すジ・エッジ独自の奏法が、初期U2の音楽性を形作る重要な要素となった。

また、マサチューセッツ州ボストンのレコード店でこの曲を聴いたDJのカーター・アランは、自身が出演するWBCNのラジオ番組で同曲をオンエアした。これはアメリカのラジオにおけるU2の初期のオンエア例の一つとなり、WBCNはその後もU2の作品を積極的に紹介していき、アメリカにおけるU2の知名度向上に貢献した。

収録曲

アイルランド・UK盤

フランス盤

B面曲 シングス・トゥ・メイク・アンド・ドゥ（Things to Make and Do） ジ・エッジがリハーサル室で4トラックのカセットレコーダーを使って一人で制作したインストゥルメンタル曲。ジ・エッジによれば、当時のU2にはB面曲が必要だったものの、ほかのメンバーがその場にいなかったため、自身で制作してスタジオに送ったという。

360度ツアーで「Return of the Stingray Guitar」が演奏されるまで、ライブで演奏されたことがあるU2の唯一の曲だった。

『ボーイ』のデラックス・エディション収録。

脚注 出典

参考文献