「ダイ・ウィズ・ア・スマイル」（）は、アメリカのシンガーソングライターであるレディー・ガガとブルーノ・マーズの楽曲。2024年8月16日にインタースコープ・レコードから単独シングルとしてリリースされ、ガガのスタジオ・アルバム『メイヘム』（2025年）の最終曲としても収録された。マーズは2021年に、と共に本楽曲の制作に着手し、3年後にガガに提案、その日のうちに4人で完成させた。最終的な楽曲はガガ、マーズ、Dマイル、、フォントルロイによって作詞・作曲され、最初の4人がプロデュースを手掛けた。
本楽曲は、ポップ、ネオ・ソウル、ソフトロックの要素を取り入れ、カントリー・ミュージックの影響を感じさせる感傷的なバラードである。批評家からは、そのスタイルについて、1970年代のバラードや、ガガのアルバム『ジョアン』（2016年）およびシングル「シャロウ 〜『アリー/ スター誕生』 愛のうた」（2018年）、さらにはマーズのプロジェクトであるのサウンドとの類似性が指摘された。歌詞では、愛する人と共にいたいという強い切望が表現されており、不確かな状況下における愛の切迫感が強調されている。そのボーカル、楽器演奏、歌詞が持つ感情的な重みが高く評価された。
本楽曲は、商業的に大きな成功を収めた。Spotifyでは、デイリーチャートで最も長く1位を記録した楽曲となり、史上最速でストリーミング再生数30億回を突破し、2025年で最も再生された楽曲となった。また、Billboard Global 200チャートで18週にわたり1位を獲得し、アメリカ、カナダ、ニュージーランド、オランダを含む30カ国以上でチャートの首位に立った。認定面では、ブラジルの（PMB）からマルチ・ダイヤモンド認定を受けたほか、フランスの全国音楽出版組合（SNEP）、ポーランドの（ZPAV）からもダイヤモンド認定を受けている。
本楽曲と同時に公開されたミュージック・ビデオは、マーズとダニエル・ラモスが監督を務めた。MVでは、1970年代のテレビ番組を彷彿とさせるスタジオを舞台に、ガガがピアノを、マーズがギターを演奏しながら共に歌う姿が描かれている。2人は2024年8月、ロサンゼルスで開催されたマーズのコンサートで本楽曲を初めてライブ披露した。同年、ラスベガス公演の模様がデジタルプラットフォームで公式にリリースされた。両アーティストはそれぞれのコンサートでソロ・パフォーマンスも行っており、その中には「」（2022年 – 2024年）やガガのコンサートツアー「」（2025年 – 2026年）、第60回スーパーボウルのハーフタイムショー、そして「」に向けたガガによる再構築バージョンなどが含まれる。本楽曲は第67回グラミー賞において「ソング・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされ、「最優秀ポップ・デュオ／グループ・パフォーマンス」を受賞した。
背景と制作 ブルーノ・マーズは2021年に楽曲「ダイ・ウィズ・ア・スマイル」の原型となる楽曲の制作に着手し、Aメロ（ヴァース）とサビ（フック）の一部を書き上げたものの、未完成のデモのまま一旦保留にしていた。アメリカの音楽プロデューサー兼ソングライターであるの回想によれば、マーズは当時すでに「もし世界が終わるとしても、誰かのそばにいたい」というテーマや歌詞を含むサビの構想を抱いていたという。しかし、マーズはその先をどう展開させるか確信が持てず、リリースに至るまでそのアイデアを1年間温め続けていた 。
アメリカのシンガーソングライターであるによると、マーズは当初、本楽曲の初期バージョンを、レディー・ガガが主演を務めた2024年の映画『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』、あるいは同作に伴うアルバム『』（2024年）に向けて提案することを検討していた。その後、マーズ、フォントルロイ、D・マイルの3人は再び本楽曲の制作に取り掛かった。Dマイルは、制作されたバージョンが通常より少ない「2、3種類」にとどまったこと、そして2つ目のバージョンで既に最終的なアレンジに近い形になっていたことを明かしている。彼らはAメロのコード進行を試行錯誤し、最終的にマーズがギターでコード進行とサビのコードを決定し、Dマイルがベースを演奏する形に落ち着いた。
