フレッド・ハーシュ（Fred Hersch、1955年10月21日 - ）は、アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト、作曲家。グラミー賞に17回ノミネートされている。ヴィレッジ・ヴァンガードで、ソロ・ピアニストとして1週間の公演を行った初めての人物である。これまでに75曲以上のオリジナル楽曲を作曲、録音している。
生い立ち オハイオ州シンシナティでユダヤ系の両親のもとに生まれる。4歳でピアノを始め、ジーン・カースタインの指導を受けた。8歳で作曲を始め、10歳から全国的なピアノコンクールで優勝するようになった。
アイオワ州のグリネル大学在学中に初めてジャズに興味を持った。同校を中退してシンシナティでジャズを演奏し始めた。その後、ニューイングランド音楽院でジャキ・バイアードに師事し、大学のリサイタルは「フレッド・ハーシュのための素晴らしいショーケース」と報道陣から注目を集めた（（a fine showcase for Fred Hersch）」）"the third stream" (January 20, 1977) Bay State Banner, Boston。卒業後、同院のジャズ・ピアノのインストラクターとなった"Jazzman on Classic Path To Wider Audience: Pianist Fred Hersch" (July 9, 1989) San Francisco Chronicle p. 42。
2017年の自伝『Good Things Happen Slowly: A Life In and Out of Jazz』の中で、オハイオ州デイトンにあった現在では閉鎖されたジャズクラブ「ギリーズ」で、サン・ラ＆ヒズ・インターギャラクティック・アーケストラを見たことについて語っている。また、バンドリーダーのアート・ペッパーが、その日のために雇われたピアニストをステージから降ろし、観客の中に飛び入り参加できる人がいないかと尋ねた際、客席にいたことを回想している。この申し出を受けたことが、事実上キャリアの始まりとなった。
経歴 1977年にニューヨークへ移住した。初期のプロ活動として、1978年のロサンゼルスでのアート・ファーマーとの共演が挙げられる。ジャズ評論家のレナード・フェザーは、「調律の狂ったピアノで、伴奏とソロの両面で実力を示した」と評している"Art Farmer Plays at Memory Lane" (November 9, 1978) Los Angeles Times p. H20。1981年にもファーマーと共演した"Art Farmer Plays It Cool; Art Farmer - With Fred Hersch, Piano; Bob Bodely, Bass; And Billy Hart, Drums; At Tinker's" (September 26, 1981) The Boston Globe p.1。1982年にはアルバム『A Work of Art』（Art Farmer Quartet, Concord Jazz CJ-179）がリリースされ、自身の作曲した2曲が含まれている。レナード・フェザーは本作に3.5つ星の評価を与えた"Jazz Album Briefs" (April 18, 1982) Los Angeles Times p. K59。
1980年、フレッド・ハーシュ・トリオはニューポート・ジャズ・フェスティバルから派生したイベントの一つとして、B・ダルトン・ブックセラーで演奏を行った"Going Out Guide" (June 30, 1980) The New York Times p. C.17。翌年、トリオはアルコール依存症の回復プログラムを終えて復帰したクリス・コナーのバックを務めた"Chris Connor's Comeback" (January 16, 1981) The New York Times p. C1。また、同年のクール・ジャズ・フェスティバル"10th Jazz Festival Goes Singing and Drumming In" (June 26, 1981) The New York Times p. C1や、パブリック・シアターでの「ニュー・ジャズ」シリーズにおいてジョー・ヘンダーソンとも共演した"Joe Henderson in Sextet In Jazz at Public Series" (November 1, 1981) The New York Times p. 77。
1983年、ニューヨークのニッカーボッカー・サルーンにてベーシストのラッツォ・ハリスとデュオ・セッションを行った。『ニューヨーク・タイムズ』紙は「ハーシュはロマンチストである。演奏に対してオープンに没入し、音楽の感覚を微妙に強調するボディ・ランゲージや表情を通してその没入感を表現している。彼のメロディ・ラインはしばしば穏やかにうねる音の波となり、それと同調して彼自身も上昇したり下降したり、緊張したりリラックスしたりしている」と記している"Jazz Fred Hersch, Pianist" (March 26, 1983) The New York Times p. 1.19。
1983年から1984年にかけて、ジェーン・アイラ・ブルームとさまざまな会場で数多くのセッションを行い、共にアルバム『マイティ・ライツ』を録音した"The Pop Life" (April 13, 1983) The New York Times"Jane Ira Bloom Plays in Fast Company" (April 15, 1983) Philadelphia Daily News"Here and There" (January 20, 1984) Philadelphia Daily News p. 43。1985年にはジェイミー・バウム・カルテットと共演した"Regattabar to Launch 7-Nights-a-Week Jazz" (March 1, 1985) The Boston Globe。
