250px|thumb|right|手拍子する手 手拍子（てびょうし、）は、人間が手の平らな面をぶつけ合うことで生じる打楽器的な音。感謝や賛同を表すために素早く繰り返し行うことが多い（「拍手 (はくしゅ)」を参照）が、音楽、ダンス、チャント、手遊びなど、音に合わせてリズムを刻むボディパーカッションの一種としても用いられる。
中には、切迫感や熱意を示すために、片方の手の甲をもう片方の手のひらに叩きつける人もいる。この行為は、人によっては無作法とみなされるかもしれない。
手拍手は様々な音楽ジャンルで用いられている。アメリカ音楽では、ファンク、ゴスペル、ドゥーワップ、初期のポップスなどでよく使われている。スペインの音楽ジャンルであるフラメンコやセビジャーナスでは、手拍手は「パルマス」と呼ばれ、しばしばリズムを刻み、楽曲に欠かせない要素となっている。サンプリングやシンセサイザーで作られた手拍手音も、電子音楽やポップスでよく使われている。
手拍子を取り入れた楽曲 手拍子のみで演奏されるクラシック作品 スティーヴ・ライヒ : 『手拍子の音楽（クラッピング・ミュージック）』 - Clapping Music （1972年） ロバート・パターソン : 『ヴォイセズ』 - Voices （1988年）Voices , RobPaterson.com. パスカル・ザヴァロ : 『キノ・クラップ』 - Kino-Klap （2008年）
手拍子を取り入れたクラシック作品 カルロス・スリナッチ : 『リトモ・ホンド』 - Ritmo Jondo （1953年） デイヴィッド・チェスキー : 『フルート協奏曲』『ヴァイオリン協奏曲』 - Flute Concerto et Violin Concerto
ケプロックと呼ばれる手拍子のパターンは、ジャワのガムランにおいて重要な役割を果たしている。また、多くのラップやヒップホップの楽曲でも、シンセサイザーによる手拍子が用いられている。これは、古いポピュラー音楽（1970年代のディスコやファンクなど）で用いられていた手法を模倣したものである。当時の音楽では、複数の手拍子を録音したり、複数の演奏者が一斉に手拍子する様子を録音したりしていた。これは通常、小節の2拍目と4拍目（オフビート）におけるスネアドラムのビートを強調するために行われていた。現代のR&B、ヒップホップ、ラップではスネアドラムが省略されることが多く、手拍子がより目立つ、ビートの中心的な要素となっている。
音響学と医療への応用 医療現場では、手拍手が血行不良の改善に用いられることがある。音響学では、手拍手が部屋の残響時間を測定するのに利用できる。これは、手拍手の残響時間を計測することで求められる。
教育への応用 手拍手は、音のリズムを認識するために役立つことがよくある。音楽家がリズムを数える際にも活用できる。
また、手拍手は、単語の構成を学ぶ生徒の音韻認識能力を高めるためにも用いられる。生徒は、単語を構成する音に分解することを学ぶために、音節ごとに手拍手をすることがよくある。
スポーツとその他の活動 250px|thumb|right|アイスランド・サポーターの「ヴァイキング・クラップ」 UEFA EURO 2016開催中、アイスランドのサポーターは「ハッ」という掛け声とともに「ヴァイキング・クラップ」と呼ばれる独特な手拍手によって広く知られるようになった。この手拍手はもともとスコットランドのマザーウェルFCのサポーターが始めたものである。その後、キャンベラ・レイダーズのサポーターもこの「ヴァイキング・クラップ」を取り入れた。同様に、ミネソタ・バイキングスのサポーターもチームを応援するために「ヴァイキング・クラップ」を取り入れ、元の「ハッ」ではなく「スコール」と掛け声を発している。
2010年代半ば、アフリカ系アメリカ人女性の間で、特に単語の音節ごとに手拍手することで、話の要点を強調する習慣が生まれた。この習慣は、コメディアンのロビン・セデが『The Nightly Show with Larry Wilmore』で取り上げたことにより、人気メディアでも話題になった。その後、この表現はオンライン上（多くの場合「手拍手」の絵文字が使われる）と対面の両方でより広く用いられるようになった。
関連項目 拍手 ボディパーカッション フィンガースナップ パルマス (音楽) 手締め アンコール
脚注
出典
参考 Brown, T. Pierce (2002). "Is Clapping Hands in Worship Appropriate?", Gospel Gazette.