マーズのスタジオには、ガガやアメリカの実業家・ベンチャーキャピタリストであると共に、アメリカの音楽プロデューサーであるも招かれ、本楽曲を試聴した。自身のスタジオ・アルバムを制作中だったガガは、このセッションで本楽曲を聴き、その出来栄えに「圧倒された」という。コラボレーションについて、ガガはマーズの技術、音楽的才能、先見の明を高く評価し、一方マーズは、ガガとの共演を光栄なことだと語るとともに、ガガの貢献が楽曲に独特の要素をもたらしたと述べている。
作詞作曲とレコーディング
ガガはその曲の制作に取り組むため、深夜にマーズのスタジオを訪れた。2人は共同で2番の歌詞を書き上げた後、早朝までレコーディングを行ったが、その際マーズは自身の思い描くサウンドに合わせるべく、ガガのボーカルを綿密に指導した。またガガは、ハーモニーに関しては1970年代風の雰囲気を狙ったことや、キャロル・キングとジェームス・テイラーのコラボレーションからインスピレーションを得たことにも言及している。ロサンゼルス・タイムズのインタビューで、ガガは当初、「世界の終わりに直面した人々がどう行動するか」をテーマにした楽曲というアイデアに惹かれたことを明かした。さらにガガは次のように付け加えた。
音楽ジャーナリストたちは、そのタイトルが『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』を連想させるものではあったものの、制作セッションの焦点は「時代を超えて愛されるラブソング」を作り上げることだったと述べている。ワットによれば、本楽曲のレコーディングはオールドスクールな手法で行われ、マーズとフォントルロイが演奏する中で、ガガがコードやベースの進行を書き留めていくという形で進められた。さらにワットは、チームが協力してハーモニーを構築しながら楽曲を作り上げ、ドラム、ベース、ギター、ボーカルを含むすべてのパートを生楽器で録音することで、生々しくオーガニックなサウンドを実現したと付け加えている。
ガガにはこの後も予定が控えていたものの、楽曲制作は深夜から早朝にかけて続けられた。ワットはスタジオの雰囲気を「健全な競争」と表現し、歌手同士のやり取りをクインシー・ジョーンズとマイケル・ジャクソンの関係になぞらえた。インストゥルメンタルのアレンジが完了した後、ガガがボーカルを録音し、マーズがボーカル・プロデューサーを務める形で、二人は互いにパフォーマンスを練り上げていった。後にフォントルロイが振り返ったところによれば、ガガはピアノでコードを確認して丁寧に書き留めてからマーズと共にリハーサルを行っており、制作チームはこれを、アーティストが極めて主体的に関与する異例のセッションだと捉えていた。レコーディング後、ワットとガガはボーカルの一部を録り直し、その一方でワットとDマイルは数週間にわたって楽曲のブラッシュアップを続けた。
リリース 2024年8月15日、ガガとマーズは本楽曲とそのミュージック・ビデオを翌16日にリリースすると発表した。同時に本シングルのカバーアートも公開され、そこには赤と青を基調としたレトロなウエスタン調の衣装を身にまとった2人の姿が描かれており、ガガはタバコを手にし、マーズは白いカウボーイハットを着用している。
8月16日、インタースコープ・レコードはデジタルダウンロードおよびストリーミングプラットフォームを通じて本シングルをリリースした。また、イタリアではEMIレコードとワーナー・ミュージック・グループによってラジオ局へのエアプレイが行われた。ドイツ、イギリス、アメリカでは、インタースコープとストリームラインからCDシングルも発売された。8月19日には、インタースコープによってアダルト・コンテンポラリーおよびホット・アダルト・コンテンポラリー・フォーマットのラジオ局へ本楽曲が提供された。同レーベルは翌日、コンテンポラリー・ヒット・ラジオ局へも本楽曲を送り出した。7インチレコードは、カナダで11月29日、ドイツで12月9日、フランスとイギリスで12月13日にリリースされた。2026年2月8日、ガガはバッド・バニーの第60回スーパーボウルのハーフタイム・ショーにゲスト出演し、本楽曲のサルサ・アレンジ・ショート・バージョンを披露した。同バージョンの楽曲は、同日にストリーミングサービスでリリースされた。