1986年、グレート・ウッズ・ジャズ・フェスティバルでトゥーツ・シールマンスと共演した"Thielemans Whistles for Fun, Profit" (July 11, 1986) The Boston Globe。翌年もいくつかのセッションで共演し"AROUND TOWN Bridging the Seasons" (September 9, 1987) Newsday p.14Leonard Feather (September 21, 1987) "JAZZ REVIEWS THIELEMANS ON TOP", Los Angeles Times p. 5、1987年にも再度共演してソロプレイで注目を集めた"Toots Thielemans Plays a Hot Jazz Harmonica" (February 5, 1987) The Boston Globe。1986年にはバークリー音楽大学で教鞭を執っている"Schools Offer the Mechanical While Fostering the Spiritual" (July 13, 1986) Chicago Tribune p.8。
1987年にはエディ・ダニエルズ・カルテットのピアニストを務め、アルバム『To Bird with Love』に参加した"Critic's Choice: Jazz" (May 17, 1987) The New York Times。
1988年、マサチューセッツ州サマービルのウィロー・ジャズ・クラブに自身のクインテットで出演した。『ボストン・グローブ』紙は「エレガントで非常にメロディアスなプレイヤー」と評した"Fred Hersh Quintet at Willow Jazz Club" (September 16, 1988) The Boston Globe。
1989年、マンハッタン・トランスファーのジャニス・シーゲルと共演し、自宅に設けたスタジオで共に録音を行った"A Solo Detour On this route, Manhattan Transfer's Janis Siegel's only harmony is with a piano" (June 4, 1989) Newsday。初のソロピアノ録音は1993年の『Fred Hersch at Maybeck』である。
2006年、パルメット・レコードからソロ・アルバム『Fred Hersch in Amsterdam: Live at the Bimhuis』をリリースしFred Hersch (2005) Fred Hersch in Amsterdam : Live at the Bimhuis, Palmetto Records ()、2009年には8枚目となるソロ・アルバム『Fred Hersch Plays Jobim』を発表したFred Hersch (2009) Fred Hersch Plays Jobim, Sunnyside Communications ()。
2024年、イタリア北東部トレヴィーゾのマリオ・デル・モナコ劇場でドリュー・グレス、ジョーイ・バロンと共演した。このコンサートはトレヴィーゾ・スオーナ・ジャズ・フェスティバルの一環として行われた。
作曲 ライブや録音のほとんどで、自身のオリジナル楽曲が重要な位置を占めている。これまでギルモア・キーボード・フェスティバル、ドリス・デューク財団、コロンビア大学ミラー・シアター、グラマシー・トリオ、ブルックリン・ユース・コーラスなどから作曲の委嘱を受けている。2001年から2006年までの通作歌曲を集めたディスク『Fred Hersch: Concert Music 2001-2006』がナクソス・レコードからリリースされた。
楽曲の多くがエディション・ペータースから楽譜として出版されており、例として『Valentine』、『Three Character Studies』、『Saloon Songs』、『24 Variations on a Bach Chorale』などが挙げられるDariusz Terefenko (2012) "JAZZ PIANO", Notes (New England Conservatory Notes) Vol. 68, No. 3。
2003年には作曲部門でグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。同年、『Leaves of Grass』（パルメット・レコード）を制作した。これは、ウォルト・ホイットマンの詩を2人のボーカル（カート・エリング、ケイト・マクギャリー）と8人編成のインストゥルメンタル・オクテットのために大規模に編曲した作品である。本作品は2005年3月にカーネギー・ホールのザンケル・ホールで披露され、全米6都市ツアーの一環として上演された"Songs of Whitman; Jazz pianist Fred Hersch crowns a lifetime of achievement with Leaves of Grass" (April 1, 2003) The Advocate Vol. 886, p. 50。
