ピーター・ブレイク (芸術家)

サー・ピーター・トマス・ブレイク（Sir Peter Thomas Blake, CBE, RDI, RA、1932年6月25日 - ）は、イギリスのポップ・アーティストである。彼は、ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のジャケット・デザインを共同制作したことで知られる。そのほかの代表的な仕事として、ザ・フーの2枚のアルバム・ジャケット、バンド・エイドのシングル「ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス？」のジャケット、ならびにライブ・エイドのコンサート・ポスターのデザインが挙げられる。また、2012年のブリット・アワードのトロフィーもデザインした。

ブレイクはポップ・アート運動を代表する重要な人物の一人である。彼の絵画の中心には大衆文化のイメージへの関心があり、その関心はコラージュ作品にも色濃く反映されている。2002年には芸術への功績が認められ、バッキンガム宮殿においてナイトの称号を授与された。

生い立ちピーター・ブレイクは1932年6月25日、ケント州ダートフォードに生まれた。グレイヴゼンド工芸学校美術科で学んだ後、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートに進学した。

経歴 1950年代後半以降、ブレイクの絵画には広告、ミュージックホールの大衆娯楽、レスラーなどのイメージが取り入れられるようになり、しばしばコラージュの要素も用いられた。彼は現代美術協会（Institute of Contemporary Arts）のグループ展に参加した。

1961年の「ヤング・コンテンポラリーズ」展では、デイヴィッド・ホックニーやR・B・キタイとともに作品を発表し、このとき初めて新興のイギリス・ポップ・アート運動の一員として認識された。同年、ブレイクは《バッジを付けた自画像（Self Portrait with Badges）》によってジョン・ムーアズ新人賞を受賞した。

さらに1962年には、ポーリン・ボティ、デレク・ボシア、ピーター・フィリップスとともに、ケン・ラッセル監督によるポップ・アートを題材とした『モニター』シリーズのテレビ映画『ポップ・ゴーズ・ジ・イーゼル（Pop Goes the Easel）』に出演した。この番組はBBCテレビで放送され、彼の名をより広く知らしめる契機となった。

1963年からはロバート・フレイザーのもとで活動するようになり、「スウィンギング・ロンドン」の中心的人物の一人として位置づけられた。また、当時の大衆文化を代表する多くの人物たちとの交流を深めた。

1965年にはロバート・フレイザー・ギャラリーで初の個展を開催し、同年にはスノードン卿が撮影した写真によって『LIFE International』誌の表紙も飾った。

1969年には、閉廊を迎えるロバート・フレイザー・ギャラリーにおいて最後の展覧会を任された。同じ年、彼はレスリー・ワディントンが経営するワディントン・ギャラリーズで初めて展覧会を開催した。ワディントンはその後、生涯にわたってブレイクを支援し、その代理人を務めることとなった。

1999年、ブレイクはハンス・メムリンクの《若い男の肖像》を手にしたレスリー・ワディントンを描いた作品《レスリー・ワディントン》を制作している。

1987年、ブレイクはエドワード王子によるチャリティー特別テレビ番組『ザ・グランド・ノックアウト・トーナメント』に参加した。

作品

《オン・ザ・バルコニー》（1955–1957年）は、ブレイクの初期を代表する重要作品であり、今日でもイギリス・ポップ・アートの象徴的作品として評価されている。この作品は、大衆文化のイメージと美術作品を結びつけようとする彼の関心を示している。

一見するとコラージュのように見えるが、実際にはすべて絵画として描かれている。画面左側の少年は、エドゥアール・マネの《バルコニー》の複製を手にしており、その周囲にはバッジや雑誌などが配置されている。この作品は、オノレ・シャラーによる《労働者たちと絵画（Workers and Paintings）》に着想を得たものである。同作には、労働者たちが著名な絵画を手にする姿が描かれている。

2018年に開催された「変貌するイギリスのポップ・アート（Pop Art in Changing Britain）」展に関連して、『デイリー・テレグラフ』紙は、ブレイクの《ガールズ・ウィズ・ゼア・ヒーロー》（1959年）について言及している。この作品はエルヴィス・プレスリーのさまざまなイメージを描いたものであり、「ヴィクトリア朝への郷愁と、失われた英国の娯楽文化へのノスタルジアに彩られた、極めて個人的なポップ・アートの形式を生み出した」と評された。