当初、本楽曲はガガの代理人によって単独のシングルとしてプロモーションされていたが、後にガガはロサンゼルス・タイムズとの2024年12月のインタビューで、本楽曲がアルバム『メイヘム』に収録されることを認めた。ガガは本楽曲を「アルバムの大きな部分」であり、「欠けていたピース（最後のピース）」であると表現した。ガガは、本楽曲が最後に書かれた楽曲であったことに触れ、アルバムに「安らぎの感覚」を与えるためにこれを最後のトラックとして選んだと付け加えた。本楽曲は、マーズの初のコンピレーション・アルバム『』（2026年）にも収録された。
作曲と制作 本楽曲、カントリー・ミュージックの影響を受けつつ、感傷的なバラードの情感豊かなスタイルを彷彿とさせる、ポップ、ポップ・ソウル、ソフト・ロックの要素を併せ持つ楽曲である。本楽曲はイ長調で作曲され、テンポは毎分52拍、拍子は6/8拍子となっている。ビルボードのカイル・デニスは本楽曲を「ポップ、ソウル、カントリー、ロックを融合させた、壮大なバラード」と評し、のルイサ・カジェは、ガガの感情豊かな歌唱スタイルとマーズの滑らかなR&Bの要素が組み合わさっていると述べた。本楽曲の作詞・作曲はマーズ、ガガ、ダーンスト・エミールII世、ジェームス・フォントルロイ、アンドリュー・ワットが手掛け、フォントルロイを除く全員がプロデュースを担当した。演奏面では、マーズとワットがギターを、ガガがピアノを演奏し、D・マイル（ダーンスト・エミールII世）がベースとドラムを担当した。レコーディングはロサンゼルスのシャンプー・プレス&カール・スタジオで行われ、とポール・ラマルファが録音を担当したほか、マルコ・ソンジーニを含めた3名がエンジニアを務めた。ミックスはバージニア州バージニアビーチにあるミックススター・スタジオにてシェルバン・ゲネアが行い、マスタリングはニューヨークのスターリング・サウンドにてが担当した。
本楽曲は、マーズが第1節を、ガガが第2節を歌う形で始まり、その後は両者が互いに呼応し合うように歌い進められる。バラエティのジェム・アスワドは「高揚感のあるボーカル、壮大なコーラス、優しくかき鳴らされるギター」と評した要素を特徴としており、最後のコーラスでは「天にも届くようなクライマックス」を迎える。歌詞の面では、世界の終わりという架空の状況下で、互いへの想いを掘り下げる、強烈な愛の告白となっている。ガガは本楽曲を「終末的なラブソング」と表現している。コーラス部分では、「もし世界が終わるなら」あるいは「この地上での時間が尽きるなら」、「あなたのそばにいたい」という切実な願いが強調され、関係における切迫感が表現されている。のアビー・レイノルズは、「明日は誰にも約束されていない（Nobody's promised tomorrow）」や「最後の夜であるかのように毎晩あなたを愛する（I'ma love you every night like it's the last night）」といった歌詞を、「愛を当たり前のものと思わないよう気づかせてくれる言葉」と評した。Bustleのジェイク・ヴィスワナスは歌詞の視点をガガの2011年のシングル「ジ・エッジ・オブ・グローリー」と比較し、は「逆境の中で幸福と安らぎを見出すこと」に焦点を当てている点を強調した。marie claireのカンデラ・バルビエリは、「この曲が混沌や不確実さの中で愛を安らぎの場所として提示している」と捉えた。歌詞について語る中で、ガガは「死」を歌うことと「笑顔」は本来結びつかないものの、本楽曲が表現しようとしている愛の甘美さや感情的な意味合いを反映しているため、文脈としては理にかなっていると付け加えた。
