天竺徳兵衛韓噺（てんじくとくべえいこくばなし）は、四代目鶴屋南北作の歌舞伎狂言。文化元年（1804年）7月3日、江戸・河原崎座で初代尾上松助により初演された。通称は「天竺徳兵衛」「天徳」。
江戸初期に海外へ渡航した実在の人物・天竺徳兵衛を題材とし、異国帰りの船頭である徳兵衛を、蝦蟇の妖術を用いて日本国転覆を企てる大悪党として脚色した作品である。人形浄瑠璃『天竺徳兵衛郷鏡』をもとにした作品で、本水を用いた水中の早替り、大蝦蟇の屋体崩しなどの外連味に富む演出で知られる。
南北にとっては、長い下積みののちに大当りを得た初期の代表作であり、以後の夏芝居・怪談狂言における成功へつながる作品でもあった。
成立と初演 『天竺徳兵衛韓噺』は、南北が勝俵蔵を名乗っていた時期、50歳のときの作品である。初演は文化元年（1804年）7月3日、江戸・河原崎座で行われ、初代尾上松助が主人公の天竺徳兵衛と、月若丸の乳母・五百機の二役を勤めた。
四代目南北は、安永5年（1776年）に見習作者として芝居の世界に入り、先輩作者の助筆や補綴、小幕の執筆などを重ねたのち、享和3年（1803年）閏正月の河原崎座『世響音羽桜』で初めて立作者の地位に就いた。一方、文化デジタルライブラリーでは、勝俵蔵こと南北が享和元年（1801年）に47歳でようやく立作者となり、文化元年7月の『天竺徳兵衛韓噺』によって一躍その名を知らしめたと説明している。
初演は初代尾上松助の奮闘公演として書き下ろされたもので、松助は天竺徳兵衛と五百機の二役を勤めた。大蝦蟇の登場や水中の早替りなどの演出は話題を呼び、文化デジタルライブラリーでは70日間の大入り大評判となったとされる。『新版 歌舞伎事典』では、約2か月半のロングランとなって大成功を収めたと説明されている。
『新版 歌舞伎事典』では、本作は江戸歌舞伎において夏芝居・旅芝居用の台本として書き下ろされた最初の作品とされる。また、文化期の夏狂言では、本水、早替り、宙乗り、怪談物など、涼味や刺激をもたらす演出が発達したが、本作はその代表例の一つに位置づけられる。
初演時の台本は伝わっていない。今日に伝えられる台本は、再演以後の改訂本である。
題材 主人公のモデルとなった天竺徳兵衛は、播州高砂の人物で、江戸幕府が鎖国政策をとる以前、寛永年間に朱印船で海外へ渡った人物である。晩年に長崎奉行へ提出した渡海記録は、『天竺徳兵衛物語』などの異国話の原典となった。
徳兵衛の渡航譚は、歌舞伎や人形浄瑠璃のなかで大きく脚色された。実在の徳兵衛は異国渡航の経験をもつ人物であったが、劇中では、異国を漂流して歩いた船頭であり、さらに蝦蟇の妖術を用いて日本国転覆を狙う謀反人として描かれる。
本作は、宝暦13年（1763年）の人形浄瑠璃『天竺徳兵衛郷鏡』をもとに脚色された。徳兵衛を主人公とする作品群は「天竺徳兵衛物」と呼ばれ、並木正三作『天竺徳兵衛聞書往来』、人形浄瑠璃『天竺徳兵衛郷鏡』などを通じて展開した。
あらすじ 現在上演される筋立てでは、物語は室町時代、将軍・足利義政の頃に設定される。
豊後の佐々木家の若殿・桂之助は、宝剣「浪切丸」を紛失したため、吉岡宗観の屋敷に預けられている。
そこへ、播州高砂の船頭・天竺徳兵衛が連れて来られる。徳兵衛は、かつて嵐で漂流し、唐・天竺を経巡って帰国した人物として登場し、珍しい異国話を語る。やがて吉岡宗観は、自分が異国の人物・木曽官であり、徳兵衛がその実子・大日丸であることを明かす。宗観は、日本への恨みを晴らすために復讐の機会を待っていたと語り、徳兵衛に蝦蟇の妖術を授ける。
徳兵衛は大蝦蟇に乗って大屋根の上に現れ、屋敷を押しつぶして姿を消す。その後、徳兵衛は越後の座頭・徳市に変装して梅津掃部邸に現れ、南蛮渡来の楽器である木琴を弾きながら歌を披露する。正体を見破られると、徳兵衛は泉水に飛び込んで姿を消し、さらに別の人物に変装して現れる。