共演歴 ジャズ（ジョー・ヘンダーソン、チャーリー・ヘイデン、アート・ファーマー、スタン・ゲッツ、ジェイ・クレイトン、ビル・フリゼール）、クラシック（ルネ・フレミングRenée Fleming, soprano and Fred Hersch, piano - New York City (June 12, 2003) (Michael Palm Series) Broadway Cares, Events Archives、ドーン・アップショウ、ジョシュア・ベルClassical Action's Fifth Anniversary Celebration at the Brooklyn Academy of Music (October 5, 1998) Broadway Cares, Events Archives、クリストファー・オライリー、ナディア・サレルノ＝ソネンバーグ）、ブロードウェイ（オードラ・マクドナルド）など、さまざまなジャンルの楽器奏者やボーカリストと共演してきた。ジェーン・アイラ・ブルーム、ナンシー・キング、ノーマ・ウィンストン、カート・エリングなどのジャズ・ボーカリストのアルバムに参加している。
受賞歴 シャルル・クロ・アカデミー (Académie Charles Cros) 2003年：グッゲンハイム・フェローシップ（作曲部門） 2011年：『Alone at the Vanguard』でクープ・ド・クール（Coup de coeur）を受賞 2012年：『Alive at the Vanguard』でフランスのディスク大賞 (Grand Prix du Disque) を受賞 2011年、2016年、2018年：ジャズ・ジャーナリスト協会のピアニスト・オブ・ザ・イヤー 2015年：『ダウンビート』誌の批評家投票でピアニスト・オブ・ザ・イヤーに選出 2015年：フランスの『Jazz』誌で Artiste étranger de l'année に選出 2015年：『Solo』でジャズ・アカデミーのディスク大賞 (Grand Prix du Disque de l'Académie du Jazz) を受賞 2015年：ノーザン・ケンタッキー大学より名誉音楽博士号を授与 2016年：ドリス・デューク・パフォーミング・アーティスト・アワード 2016年：グリネル大学より名誉人文学博士号を授与 2017年：Prix Honorem in Jazz および Coup de cœur jazz を受賞 2018年：『Good Things Happen Slowly』でジャズ・ジャーナリスト協会のブック・オブ・ザ・イヤーを受賞 ロックフェラー・フェローシップ、チェンバー・ミュージック・アメリカ、全米芸術基金 (NEA)、ミート・ザ・コンポーザーからの助成金を獲得し、マクドウェル・コロニーでの作曲滞在プログラムに7回参加している。
グラミー賞ノミネート 1983年のアート・ファーマーの『ア・ワーク・オブ・アート』や、1986年および1987年のエディ・ダニエルズのアルバムへの参加に続き、ジャニス・シーゲルとのコラボレーション作品『Short Stories』（共同リーダー・共同プロデュース、ハーシュによるアレンジ）で、1989年にシーゲルがボーカル・パフォーマンス部門にノミネートされた。1992年、ついにチェスキー・レコードからの2枚目で7枚目となるトリオ録音『Dancing in the Dark』が最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。グラミー賞の最多ノミネート数（17回）を誇るが、一度も受賞していないアーティストの一人である。 1992年：『Dancing in the Dark』で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス（個人またはグループ） 1995年：『I Never Told You: Fred Hersch Plays Johnny Mandel』で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス（個人またはグループ） 2005年：「Valentine」（『In Amsterdam: Live at the Bimhuis』収録）で最優秀インストゥルメンタル作曲 2011年：『Alone at the Vanguard』で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム、「Work」で最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ 2013年：「Song Without Words No.4: Duet」（ジュリアン・ラージと共演）で最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ 2014年：『Floating』（フレッド・ハーシュ・トリオとして）で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム、「You and the Night and the Music」で最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ 2016年：『Sunday Night at the Vanguard』で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム、「We See」で最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ 2017年：『Open Book』で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム、「Whisper