批評家たちは、本楽曲のサウンドが1970年代のバラードの影響を受けていると指摘した。ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、パティ・ラベルとマイケル・マクドナルドの「」（1986年）や、ダイアナ・ロスとライオネル・リッチーの「エンドレス・ラブ」（1981年）といった往年のデュエット曲を彷彿とさせると評した。エンターテインメント・ウィークリーのジョーイ・ノルフィとヴァルチャーのジャスティン・クルトはそれぞれ、本楽曲が1960年代や1970年代のポップ・バラードに加え、ガガの過去の作品であるアルバム『ジョアン』（2016年）や映画『アリー/ スター誕生』のサウンドトラックに収録されたシングル「アリー/ スター誕生 サウンドトラック」（2018年）と類似している点に注目した。アイリッシュ・タイムズのエド・パワーは、本楽曲を「ジェームズ・ボンド」映画の主題歌や、ガガとトニー・ベネットのコラボレーション作品になぞらえた。一方、NMEのスレジ・シンは、その「高揚感のある」サビを、マーズのプロジェクトであるになぞらえて比較した。ニューヨーク・タイムズのシャード・ドゥスーザはさらに、本楽曲をウェディング・ソングの影響を受けていたマーズの初期の楽曲と結びつけて論じた。のロビン・マレーは、本楽曲のゆったりとした、エコーの効いたギター・コードにシューゲイザー・ミュージックとの類似点を見出した。マレーは、本楽曲がリー・ヘイズルウッドの伝統的なソングライティングと、スロウダイヴのような夢幻的なサウンドを融合させていると評した。
批評家の評価 本楽曲は批評家から高い評価を受けた。批評家は、ガガとマーズのボーカルの掛け合いや、抑制の効いたまとまりのあるデュエットの力関係を高く評価した。ヴァルチャーのクレイグ・ジェンキンスとクリステン・ヘーは、二人の歌声が互いに競い合うのではなく、補完し合っていると評した。また、批評家は2人の相性の良さを称賛し、このコラボレーションを自然かつ効果的なものと評した。スラント・マガジンのアレクサ・キャンプやのサム・ダムシェナスは、本作を、ノスタルジックな魅力と洗練された映画的なポップスの構成を融合させた、ロマンティックな伝統の現代的再解釈であると評した。
批評家は本楽曲を、レトロな要素と映画的なバラードの構成、そしてノスタルジックなスタイルを融合させた、1970年代のデュエットの伝統の現代的再解釈であると評した。ロマンティックでありながら、どこか終末的な雰囲気を漂わせるスローダンス曲として、またヴィンテージと現代のポップスの感性を併せ持つ楽曲として位置づけられ、洗練されたプロダクションと親しみやすさが特徴とされた。他の批評家は、親しみやすいプロダクションと際立ったメロディを挙げ、時代を超えて愛されるバラードであると評した。業界の論評では、その感情的なトーンと幅広い層への訴求力が強調され、映画的なポップ・ロック・トラックから「夏の終わりのヒット曲候補」に至るまで、様々な表現で評された。オールミュージックのニール・ヤングやビルボードのスタッフは、楽曲の構成のシンプルさと、両アーティストの作品群の中で長く愛されるであろう点を称賛した。ビルボードのポール・グレインやアスワドは、そのスケールと商業的インパクトを認め、注目度の高い強力なコラボレーションであり、「即座に大ヒットとなる曲（インスタント・スマッシュ）」であると評した。
一方で、それほど肯定的ではない評価もあった。インデペンデントのアダム・ホワイトは、スタイル的には両アーティストに合っているものの、芸術的な面では商業的な成功に見合うほどの深みはないと感じたと述べた。「満足のいくラブバラードではあるが、馴染みのある領域にとどまっており、彼らの音楽性の幅を広げるものではない」という評もあった。心地よい曲ではあるものの、過去の作品と比べると物足りなさがあり、繰り返し聴きたくなるような魅力には欠けるという見方もなされた。のドリュー・ギリスは、本楽曲を「手堅いものの特筆すべき点はない」と評し、印象が薄く埋もれてしまいがちなことや、ガガが脇役に回り、マーズのメロディが主導権を握っている点を懸念材料として挙げた。のジョン・ドランは、ラウンジ・ミュージックの影響を受けたスタイルを指摘した上で、本作を「感情的な訴求力に欠ける、作為的なミドルテンポのバラード」と評した。