しかし、梅津掃部の奥方・葛城の働きによって、徳兵衛の蝦蟇の妖術は破られる。浪切丸は取り戻され、佐々木家は再興するが、徳兵衛は再来を誓って幕となる。
なお、初演時は全5幕の長編であり、物語の背景も現在上演される形とは異なっていた。
演出と特色 本作の大きな特色は、外連味の強い演出にある。文化デジタルライブラリーでは、本水を使った水中の早替り、大蝦蟇、屋体崩しなどの迫力ある演出が評判を呼び、初演は2か月以上のロングランとなったと説明している。
徳兵衛の「水中六法」は、幕外で花道を引っ込む際に、水の中をくぐり抜けていく様子を見せる演出である。また、座頭・徳市に変装した徳兵衛が本水の中を潜り、長裃姿の上使に早替りする「水中の早替り」は、一子相伝の仕掛物とされた。
異国趣味も本作の重要な要素である。徳兵衛はアイヌの民族衣装である厚司を着て登場し、また座頭・徳市として異国渡来の楽器である木琴を演奏する。文化庁記事では、鎖国下の江戸の人々にとって、徳兵衛の冒険譚は異国への好奇心や想像力の源泉であったと説明している。
徳兵衛が唱える「デイデイ、ハライソハライソ」という呪文は、隠れキリシタンのオラショに由来するものとされる。文化デジタルライブラリーによれば、水中の早替りは「切支丹の妖術ではないか」という噂を呼び、話題となった。
怪談物・夏狂言との関係 本作は、怪談物や夏狂言の展開とも関係が深い。『新版 歌舞伎事典』によると、文化元年河原崎座初演の『天竺徳兵衛韓噺』における乳母五百機の霊が、観客に恐怖を与える怪談狂言の嚆矢とされる。松助はこの役で、乱れ髪や鼠色の衣裳などを工夫し、引込みに仏壇へ飛び込むなどの手法で観客を驚かせたとされる。
夏狂言との関係では、旧暦6月・7月の夏期興行において、本水や早替り、宙乗り、怪談物などが観客を呼ぶ要素として発達した。本作は、文化期における夏狂言の代表的な成功例として挙げられる。
南北は『天竺徳兵衛韓噺』で初めて大当りを取り、その後も大物俳優や作者が休暇をとる夏芝居に初代尾上松助と組み、『三国妖婦伝』『彩入御伽草』『阿国御前化粧鏡』などを成功させた。これらはいずれも幽霊の登場する怪談話であり、文化デジタルライブラリーでは、以後、怪談狂言が夏芝居の定番となり、南北も大当りを取れる立作者として地位を固めたと説明している。
南北の作風は、迫真的な市井風俗や下層民衆生活を描く生世話、残虐な殺し場やきわどい濡れ場、仕掛物や亡霊による怪奇趣味、異質なものを組み合わせる構成に特色があったとされる。本作は、異国話、謀反、妖術、怪談、早替り、本水の演出を組み合わせた作品であり、南北が初期に大当りを得た作品の一つであった。
継承と改訂 初演で松助が演じた天竺徳兵衛は、その子である三代目尾上菊五郎に継承され、尾上家の家の狂言となった。水中の早替りも、三代目尾上菊五郎へ一子相伝の芸として受け継がれた。
本作は再演のたびに改訂され、文化6年（1809年）の4度目の上演では『阿国御前化粧鏡』と改題・増補された。その際、南北は三代目尾上菊五郎の美貌を生かし、舞台で化粧をさせる「湯上りの累」の趣向を加えたとされる。また『新版 歌舞伎事典』では、『阿国御前化粧鏡』は、すでに好評を得ていた天竺徳兵衛を土台に、阿国御前の怪談や、累・与右衛門の早替りを見せた作品として説明されている。このように、本作の成功後、南北は松助らと組んで夏芝居・怪談物を展開し、また『阿国御前化粧鏡』では、すでに好評を得ていた天竺徳兵衛の趣向を土台に、怪談や早替りの趣向を加えた作品を上演した。
後世には、こうした改訂を含む上演史を通じて、南北の出世作として位置づけられるようになった。明治以降は、五代目尾上菊五郎、六代目尾上菊五郎によって演出が洗練され、颯爽とした江戸っ子としての徳兵衛の風姿を見せる点に力点が置かれるようになった。また、尾上菊五郎家の芸として『音菊天竺徳兵衛』の名でも上演されている。
脚注 注釈
出典
参考文献
外部リンク