ブレイクは他の芸術家の作品を参照することも多かった。たとえば《キャプテン・ウェブ・マッチボックス》は、補助なしで初めてドーヴァー海峡横断に成功した人物を描いたブライアント・アンド・メイ社のマッチ箱デザインをもとに制作された作品であり、彼の初期ポップ・アート作品の一つである。

また、《ザ・ファースト・リアル・ターゲット》（1961年）は、標準的なアーチェリーの標的の上部にタイトルを書き込んだ作品であり、ケネス・ノーランドやジャスパー・ジョーンズによる標的を主題とした絵画を踏まえた、一種の遊戯的な引用作品となっている。

ブレイクは数多くのアルバム・ジャケットの制作を依頼されてきた。彼は、1963年に結婚し1979年に離婚したアメリカ生まれの芸術家ジャン・ハワースとともに、ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のジャケットをデザインした。このジャケットは、ブレイクとハワースにグラフィック・アート部門最優秀アルバム・カバー賞のグラミー賞をもたらし、その後、アルバム・アートワーク史上もっとも象徴的かつ模倣された作品の一つとなった。

このコラージュ作品を制作するためには、アルバム・タイトルが記されたドラムを中心に、切り抜き写真や花などのオブジェを配置した実際のセットを構築する必要があった。このドラムは2008年にオークションで売却されている。ブレイクは後年、このデザインに対して受け取った報酬が一度限りの200ポンドであり、その後の印税収入が一切なかったことについて不満を述べている。

ブレイクはその後も、バンド・エイドのシングル「ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス？」（1984年）、ポール・ウェラーのアルバム『スタンリー・ロード』（1995年）、およびイアン・デューリー追悼アルバム『ブランド・ニュー・ブーツ・アンド・パンティーズ』（2001年）のジャケットを制作した。なお、ブレイクは1960年代初頭、ウォルサムストウ美術学校においてデューリーの教師を務めていた。

また、ペンタングルの『スウィート・チャイルド』や、さまざまな芸術家によるザ・フーのメンバーの肖像画を用いた『フェイス・ダンシズ』（1981年）、さらに38年後の『フーズ・フー』（2019年）のジャケットも手がけている。

1968年には、ドードー・エディションズの依頼により、《ベイブ・レインボー》を制作した。これはブリキ板にシルクスクリーンで印刷された作品であり、1万部限定で制作され、1点1ポンドで販売された。

1969年、ブレイクはロンドンを離れ、バース近郊へ移住した。この時期、彼の作品は方向転換を遂げ、イングランドの民間伝承やシェイクスピアの登場人物を主題とするようになった。1970年代初頭には、ルイス・キャロルの『鏡の国のアリス』の挿絵のために一連の水彩画を制作し、若い芸術家セリア・ワンレスをアリスのモデルとして起用した。さらに1975年には、「ブラザーフッド・オブ・ルーラリスツ（田園主義者同盟）」の創設者の一人となった。

1979年にロンドンへ戻ると、彼の作品は再び大衆文化への関心を反映したものへと回帰した。

1990年から1991年にかけて、ブレイクはエリック・クラプトンの大ヒット・ライヴ・アルバム『24ナイツ』のアートワークを制作した。その後、ブレイクによるすべてのドローイングを収録したスクラップブックも刊行された。

1992年1月には、BBC Twoの高い評価を受けたドキュメンタリー番組『アリーナ：マスターズ・オブ・ザ・キャンヴァス』に出演し、プロレスラーのケンドー・ナガサキの肖像画を制作した。

2006年6月、ザ・フーが1970年の名盤『ライヴ・アット・リーズ』録音から36年を経てリーズ大学で再び公演を行った際、ブレイクはこの出来事を記念して《ライヴ・アット・リーズ2》のアートワークを発表した。ブレイクとザ・フーのピート・タウンゼントは、この作品の限定版に署名しており、その一部はギャラリーのコレクションに加えられた。

近年では、彼の代表作を多数所蔵するパラント・ハウス・ギャラリーの新館開設に際して、特別版作品を制作した。これらの作品は、『スタンリー・ロード』のアルバム・ジャケットや《ベイブ・レインボー》へのオマージュとなっている。また、彼は一連のデッキチェアのデザインも手がけている。