年間ランキング 本楽曲は、音楽評論家や各メディアによる数多くの年間ランキングに選出された。USAトゥデイは本楽曲を5位にランク付けし、不変の愛をレトロなスタイルで表現した点や、歌い手同士の相性の良さ、そしてマーズによるリズミカルなプロダクション（特に感情の高まりを際立たせるドラムの使い方）を高く評価した。ロサンゼルス・タイムズは17位に、ビルボードは21位に本楽曲を位置づけ、「時代を超越したプロダクションやボーカル・パフォーマンス、そして繰り返し聴きたくなる魅力」を特筆した。ビルボード・フィリピンは二人のボーカルの相性と感情豊かなハーモニーを称賛し、もまた、その相性の良さとボーカル表現を理由に、本楽曲をその年のベスト・ソングの一つに挙げた。
+ 批評家による年間ランキング 出版 リスト ランク 出典 ビルボード 2024年のベスト・ソング100曲 21 2024年のベスト・ソング50曲 ロサンゼルス・タイムズ 2024年のベスト・ソング30曲 17 ニューヨーク・ポスト 2024年のベスト・ソング10曲 4 2024年のベスト・ソング USAトゥディ 2024年のベスト・ソング10曲5 ヴォーグ 2024年のベスト・ソング24曲
『メイヘム』における本楽曲の配置に関する見解 ガガは『メイヘム』を、意図的に折衷的なスタイルを取り入れたプロジェクトだと説明した。対照的なサウンドやムードの間を行き来しつつ、最終的には「愛」へと収束していく構成をとっており、単一のジャンルに縛られた作品ではなく、一つの完全な体験としてアルバムを位置づけている。
『メイヘム』のリリース後、批評家たちは本楽曲の役割について考察した。多くの批評家が本作を効果的なクロージング・トラック（締めくくりの曲）と見なし、そのトーンがアルバムにまとまりのある結末をもたらしていると評価した。のデヴィッド・コブバルドやバラエティのスティーブン・ホロウィッツは、本楽曲の配置がアルバム終盤のバラードの流れに合致していると指摘しつつも、本楽曲を収録するためにアルバム全体の構成が調整されたのではないかという疑問を呈した。のドノヴァン・リヴシーは、この収録を芸術的な意図に基づくものと捉え、アルバムの穏やかな終盤を補完する「映画のような」フィナーレだと評した。
一方で、このトラックが『メイヘム』のペースやトーンの一貫性を乱していると主張する批評家もいた。ステレオガムのアビー・ジョーンズやのスタッフは、本楽曲がアルバムの中で浮いていると指摘し、ストリーミングでの好調な成績が収録の判断に影響した可能性を示唆した。NMEのニック・レヴィンやウォール・ストリート・ジャーナルのマーク・リチャードソンは、穏やかな締めくくりであることは認めつつも、本楽曲を「後付け」や「口直し（パレット・クレンザー）」のような存在だと評した。リチャードソンやマレーは、楽曲単体としての魅力はあるものの、アルバム全体で見ると落ち着かないトーンの対比を生んでいると指摘した。アトウッド・マガジンのスタッフやペーストのサム・ローゼンバーグは、この配置を「期待外れな結末（アンチクライマックス）」だと評した。
商業的実績 アメリカ大陸 本楽曲は、アメリカでのリリース後最初の4日間で1万4000以上のデジタル・コピーを売り上げた。2024年8月31日付の全米シングルチャートBillboard Hot 100で初登場3位を記録した。その後、ラジオ・エアプレイ・インプレッション数4530万回、ストリーミング再生数2260万回、販売数1万6000ユニットを記録し、Hot 100で最高2位に達した。集計期間中には3つの新バージョンがリリースされ、iTunes Storeでは69セントに値下げ販売された。6000ユニットの販売を経て、本楽曲は2025年1月11日付のチャートでHot 100の1位を獲得し、ラジオ聴取者数5970万人、ストリーミング再生数2710万人を記録した。本シングルはガガにとって6曲目、マーズにとって9曲目の首位獲得曲となり、Hot 100で通算5週（非連続）にわたり1位を維持した。