Not」で最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ 2018年：『Live in Europe』で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム、「We See」で最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ 2019年：『Begin Again』で最優秀インストゥルメンタル作曲 2023年：『Alive at the Village Vanguard』で最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム、「But Not For Me」で最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ
評価 『ダウン・ビート』誌は、「同世代における数少ない傑出したミュージシャンの一人」と評している。『ニューヨーク・タイムズ』紙は、「同分野の先駆者の中でも際立つ存在であり、境界のない個人主義的なジャズ、いわば21世紀のジャズの知られざる革新者である」と述べている。
影響 後進の指導にも力を入れており、ブラッド・メルドー、イーサン・アイヴァーソン、サリヴァン・フォートナー、アーロン・ディール、ダン・テプファーなどの教え子たちや、同世代のジェイソン・モランといった新世代のジャズ・ピアニストに大きな影響を与えてきた。ジェイソン・モランは「ピアノに向かうフレッドは、バスケットボールコートでのレブロン・ジェームズのような存在だ。彼は完璧である」と語っている。
私生活 闘病 1993年、自身が同性愛者であること、そして1984年からHIVの治療を受けていることを公表した。2008年には2ヶ月間にわたり昏睡状態に陥った。意識を回復した時には、長期間動けなかったことで筋肉が衰え、ピアノを弾くことができなかった。その後のリハビリを経て、再び演奏できるようになった。2011年には、ステージショー『My Coma Dreams』を上演した。同作はハーシェル・ガーファインが脚本・監督を手掛け、夢と現実の対比をテーマにしている。
慈善活動 1993年以降、エイズ関連の支援団体のために広報活動や資金調達を行っている。Classical Action: Performing Arts Against AIDS や、2013年6月時点で25万ドル以上を調達してきたブロードウェイ・ケアズ/エクイティ・ファイツ・エイズなどの慈善団体のために、4枚のチャリティ・アルバムのプロデュースや演奏を行い、数多くのコンサートに出演してきた。2016年4月には、ブディスト・グローバル・リリーフのためのチャリティ・コンサートで演奏した。また、国際的な医学会議での基調講演や演奏も行っている。
自伝 『Good Things Happen Slowly: A Life In and Out of Jazz』（2017年）
ディスコグラフィ リーダー／共同リーダーアルバム 『アズ・ワン』 - As One (1985年、JMT) Horizons (1985年、Concord Jazz) Sarabande (1987年、Sunnyside) E.T.C. (1990年、Red) Heartsongs (1990年、Sunnyside) The French Collection (Jazz Impressions of French Classics) (1989年、EMI Angel) Short Stories (1989年、Atlantic) 『ビル・エヴァンスに捧げる』 - Evanessence: A Tribute to Bill Evans (1991年、Evidence) E.T.C. Plus One (1993年、Red) Forward Motion (1991年、Chesky) Red Square Blue: Jazz Impressions of Russian Composers (1993年、EMI Angel) Dancing in the Dark (1993年、Chesky) Concerto Pour Harmonica (1994年、TCB) Fred Hersch at Maybeck (1994年、Concord Jazz) Plays... (1994年、Chesky) Beautiful Love (1995年、Sunnyside) I Never Told You: Fred Hersch Plays Johnny Mandel (1996年、Varèse Sarabande) 『ポイント・イン・タイム』 - Point in Time (1995年、Enja) Slow Hot Wind (1995年、Varèse Sarabande) Thirteen Ways (1997年、GM) Passion Flower - The Music of Billy Strayhorn (1996年、Nonesuch) 『ロジャース&ハマースタイン』 - Plays Rodgers & Hammerstein (1996年、Nonesuch) 『セロニアス～モンクに捧ぐ』 - Thelonious: Fred Hersch Plays Monk (1998年、Nonesuch) 『トリオ'97アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』 - '97 @ The Village Vanguard (2018年、Palmetto) The Duo Album (1997年、Classical Action) 『ソングス・ウィ・ノウ』 - Songs We Know (1998年、Nonesuch) 