2006年、ブレイクはオアシスのベスト・アルバム『ストップ・ザ・クロックス』のジャケットをデザインした。ブレイクによれば、画面内に配置されたすべてのオブジェは無作為に選ばれたものであるという。しかし同時に、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』や『ディフィニトリー・メイビー』のジャケットが意識の片隅にあったことも認めている。彼はこの作品について、「『ディフィニトリー・メイビー』の持つ神秘性を利用し、それをさらに発展させたものである」と語っている。

ジャケットには、『オズの魔法使い』のドロシーやマイケル・ケイン、さらには『白雪姫』の七人の小人たちなど、よく知られた文化的アイコンが描かれている。なお、マリリン・モンローの画像は法的な理由により使用できなかったため、代わりにマイケル・ケインが配置された。またブレイクは、最終的に採用されたジャケット案が当初のデザインではなかったことも明らかにしている。当初案には、ロンドンのチェルシー地区キングズ・ロードにあったブティック「グラニー・テイクス・ア・トリップ」の写真が使用されていた。

ブレイクは2008年、リヴァプールが「欧州文化首都」に選ばれるためのキャンペーンの一環として、リヴァプールゆかりの著名人たちを加えた《サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド》の新バージョンを制作した。また、リヴァプールの欧州文化首都選出を記念する一連の版画作品も発表している。

同じく2008年には、バース市で開催された公共芸術イベント「キング・ブラダッドの豚（King Bladud's Pigs）」のために、豚をモチーフとした作品を制作した。

チェルシーFCの熱心なファンとしても知られるブレイクは、2010年に同クラブのホームユニフォームのプロモーション用コラージュを制作した。また、同年にはラッキー・ブランド・ジーンズ社のホリデーシーズン向けショッピングバッグのデザインも手がけている。

2012年2月に開催されたチャリティー企画「ザ・ビッグ・エッグ・ハント」の一環として、ブレイクはドーチェスター・コレクションのために卵型オブジェをデザインした。さらに、イギリス最高裁判所が入るミドルセックス・ギルドホールの建物内に敷かれたカーペットのデザインも担当している。

80歳の誕生日を迎えるにあたり、ブレイクは、自らが人生を通じて敬愛してきたイギリスの文化的アイコンたちを集めた新たな《サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド》のジャケットを制作する企画に取り組んだ。

彼はこの企画について、「加えたい人物のリストは非常に長かったが、全員を収めることはできなかった。そのこと自体が、この60年間におけるイギリス文化の力強さと、その豊かな遺産を示していると思う」と語っている。

この新バージョンは、2012年7月にノーサンプトンシャー州ボートン・ハウスで開催されたファッションデザイナー、ウェイン・ヘミングウェイ主催の「ヴィンテージ・フェスティバル」において、ブレイクの生涯と業績を祝う特別イベントのために制作された。

また、2012年6月23日から10月7日にかけて、チチェスターのパラント・ハウス・ギャラリーでは、ブレイクと音楽との長年にわたる関係を記念する展覧会「ピーター・ブレイクとポップ・ミュージック」が開催された。

2014年には、ディラン・トマスの戯曲『アンダー・ミルク・ウッド』から着想を得た挿絵作品を、カーディフ国立博物館において展示した。

2016年には、エリック・クラプトンのスタジオ・アルバム『アイ・スティル・ドゥ』のアートワークをデザインした。

2020年3月には、ブレイクが制作したポスター《ロンドン・スタンズ・トゥゲザー》が、ロンドンの新聞『イブニング・スタンダード』の全発行部数に配布された。

栄誉ブレイクは1981年にロイヤル・アカデミー会員（Royal Academician）に選出された。1983年の国王公式誕生日叙勲において大英帝国勲章コマンダー（CBE）を授与され、さらに2002年の国王公式誕生日叙勲では、芸術への功績が認められナイト爵位を授与された。

その後、バッキンガム宮殿における叙勲式において、チャールズ皇太子（現チャールズ3世）からナイトに叙任された。

ブレイクの回顧展は、1983年にテート・ギャラリー、2008年にテート・リヴァプールで開催された。

2005年2月には、リーズ大学音楽学部内に設けられた「サー・ピーター・ブレイク・ミュージック・アート・ギャラリー」が、本人によって開館された。この常設展示では、ブレイクが手がけたアルバム・ジャケット作品20点が紹介されており、その中には《サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド》のアートワークの署名入り版画も含まれている。この作品は、一般公開されている唯一の署名入り版画である。