ガガは、マイケル・ジャクソンとジャネット・ジャクソンに続き、史上3人目となる「3つの異なる年代で複数の全米1位曲を獲得したアーティスト」となった。本楽曲は、女性がリード・ボーカルを務める楽曲として、またデュエット曲として、Hot 100のトップ10に最も長くランクインした楽曲となった。また、トップ10圏外に52週以上留まった楽曲をチャートから除外するというビルボードの改定ルールにより、本楽曲は60週目でHot 100から姿を消した。同チャートにおける60週という記録は、両アーティストにとって最長記録であり、男女アーティストによるデュエット曲としても最長記録である。またガガは、チャートにおいて2000年代、2010年代、2020年代の各年代で少なくとも1曲の1位を獲得した5組目のアーティストとなった。本シングルはHot 100の2025年年間チャートで首位を獲得し、男女デュエット曲として史上初めての快挙を成し遂げた。
Canadian Hot 100で初登場9位を記録した後、首位にまで上昇し、ガガにとっては6曲目、マーズにとっては5曲目のナンバーワン・ヒットとなった。ミュージック・カナダからは8×プラチナ認定を受けた。ブラジルではで最高4位を記録し、（PMB）から11×ダイヤモンド認定を受けた。
ヨーロッパ 全英シングルチャートでは本楽曲は7位で初登場し、ガガにとって15曲目、マーズにとって11曲目のトップ10入りを果たした。チャートイン9週目には最高位の2位を記録し、計1年間チャートにランクインし続けた。英国レコード産業協会（BPI）は、本楽曲をトリプル・プラチナに認定した。アイルランドでも、本楽曲は13位で初登場してその週の最高位デビューを飾り、6週目には最高位の3位を記録した。
ベルギーのフランデレン地域、ギリシャ、ポルトガルでチャート1位を獲得した。また、オランダのネーダラントス・トップ40およびシングル・トップ100の両チャートでも1位を記録した。特に後者のチャートにおいては、ガガは同国で3つの異なる年代にわたり1位を獲得した初のアーティストとなった。スイスでもガガにとって4曲目、マーズにとって2曲目の1位獲得曲となり、4週連続で首位を維持した。ノルウェーでは、ガガにとって5曲目、マーズにとって2曲目の1位獲得シングルとなった。
ワロン地域、スウェーデン、およびポーランドのAirplay Top 100チャートで2位を記録した。リトアニアではトップ3入りを果たし、ドイツでは最高位4位、フランスでは7位を記録した。本楽曲は、IFPIスイスからプラチナ認定、ポルトガル音楽協会（AFP）から6×プラチナ認定、IFPIギリシャから4×プラチナ認定を受けた。ポーランドとフランスでは、それぞれ（ZPAV）と全国音楽出版組合（SNEP）からダイヤモンド認定を受けた。
アジア・オセアニア アジアでは大きな商業的成功を収め、インドネシア、マレーシア、そしてフィリピンの週間チャートで1位を獲得した。特にフィリピンでは、2024年7月にPhilippines Hot 100チャートが再導入されて以来、フィリピン人以外のアーティストとして初めて同チャートで1位を記録した楽曲となった。本楽曲は、2024年中にフィリピンで首位に留まった期間が最も長い海外楽曲となった。中東地域では、レバノン、サウジアラビア、アラブ首長国連邦で1位を記録した。
