インディペンデント・アニメーション（）は、アニメ制作会社などの大規模な制作体制でなく、個人や小規模のチームで制作されたアニメーション作品。インディーアニメ、自主制作アニメとも呼ばれる。
日本語圏では「自主制作アニメーション」「個人アニメーション」などとも呼ばれるほか、1990年代半ばには個人制作のアニメーションを商業アニメーションと区別する呼称として「アート・アニメーション」という語も使われるようになった。
特徴 アニメーションは1890年代に発明されて以降、自主制作でも作られてきた。商業作品と異なり少人数で制作されるが、それに由来する荒々しさや瑞々しさ、作家性の強さが魅力であるとされる。大規模スタジオで経験を積んでからインディーアニメのシーンへと移る作家もいる。
インディーアニメ作家の活動場所は、MVやCMの制作などが筆頭として挙げられている。
現代では作品がYouTubeなどの動画プラットフォームで公開されることも多い。米国作品『ハズビン・ホテル』は、Amazon Prime Videoで配信されている。
日本
日本のアニメーション黎明期は自主制作からスタートした。大藤信郎や1960年に久里洋二・真鍋博・柳原良平が結成したアニメーション三人の会、人形アニメーションの川本喜八郎などが知られる。手塚治虫の虫プロダクションも、もともとは手塚の個人資産と実験アニメーション制作から始まった。
1980年代に庵野秀明ら大阪芸術大学の学生がDAICON FILMを結成、当時珍しいアマチュアによるセルアニメに挑戦した。
1990年代以降、家庭用バソコンの性能向上やソフトウェアの充実などから、個人でのアニメーション制作の敷居が下がり、裾野が広がった。手塚治虫の虫プロダクションも手塚の個人資産と実験アニメーション制作からスタートした。
2000年代前半、インターネットでAdobe Flashを用いたFlash動画が人気を集めた。
2002年、新海誠がほぼ一人で自主制作した25分アニメ『ほしのこえ』が劇場公開された。
2020年代、アニメ作家の「こむぎこ2000」がTwitterに投稿した「#indie_anime」というハッシュタグが広がりを見せ、多くの作家がタグを活用して自身のアニメ作品を投稿した。また、企業やミュージシャンがブランディングとして短編アニメを活用する事例が増加し、インディーアニメ作家への制作依頼が増加することとなった。アヌシー国際アニメーション映画祭のカンファレンスで取り上げられるなど国際的な注目を集めた。
2021年8月21日、わかさ生活はインディーアニメの祭典「Project Young.」を主催した。2025年、アヌシー国際アニメーション映画祭で、インディーアニメに関するカンファレンス「Japan Animates the Future – Introducing "Indie Anime" Genre and Anticipated Works from Leading Studios」が開かれた。
2026年1月、インディーアニメ出身のクリエイターによってアニメスタジオ「bees inc.」が設立された。
なお日本国外において、宮崎駿の『千と千尋の神隠し』（2001年）、細田守の『未来のミライ』（2018年）、今敏、山村浩二、湯浅政明などの商業アニメーションが、映画祭等でインディペンデント部門に区分されたり、インディペンデント系として紹介されることがある。
アメリカ合衆国 アメリカでは、メアリー・エレン・ビュート、ジョン・ホイットニー、ハリー・スミス、オスカー・フィッシンガーらが、のちにUPAとなる集団の初期の活動と並行して、独立系のアニメーション作家として活動した。
1959年、ジョン・ヒューブリーと妻フェイス・ヒューブリーがリミテッド・アニメーションを用いて制作した『ムーンバード』が、独立系アニメーション映画として初めてアカデミー賞（短編アニメ賞）を受賞した。同時期にはジョーダン・ベルソン、ロバート・ブリア、スタン・ヴァンダービークらが先駆的な実験アニメーションを制作した。
1960年代末にラルフ・バクシはプロデューサーのスティーヴ・クランツとバクシ・プロダクションズを設立し、主流のスタジオとは異なる自らのやり方でアニメーションを製作した。ロバート・クラムの漫画を原作とする『フリッツ・ザ・キャット』（1972年）は、アニメーション映画として初めてMPAAのX指定を受け、独立系アニメーション映画として歴代最高の興行収入を記録した。バクシは続く『ヘビー・トラフィック』（1973年）により、ウォルト・ディズニー以後のアニメーション業界で初めて2本連続の商業的成功を収めた人物となった。1970 - 80年代には、ドン・ブルースの『ニムの秘密』（1982年）やウィル・ヴィントンの『マーク・トウェインの大冒険』（1985年）など、元ディズニーのアニメーターらによる独立系長編も作られた。