2011年3月、ブレイクはリーズ大学から名誉音楽博士号（DMus）を授与された。また同時に、アルバム『ブギー・フォー・スチュー』のために制作したアートワークが一般公開された。

同年7月18日には、ノッティンガム・トレント大学から名誉芸術博士号（Doctor of Art）を授与された。

2014年には、ブリストルのロイヤル・ウェスト・オブ・イングランド・アカデミーの名誉会員に選出された。

ソロ展示

1962年　ポータル・ギャラリー（ロンドン） 1965年　ロバート・フレイザー・ギャラリー（ロンドン） 1977年　ワディントン・アンド・トゥース・ギャラリーズ（ロンドン） 1983年　テート・ギャラリー（ロンドン） 1987年　ウォーターマンズ・アート・センター（ブレントフォード）およびターンパイク・ギャラリー（リー） 1996年　「Now We Are 64：ピーター・ブレイク、ナショナル・ギャラリーにて」（ナショナル・ギャラリー、ロンドン） 2000年　「ピーター・ブレイク：コラージュについて」（テート・リヴァプール） 2005年　「1から10まで（コラージュ、コンストラクション、ドローイング、彫刻）」および「マルセル・デュシャン絵画シリーズ」（ワディントン・ギャラリーズ、ロンドン） 2007年　「ピーター・ブレイク回顧展」（テート・リヴァプール、ならびにビルバオ美術館［スペイン］） 2011年　「ピーター・ブレイク：私自身のための美術館」（ホルバーン美術館、バース） 2013年　「ラレグブ――ピーター・ブレイク、『アンダー・ミルク・ウッド』を描く」（カーディフ国立博物館） 2015年　「ピーター・ブレイク：肖像と人々」（ワディントン・カストー・ギャラリーズ、ロンドン） 2018年　「ピーター・ブレイク：ドローイングと水彩画による人生」（ワディントン・カストー、ロンドン） 2019年　「ピーター・ブレイク：アーティストのスタジオ」（ガース・グリーナン・ギャラリー、ニューヨーク） 2021年　「ピーター・ブレイク：タイム・トラベラー」（ワディントン・カストー、ロンドン）

私生活ブレイクは1963年から1979年まで、アメリカ生まれの芸術家ジャン・ハワースと結婚していた。二人の間にはリバティとデイジーという二人の娘がいる。

1980年には同じく芸術家であるクリッシー・ウィルソンと出会い、1987年に結婚した。二人の間にはローズという娘がいる。

ブレイクは1967年以来、ロンドンのチジックに居住している。彼の「広大な」アトリエは、かつて金物商の倉庫として使われていた建物を改装したものである。

文献

1983年　マイケル・コンプトン、ニコラス・アッシャーウッド、ロバート・メルヴィル著『ピーター・ブレイク』（テート・ギャラリー） 1986年　マリナ・ヴァイジー著『ピーター・ブレイク』（ヴァイデンフェルト＆ニコルソン） 1991年　エリック・クラプトン『24ナイツ』― ピーター・ブレイクによるスクラップブック（ジェネシス・パブリケーションズ） 2000年　ルイス・ビッグズ、ナタリー・ラッド、ドーン・エイズ著『ピーター・ブレイク：コラージュについて』（テート・リヴァプール） 2003年　ナタリー・ラッド著『ピーター・ブレイク』（テート・パブリッシング） 2009年　ブライアン・ウィルソン『ザット・ラッキー・オールド・サン』― ピーター・ブレイクによる限定版画12点（ジェネシス・パブリケーションズ） 2009年　マルコ・リヴィングストン著『ピーター・ブレイク：ワンマン・ショー』（ランド・ハンフリーズ） 2011年　ピーター・ブレイク著『私自身のための美術館（A Museum for Myself）』。2011年5月14日から9月4日まで開催された展覧会にあわせてホルバーン美術館より刊行。 2021年　パトリック・エリオット、ナタリー・ラッド著『ピーター・ブレイク：コラージュ』。序文はデイヴィッド・ホックニー（テムズ＆ハドソン／ワディントン・カストー）。

ピーター・ブレイク (芸術家)

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