オーストラリアでは、ARIAシングルチャートで初登場10位を記録し、ガガにとって16曲目、マーズにとって17曲目のトップ10入りを果たした楽曲となった。その後、本楽曲は2位まで順位を上げ、2週間にわたりその座を維持した。本楽曲はオーストラリアレコード産業協会（ARIA）から8×プラチナ認定を受けた。ニュージーランドでは、で初登場1位を記録した。これはガガにとって同国で4曲目、マーズにとっては6曲目の1位獲得曲となり、同曲は9週連続で首位の座を維持した。本シングルは、ニュージーランド・レコード産業協会（RMNZ）から6×プラチナ認定を受けた。
国際的な展開 国際レコード産業連盟（IFPI）によると、2024年において本楽曲は10億8000万回のストリーミング再生数を記録し、その年で14番目に成功した楽曲となった。リリース初週には、様々なプラットフォームで合計7510万回のストリーミング再生と3万1000ユニットの販売を記録し、Billboard Global 200チャートで初登場2位を飾った。これは同チャートの開始以来、ガガにとっては初の、マーズにとっては3度目のトップ10入りとなるヒット曲であった。2週目には、世界全体で9720万回のストリーミング再生と1万2000ユニットの販売を記録し、ビルボードのGlobal 200およびGlobal Excl. US（アメリカを除く世界）チャートで1位を獲得した。これにより、両アーティストにとって初の同チャート1位獲得曲となった。同曲は合計18週間にわたりチャートの首位を維持し、同チャートの歴史において（ホリデーシーズン関連曲を除き）歴代2位の長期首位記録を、ハントリックス（『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』の「ゴールデン」（2025年）と並んで達成した。
本楽曲は、複数のプラットフォームにわたり世界的なストリーミングでの成功を収めた。2025年には、YouTube、Spotify、Deezerの各プラットフォームにおける年間ストリーミング・チャートで1位を獲得した。また、Billboard Global 200 年間チャートでは2位にランクインし、IFPIからは18億6000万回のストリーミング再生数を記録して2025年で4番目に成功したシングルに選出された。本楽曲はいくつかのストリーミング記録を樹立しており、Spotifyにおいて100日未満で10億回再生に到達した最速の楽曲となったほか、同プラットフォームで30億回再生に最速で到達した楽曲となった。また、Spotifyのグローバル・デイリー・チャートにおいて、トーンズ・アンド・アイの「」（2019年）を抜いて首位在位日数が最多となったほか、1億回以上のストリーミング再生を20週間にわたって維持し、1週間あたりの再生数でも最多を記録した。
ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオは、楽曲のリリースと同時にガガのYouTube公式アーティストチャンネルで公開された。マーズとダニエル・ラモスが監督を務めたMVでは、カバーアートと同じ衣装を身にまとったマーズとガガが、レトロなテレビ番組のセットでパフォーマンスを披露している。ガガは赤いタイツにドリー・パートンを彷彿とさせるヘアスタイル、マーズは青いスーツに白いカウボーイハットという出で立つ。2人はテレビスタジオのレトロなステージで歌唱する。生バンドを従え、顔のないマネキンに囲まれながらモノクロ映像のカメラに向かってパフォーマンスを行い、最後は2人がハート型のフレームに収まる形でMVは幕を閉じる。
ガガは、MVで自身とマーズをテレビのバラエティ番組で活躍するベテラン・デュオとして描いており、過去の同様のアーティストや番組からインスピレーションを得たと語っている。ガガは、自身の役柄が単なる伝統的な「妻」として描かれているわけではなく、主体性を持ち、「男性陣の一員」として振る舞っていることを強調した。MVの中でガガが最初のヴァースを歌う直前にタバコを吸うシーンがあるが、これについてガガは「何かを言いたげなキャラクターの雰囲気を出したかったから」「それに、少し反抗的な感じもあるわよね。世界の終わりについて話しているのに、私はタバコを吸っている。そこにはどこかダークな要素があるの」と説明した。