独立系短編を集めた興行プログラムも成立し、「インターナショナル・トゥルネー・オブ・アニメーション」（1965年頃 - 1990年代末）や「スパイク&マイクのアニメーション・フェスティバル」（1977年 - ）などが巡回上映された。スタジオ・システムの外で活動する現代の作家には、ビル・プリンプトン、ドン・ハーツフェルト、PES、ニーナ・ペイリーらがいる。
インターネット時代 1990年代から2000年代にかけてのインターネットの普及は、独立系アニメーションの制作を飛躍的に増加させた。パーソナルコンピュータの性能向上により、Flashなどのソフトウェアを使って個人が自宅でアニメーションを制作し、ウェブ上で配信することが可能になった。1990年代末にマット・ストーンとトレイ・パーカーが2,000ドル未満で制作した短編『The Spirit of Christmas』はインターネットで爆発的に流通し、テレビシリーズ『サウスパーク』誕生のきっかけとなった。回線容量が乏しかった当時は、プラグインを要するFlashの代わりにアニメーションGIFを選ぶ作家もいた。
2000年代半ば以降はYouTubeなどの動画配信サイトが独立系アニメーションの支配的な流通経路となり、『Annoying Orange』のようにウェブ発でテレビ放送へ進出するシリーズも現れた。長編では、ニーナ・ペイリーの『Sita Sings the Blues』（2008年）、ウェス・アンダーソンのストップモーション映画『ファンタスティックMr.FOX』（2009年）、チャーリー・カウフマンの『アノマリサ』（2015年）などが批評的成功を収めた。オレゴン州のストップモーション・スタジオ、ライカは『コララインとボタンの魔女』や『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』などのアカデミー賞ノミネート作で知られる。
2020年代には『マルセル 靴をはいた小さな貝』（2021年）などの独立系長編が公開されたほか、『ハズビン・ホテル』のヴィヴィアン・メドラノが設立したSpindleHorseのように、ウェブ発の独立系スタジオが拡大を続けている。
アメリカ以外の独立系アニメーション ヨーロッパ 最初期の長編アニメーション映画の一つである『アクメッド王子の冒険』（1926年）は、ドイツのロッテ・ライニガーが切り絵による影絵アニメーションとして独立制作したものである。
イギリスではBFIが1950年代半ばから1990年代半ばにかけて約30本の実験アニメーションに資金を提供し、チャンネル4はジョアンナ・クインやバリー・パーヴスらの作品を放送する、アニメーションに最も冒険的な放送局として国際的な評価を得た。長編『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』（1978年）やニック・パークのアカデミー賞受賞短編『快適な生活』（1989年）も独立製作である。
フランスではルネ・ラルーのカンヌ国際映画祭受賞作『ファンタスティック・プラネット』（1973年）、シルヴァン・ショメの『ベルヴィル・ランデブー』（2003年）、マルジャン・サトラピの『ペルセポリス』（2007年）などが知られる。チェコにはイジー・トルンカやヤン・シュヴァンクマイエルという独立系の巨匠がおり、エストニアのプリート・パルンは荒々しい描線と風刺的な不条理で知られる。
ラトビアのギンツ・ジルバロディス監督『Flow』（2024年）は、アカデミー長編アニメ映画賞を独立系作品として初めて受賞した。スペインでは『ロボット・ドリームズ』（2023年）などが国際的に評価されている。
その他の地域 カナダではカナダ国立映画庁の外でも、『バンビ、ゴジラに会う』（1969年）のマーヴ・ニューランドらが独立系アニメーションを制作してきた。イスラエルのアリ・フォルマン監督『戦場でワルツを』（2008年）、チリのガブリエル・オソリオ監督によるアカデミー賞受賞短編『ベア・ストーリー』（2014年）、オーストラリアのアダム・エリオットによるアカデミー賞受賞短編『ハーヴィー・クランペット』（2003年）など、独立系作品は各国で最高水準の評価を得ている。
参考文献
関連項目 自主映画 実験映画 短編映画 インディーゲーム フリーランス 日本のショートアニメーション