『レット・ユアセルフ・ゴー』 - Let Yourself Go: Live at Jordan Hall (1999年、Nonesuch) Focus (1999年、Palmetto) 4 in Perspective (2000年、Village Life) Songs without Words (2001年、Nonesuch) Live at the Village Vanguard (2002年、Palmetto) Songs and Lullabies (2003年、Sunnyside) In Amsterdam: Live at the Bimhuis (2005年、Palmetto) Fred Hersch Trio + 2 (2004年、Palmetto) This We Know (2008年、Palmetto) Soothing the Senses (2003年、Sensory Resources) Live at Jazz Standard (2006年、Maxjazz) Leaves of Grass (2005年、Palmetto) Night & the Music (2007年、Palmetto) Concert Music 2001-2006 (2007年、Naxos) Live at Jazz Standard (2009年、Sunnyside) Plays Jobim (2009年、Sunnyside) Whirl (2010年、Palmetto) 『エブリバディーズ・ソング・バット・マイ・オウン』 - Everybody's Song but My Own (2011年、Venus) Alone at the Vanguard (2011年、Palmetto) Da Vinci (2012年、Bee Jazz) Alive at the Vanguard (2012年、Palmetto) Two Hands/Ten Voices (2012年、Broadway Cares) Fun House (2013年、Songlines) Only Many (2013年、CAM Jazz) Free Flying (2013年、Palmetto) Floating (2014年、Palmetto) Solo (2015年、Palmetto) Sunday Night at the Vanguard (2016年、Palmetto) Open Book (2017年、Palmetto) Live in Healdsburg (2018年、Anzic) Live in Europe (2018年、Palmetto) 『アライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』 - Alive at the Village Vanguard (2023年、Palmetto) Begin Again (2019年、Palmetto) Songs from Home (2020年、Palmetto) 『ブレス・バイ・ブレス』 - Breath By Breath (2022年、Palmetto) 『ザ・ソング・イズ・ユー』 - The Song Is You (2022-09年、ECM) 『サイレント、リスニング』 - Silent, Listening (2024-05年、ECM) 『ザ・サラウンディング・グリーン』 - The Surrounding Green (2025-06年、ECM)
参加作品 アート・ファーマー : 『ヤマ』 - Yama (1979年、CTI) ビリー・ハーパー : 『イン・ヨーロッパ』 - Billy Harper Quintet in Europe (1979年、Soul Note) ビリー・ハーパー : The Awakening (1979年、Marge) サム・ジョーンズ : Something New (1979年、Interplay) アート・ファーマー : 『ア・ワーク・オブ・アート』 - A Work of Art (1981年、Concord Jazz) ジェーン・アイラ・ブルーム : 『マイティ・ライツ』 - Mighty Lights (1982年、Enja) アート・ファーマー : Mirage (1982年、Soul Note) アート・ファーマー : 『ウォーム・ヴァレー』 - Warm Valley (1983年、Concord Jazz) アート・ファーマー : 『ユー・メイク・ミー・スマイル』 - You Make Me Smile (1985年、Soul Note) エディ・ダニエルズ : 『ブレイクスルー』 - Breakthrough (1986年、GRP) ジェーン・アイラ・ブルーム : Modern Drama (1987年、Columbia) トニー・ダグラディ : Sweet Remembrance (1987年、Gramavision) エディ・ダニエルズ : To Bird Love (1987年、GRP) トゥーツ・シールマンス : Ne Me Quitte Pas - Do Not Leave Me (1987年、Milan/Stash) ロザンナ・ヴィトロ : A Quiet Place (1987年、Skyline) ジミー・マクギャリー : Palindrome (1987年、Mopro) メレディス・ダンブロージオ : The Cove (1988年、Sunnyside) ジェーン・アイラ・ブルーム : Slalom (1988年、Columbia) トゥーツ・シールマンス : 『オンリー・トラスト・ユア・ハート』 - Only Trust Your Heart (1988年、Concord Jazz)